Романтика — отзывы — стр. 159

Фильм запоминается прочно и навсегда некоторому моментами, связанными с запретной темой смерти. Сама по себе она встречается в кино, литературе и реальной жизни сплошь и рядом, но режиссер смог убедительно и вместе с тем книжно передать какой-то дух ремарковского героя, этих его больных неунывающих женщин, которые знают, что умрут, но живут сегодняшним днем. Начинание доброе, потому что рано или поздно пригодится кому угодно. Весь этот неистребляемый оптимизм главной героини бодрит и как-то удерживает уверенность, что трагедия в этой жизни всего лишь одна - сама эта жизнь, поэтому нет смысла по этому поводу расстраиваться.

Судя по всему, главную героиню должен определенным образом оттенять ее мужчина, он как раз страдающим и показан, но, на мой взгляд, слишком уж странным образом. Что хотел сказать режиссер тем, что показал мужчину, который ищет утешения у других женщин, переживая горе возлюбленной? Понятное дело, что ноша не всем по плечу и жалость за любовь никак не выдашь, но дело здесь не в каких-то нравственных устоях, не в силе духа, а в элементарной чистоплотности. Если таким образом пытались показать напряжение и переживания, то это явно не удалось. Если же усилить позицию женщины - вполне. На фоне нее мужчина выглядит слишком уж бледно, по сути, он всего лишь придаток к ней.

Фильм морально тяжелый, но не тяжелее, чем наша жизнь. Производство Нидерланды, поэтому предсказуемо все имена ничего мне не говорят, пусть я и видел несколько фильмов Кэрис ван Хаутен, сыгравшей главную роль в "Приходит женщина к врачу". К сожалению, не могу сделать акцент на самой запоминающейся сцене без того, чтобы не проспойлерить фильм. Не оставит равнодушным, однозначно.

Данная дорама это классический пример того, что произойдет, если поставить двух разных по уровню актёров в одну работу. Вот и не знаю к чему тут больше претензий, к игре Виктории Сон, которая была как полено или к провисшему сценарию. Как по мне, так имеет место и то и то, при этом задумка была крайне неплохой, и при нормальной реализации всё могло выйти удачно.

Такое чувство было, что дали задание «сыграйте как-нибудь, мы не знаем, как отсюда вылезти», вот и сыграли актёры абы как. Химии между героями не чувствуется вообще, потому что героиня слишком долго соображает что же происходит, зачем оно надо. Спасает положение игра главного героя, который буквально пробивает путь своей харизмой и своей игрой. Это как раз плохой вариант сказки для взрослых. Выходит как: героине говорят, что она риенкарнация девушки из прошлого, она долго тормозит, а потом внезапно соглашается, что да так оно и было. Ну камыши зелёные, ну кто так сюжет раскрывает?

Из интересного здесь была линия из прошлого, то что происходило раньше, как любовь расцветала раз за разом, но совершенно не то, что вышло в итоге и в этой современной реальности. Как по мне, так лучше бы персонажи не покидали прошлое и так в нём и оставались. Вся эта вражда между двумя персонажами высосана из пальца. Вот я действительно не понимаю, ну они что реально не понимают, что насильно мил не будешь? Но упорно всем составом бьёмся об стенку.

В принципе, если говорить про это как о попытке вернуть память возлюбленной и путешествие по волнам памяти, то не плохо. Но если рассматривать историю в целом, то она крайне не логична, непоследовательна и скучна.

Скоро Новый Год, подумаешь месяца полтора осталось и мы будем смотреть "Чародеев". И до Нового Года тоже будем смотреть "Чародеев". И всегда будем смотреть "Чародеев". Пошел я смотреть "Чародеев".

Фильм впервые (он впервые и шел тогда) смотрел первоклассником. На экране увидел некую смесь из детско-взрослой мечты. Фильм вроде бы и про любовь, но реализован исключительно так, что и ребенку понятно. Тем более, если поют. Только через годы обнаружил, что там Долина поет, у которой в общем-то серьезный голос.

Лучший образ, как я считаю, создан Михаилом Светиным. Его Фоме и говорить ничего не нужно, один его внешний вид вызывает улыбку. И песни ему прекрасные достались. А также Семен Фарада с его маленькой, но очень выразительной ролью. Кто так строит???

По Алене тогда уже было видно, что из нее получится звезда МПС. А главный приз заслужила Зинаида Нарышкина, сыгравшая скатерть-самобранку. Три белых коня и если снежинка не растает. Ну и, конечно, ты ее проклятую не пей, не пей, не пей.

А еще в фильме начальника Абдулова в самом начале играет Алексей Харитонов. Всего лишь эпизод, но именно он задает тон этому фильму. Всех с новым 2018 годом.

Фильм с 13-летней Софи Марсо мне не удалось обнаружить на киноафишах восьмидесятых годов, поэтому подозреваю, что до конца 80-х - начала 90-х его у нас и не было. Что в общем-то неудивительно, хотя французские фильмы - это единственное зарубежье, которым нас в те годы потчевали во внушительных объемах. Может потому у меня сложился тогда в голове некий облик стандартной французской комедии - глупой и никому не нужной.

