Романтика — отзывы — стр. 112

Слишком личное: отпустить забыть уничтожить

Жан Эсташ, худой, всклокоченный, с нервически-психопатическим лицом, как и гораздо более удачливый в жизни, любви и творчестве, хоть и внешне сильно похожий на своего визави Филипп Гаррель, был в числе тех, кто хоть и получил приглашение на багровеющий за парижским горизонтом закат Новой Волны, предпочел не стоять скромно в дальнем углу, но смело войти в круг первых, одним из первых начавших перерабатывать кинематографические изыскания ньювейверов, попутно и подспудно анализируя причины и следствия действий бунтарей и всех к ним примкнувших, им сочувствующих. Причём и Гаррель, и Эсташ были равнозависимы от Жан-Люка Годара, который для первого был главным и единственным вдохновителем, а для второго - учителем и по сути спасителем magnum opus Эсташа, фильма 'Мамочка и шлюха' 1973 года.
Эсташ для Французской Новой Волны личность, меж тем, очень противоречивая, неуместная и в чем-то далеко не сразу приметная, в первую очередь, из-за того что среди тогдашних уже бронзовеющих нововолновиков, основной трибуной которых был приснопамятный 'Кайе де Синема', масье Жан был практически чужим среди своих и своим среди чужих, хотя очевидно напитавшись из источника Ромера и Годара. И в этой своей странности и инаковости Эсташ был обречен находиться постоянно между, как чтя, так и по-своему преломляя основные кинематографические формы всей Новой волны, им подытоженную окончательно в 'Мамочке и шлюхе', представлявшей из себя поначалу эдакий агрессивный выброс во внешнее пространство его личного опыта, конечно же, любовного: тягостных отношений с актрисой Франсуазой Лебрун, завершившихся не менее депрессивным расставанием. Тем примечательнее становится, что громкие отзвуки 'Мамочки и шлюхи' отчётливо слышны как в 'Мечтателях' Бернардо Бертолуччи (у раскованного итальянца трио героев состоит из женщины и двух мужчин, тогда как у Эсташа из мужчины и двух женщин, но это лишь семантика), так и в 'Постоянных любовниках' Гарреля - воистину синефильская петля Мёбиуса, невозможная существовать, между тем, без главной ленты Годара 'На последнем дыхании', откуда в фильм Эсташа непроизвольно перетек несложный фабульный ход с диалогами и монологами в будуаре отеля, где нежились и наслаждались друг другом Мишель и Патриция. Третий лишний лишь намекался и предполагался. Невольно, но 'Мамочка и шлюха', в которой личное авторское все-таки доминирует, воспринимается как эдакое продолжение того вечного экзистенциального диалога Мишеля и его возлюбленной (ещё более становится понятным факт интереса Годара к созданию эсташевского эстампа), ведь в сущности герой Жан-Пьера Лео, зеркалящий и самого режиссёра, как Мари и Вероника его любовниц, происходит из того же типа, что и Пуаккар - бунтарей. Причина бунта которых кроится в их желании создать дивный новый мир, не всегда толком понимая как это надо делать - типичный инфантилизм, умноженный на буржуазный консьюмеризм, дающий в итоге лишь плоды разрушений и личностного затухания; буржуа, сытые и недовольные, сами себя сожрут. Но только бунт его свершился, Красный Май запылал заревами, но столь же быстро он и потух. Александр - герой после бунта, готовящийся к чему угодно, но не к новым революциям; сарторианство, делезианство и прочие философские постулаты, когда-то сподвигнувшие его на праведные крушения привычных патриархальных, капиталистических и прочих сугубо буржуазных устоев, для него уже кажутся не столько блажью, сколь главным оправданием его бездействия по дальнейшей жизни. И, по Прусту, с тщетой своё утерянное время в пустоте бессмысленного по сути бунтарства, Александр становится характерным типажом нового 'потерянного поколения', которое уже само, осознанно, загнало себя в экзистенциалистский тупик, в это ничто и никуда, замкнутое в четырёх стенах некоей комнаты неопределённого часа и года. Может, на дворе все ещё 1968 год, а, может, и ближайшее будущее; не так-то уж и важно. Напрямую обращаясь к зрителям, Александр вовлекает его в свой процесс исповедывания, бесконечного яростного монолога обо всём, но по сути ни о чем конкретно. Эсташ возводит кинематографический диалог в степень абсолютизма; шероховатый монохром оператора Пьера Ломма начинает существовать как новая реальность, вполне в духе Жака Риветта. Так или иначе, но Эсташ, снимая о себе, транслируя на экран своё отношение к младобунтарям Парижа конца шестидесятых, снимает чистое и беспримесное кино; Эсташ в 'Мамочке и шлюхе' кажется еще сильнее схожим на Риветта, хотя и вокабуляр Жана более аскетичен; эффект фильма в фильме, двойного зрения и двойной драматургии, появляется как нечто само собой разумеющееся, как стихия, что к финалу выплескивается женским презрением к Александру, который ни себя не ищет, ни истинного смысла своего (не)бытия. Он по-прежнему дитя революции, которая стирается из памяти.