В начале 90-х в МГУ устраивали ежевечерние показы импортных фильмов прямо в 01 аудитории Главного Здания, там мне и удалось посмотреть оба "Бум"а сразу. Лучше всего, конечно, запомнился саундтрек "Reality", хотя и по поводу всего остального немаленькие уже зрители были в восторге. Но в те годы мы были равнозначны подросткам, ибо только начинали смотреть мировое кино.

Посмотрев в прошлое, впрочем, не нашел в своих 80-х ничего особенно отличающегося во французском кино, крепкие комедии с Луи де Фюнесом, Пьером Ришаром, четверкой Шарло, даже "Банзай" Клода Зиди (и "Ассоциация злоумышленников") и, конечно, "Закон есть закон".

Наверное знаковый фильм о треволнениях пубертатного периода, которым является "Бум" в ту пору был слишком уж раскрепощен, хотя по нынешним временам этого не замечаешь. Фильм пересекается историей подростков и темами их родителей, что значительно расширяет аудиторию. А еще в "Буме" сквозит некая французская свобода, необременительные времена, которые и для них тоже ухнули в прошлое. Фильм абсолютно легкий и при этом невероятно трогательный, ненавязчивый юмор, непринужденные беседы на экране.

В общем, можно посмотреть и сейчас. И не только подросткам.

Фильм не нашел у меня никакого отклика, что и неудивительно, ибо за последние 20 лет я пытался посмотреть его несколько раз и все безрезультатно. Дух фильма определенным образом перекинулся на книгу и это лично для меня плохо. Странно, конечно, ибо с литературой, как это ни парадоксально, все более-менее ясно. Мировосприятие автора, одного человека становится близким или не становится, в кино же все намного проще, если не нравится режиссер, то можно найти удобоваримого актера. Так вот, я его когда-то так и не нашел. Бедному Колину Ферту досталась малопочтенная роль рогоносца, а первая реинкарнация Волдеморта меня тоже не впечатлила. Остальные же актеры меня скорее бесят.

От фильма, определенно,ждал чего-то большего, чем обычных межполовых шашней и простой мысли, что Бинош каждым жестом своим должна указывать на собственную сверхдуховность. Тема войны здесь вообще проходит каким-то фоном, что по меньшей мере нелепо. Снято, конечно, для своего времени хорошо, но от оскароносных фильмов хочется чего-то поистине неземного.

Думаю, что если кто-то этот фильм до сих пор не посмотрел, значит так и нужно. Я же поставил себе крестик рядом с "Английским пациентом", отвязался от него, но, если бы не убил на него 3 часа своего времени, то это было бы гораздо лучше.

Из Шакурова получился очень убедительный алкаш, а из собаки, говорящей голосом Ливанова, очень убедительный друг. Действительно, фильм более глубок, чем кажется это на первый взгляд и снят в то самое время, когда антиалкогольное законодательство уже тыркало во всю мощь не только тела, но и сознание. Чем еще поддержать людей, которые впервые протрезвели с шестидесятых годов, посмотрели вокруг и трезво содрогнулись. В чем, собственно, корень пьянства? У всех они разные, но, полагаясь на собственный богатый опыт по этому поводу, я думаю, что главное здесь - безысходность и определенная среда. Если в общем и целом первое является результатом деятельности государства, то второе уже создается нашими руками и, что более ужасное, на наших же глазах. Вот была там добрая хорошая женщина из соседнего подъезда, мы ее навсегда запомнили такой, поэтому не воспринимаем ее уже нынешней, выползающей каждое утро с трясущимися руками к открытию "Пятерочки".

Время застывает и простая мысль, что народ спивается, не приходит в наши головы.
Собака же не только спасает от одиночества, она возвращает человека в систему социальных отношений. Даже если не придавать значения тому, что наличие живого существа, которое тебя ждет и любит, хотя это и есть главное, бодрит любого человека и вытаскивает его из руин - часто самые простые действия меняют кого угодно. Сходить за кормом для пса, налить ему воды, выгулять. Все это занимает время и, что еще более важно, заставляет этим заниматься систематически.

Фильм получился трепетный, какой-то щемящий сердце и, конечно, вызывающий отвращение к каким-то вещам. В данном случае - это пьянство. Но пьянство как нечто большее, потому что в фильме "Друг" рассматривается гораздо больший спектр проблем. Сам я считаю, что люди от природы получают разный набор качеств, поэтому кто-то более социально устойчив, а кто-то менее. Узкие места есть у каждого и именно здесь скрывается корень всего того, что делает человека человеком. Розембаума хвалить не стану, но песни здесь очень в кассу.

"Друг" получился лебединой песней Квинихидзе, это последний его значительный фильм, но он несколько теряется на фоне "Мэри Поппинс, до свидания", ибо это первое, что вспоминается при упоминании этой фамилии. Режиссер умер весной нынешнего года в 80-летнем возрасте.