У Эсташа 'третий лишний' существует в кадре совершенно неслучайно. Постепенно монолог Александра будут прерывать Вероника и Мари - дихотомия по сути одной и той же женщины, что бросила ипохондрика Эсташа, став музой другого вненововолновика Поля Веккиали, госпожи Лебрун, выписанной режиссером как putain. Но ни в Эсташе, ни в его кинематографическом доппельгангере Александре нет в этом определении Женского( конфликт Мужского-Женского, в одночасье рифмующийся и с Лелушем, и с Вадимом, и с Годаром - как раз в фильме с таким названием и играл у мэтра Жан-Пьер Лео, экстраполирующий в этот раз все свои прошлые образы у Эсташа) ноток брезгливости, презрительности - ведь, вполне по Фрейду, мужчина жаждет чтобы его партнерша, даже на одну лунную ночь, была и его мамочкой, и его шлюхой. Была нежной, заботливой, понятливой - и грязной, распутной, откровенной. Чтоб он ее любил и ненавидел, жаждал каждый её изгиб, хотел её выпить до дна - и отравиться, корчась в муках. Именно в финале, после всех этих вербальных рефлексий, воспоминаний, окончательно побеждает по гамбургскому счёту пустота внутри всех трёх героев, занятых лишь собой, своими сиюминутными страстями, заботами, забавами. И эта ночь, вечная и далекая, не решит в их отношениях ничего, ведь для Александра нет совсем никаких целей. Он застрял в себе, в своей макровселенной, что движется по одному замкнутому кругу собственной невоплощенности.

Когда-то я приняла удар за тебя, теперь удар нанес ты сам.
Цилинь к Юаньбао
Начала смотреть эту дораму после сериала 'Дворец' прежде всего из-за главной героини, которая умна, красива и достаточно отважна, а ведь такое сочетание в дорамах скорее исключение, чем правило. Мне повезло с Дворцом, где девушка была с такими же качествами, повезло и с этим сериалом.
Увидев в касте Тиффани Тан, которая, конечно, потрясающе красива, но вот в плане игры не блистала в римейке тайваньского Лягушонка, моя решимость посмотреть сериал несколько покачнулась. Удержала только красота актрисы, которая на главных ролях тоже большая редкость для дорам. В итоге должна признать за три года девушка действительно в плане актерского мастерства очень выросла. Ее Цилинь получилась очень непосредственной, умной, смелой, гордой, немного сумасбродной, но бесконечно преданной и любящей. Всем эмоциям девушки я верила, мало было моментов с переигрыванием, разве что уж в откровенно глупых сценах. Ну а красота только в довесок идет, так как главный герой влюбляется в Цилинь совсем не из-за этого.
Главный герой - Цзинь Юаньбао. Сложный человек - красивый, холодный, расчетливый и мнительный, недоверчивый и замкнутый, мстительный и не прощающий - и увы, это не маска. Только близкие знают его светлую сторону - благородство, доброту и болезненную мягкость к любимым людям, которая моментально может обернуться жестокостью к ним же. В сущности это и понятно - выросший и воспитанный в богатой семье, покрутившийся в высшем свете и увидевший другую сторону жизни вследствие своей нелегкой работы (а он детектив) - трудно сохранить изначальную белизну и пушистость. И понятно почему этому парню так сложно довериться кому-то постороннему, а особенно молодой жене, тем более если его брак устроен по приказу самой императрицы, а у самой жены есть скрытые мотивы чтобы быть нежной и заботливой. И потому недоверчивый Юаньбао в начале сериала всячески измывается над Цилинь, пытаясь выведать ее тайну. Но терпение героини, и ее сначала наигранная нежность и доброе отношение постепенно становятся искренними и покоряют Юаньбао, и главный герой влюбляется в собственную жену, не зная, что она подменная. Однако тайны девушки раз за разом разбивают ему сердце, вынуждая идти на не самые хорошие поступки. Из ревности, разочарования, и недоверия он мучает Цилинь и сильнее мучается сам, не в силах разорвать порочный круг. И все же его любовь гораздо сильнее чем обстоятельства и взаимные обиды.
Упрапляющий Лю, человек непростой судьбы и соперник Юаньбао как за сердце Цилинь, так и за его место под солнцем. Искренне ненавидящий главного героя, вынужденный стать слугой у собственных родственников ради сестры и умудрившийся влюбиться в жену господина. Закомплексованный одержимый властью безумец в маске благородного героя. Всем хорош - воспитан, добр и благочестив, но ради власти и очаровавшей его красавицы готов пожертвовать самым дорогим, что у него есть. Страшный человек, поддерживающий Ю Цилинь в самых трудных ситуациях, но в итоге почти лишивший ее всего дорогого.
Цзян Сяосюань - та самая таинственная невеста, которую так и не довезли до свадьбы. С виду настоящая тепличная орхидея, но на деле очень стойкая и сильная духом девушка со стальным стержнем. У которой тоже была своя причина не вступать в брак и насмешкой судьбы все же занесенная в имение семьи Цзинь, где и встретила свою настоящую любовь и судьбу. Сначала с подозрением отнесшаяся к Цилинь, но в впоследствии ставшая ее лучшей подругой.
И мой любимый персонаж всей дорамы, который для меня стал истинным украшением сериала и главной причиной просмотра - старшая госпожа Цзинь, мать Юаньбао и свекровь Цилинь. Потрясающая женщина, сумевшая в те тяжелые времена, когда женщин считали лишь предметом мебели, сохранить свой статус и даже укрепить положение семьи Цзинь как материально, так и в политике. Сильная, смелая, справедливая, не боящаяся принимать трудные и жесткие решения, не побоявшаяся пойти против самой императрицы, любящая мать и суровый учитель, готовая жизнь положить ради своих детей. К самозванке Цилинь она с самого начала проникается искренней симпатией, что впрочем не мешает ей в какой-то момент отправить бедную девушку на казнь. Но все же как и ее сын, госпожа Цзинь со временем начинает уважать и любить эту несносную девчонку, единственную посмевшую ей перечить.
Дорама очень динамичная с большим количеством драк и разномастных интриг, приправленная изрядной долей юмора и такой же долей слез и непонимания между героями. Цилинь и Юаньбао суждено не раз поссориться, подраться, разлучиться и снова воссоединиться, чтобы снова разойтись в разные стороны. Но смотрится это все очень интересно, хотя под конец все же переборщили со страданиями. Поглощая серию за серией я раз за разом удивлялась как и странным вывертам сценария и сюжет, порой абсолютно неожиданным и иногда нелогичным, так и поведению героев. Особенно поражала Цилинь, которая при всей своей дерзости и способная спокойно вынести в одиночку небольшую армию, смиренно сносит все те неприятности, что организовывает ей паршивец-муж. Все же традиционное воспитание, вбитое в девушку в детстве, основанное на том, что муж это царь и бог сильно сказывается на ее поведении - раз уж вышла замуж, значит тяни лямку и подчиняйся. И ведь подчинялась! Только когда задели самое дорогое для нее, Цилинь не выдерживает, но даже тогда остается верной мужу.
В общем сериал замечательный и даже большое количество серий не должно отпугивать, так как время за просмотром пролетает незаметно, а сюжет все время держит в напряжении. Плюс очень красивые актеры, которые живут, а не играют, и яркие, красочные декорации. Отдельно хочу отметить саундтрек, мужской вокал и песни очень хороши и берут за душу, давно такого не испытывала. Кому в свое время понравился 'Дворец', тому придется по душе и эта сказка.

Наткнулась на этот сериал совершенно случайно, а когда в касте разглядела актёра, игравшего милягу-доктора из ХанаКими, решила глянуть. В итоге опоздала утром на работу, едва не была застукана начальницей за сон на рабочем месте и еле в конце дня доползла до дома… Сказалась бессонная ночь за просмотром дорамы. Хорошо, что следующие два дня были выходными и я смогла со всеми удобствами насладиться сериалом. Что хочу сказать в первую очередь? Это формат дорамы — 31 серия для меня оказалось слишком много, но неплохо развивающийся сюжет не давал скучать, тем более, что сериал богат интересными героями.
Хан Сан Ын. Девушка, прилетевшая из Австралии в Корею за мужем. Очень красива (я даже удивилась, ожидала бойкую девчонку средней внешности — а тут такая красавица). Несмотря на заявленную бойкость и желание выйти замуж за иностранца, очень воспитана и вежлива, а также в нужные моменты умна и спокойна. Я бы даже сказала, что слишком спокойна. К середине сериала это уже начало немного раздражать, но после сюжета с бывшей девушкой главгероя и сцены, которую она ему закатила потом, моё отношение к ней выровнялось. После этого я уверилась, что Е Чжун ей действительно нравится и что она тоже способна на ревность. Конечно, она доводит своего суженного до белого каления сначала и делает это качественно и со вкусом, но наблюдать за этим очень весело и интересно. Особенно мне понравилась сцена в аэропорту при первой их встрече, так сыграть и рассмешить зрителя… В общем героиня понравилась, она и главгерой действительно очень подходят друг другу.
Е Чжун. Очень талантливый и красивый доктор. С подчинёнными требователен, с работой серьёзен, для девушек неприступен. Эта-то неприступность и сыграла с ним злую шутку, о которой узнали родители и решили незамедлительно это исправить. То есть женить единственного наследника пяти поколений. Е Чжун кажется спокойным на первый взгляд, но в действительности он очень импульсивен и эта импульсивность отлично проявляется рядом с его невестой. Рядом с Сан Ын он как будто избавляется от от оболочки идеального принца и перед нами предстаёт простой парень, который даже на свидание ни разу не ходил и понятия не имеет, что ему делать с новоиспечённой невестой. К тому же он очень ревнив, сцены, которые он закатывает героине, меня просто убивали, так забавно было за ним наблюдать. К тому же на мой взгляд, именно Е Чжун сделал большую часть работы в развитии их отношений, так как первым нарушил первый пункт их брачного контракта и задолго до самого его составления.
Теперь о других персонажах.
Четвёрка стариков-отцов чем-то напомнила мне отцов из недавней дорамы «Рождение богача», но здесь они гораздо душевнее. Неразлучные друзья Гён Тхэ и Тэксу, папаша друга главного героя, очень любящий деньги, но человеческие ценности ставящий во главу угла, жёсткий бизнесмен — отец другого героя, наследника крупной компании — очень интересны и каждый по-своему симпатичен. мне вообще понравился отец, то есть отчим Гю Хана, друга главгероя. он очень прижимист, но любит свою жену, души не чает в своей дочери и хорошо относится к своему пасынку, что просто удивительно.
Бабушка с дедушкой — это вообще отдельная песня. Хитрая лиса и старый жук составили отличную комедийную пару.
И не могу не отметить ещё одного персонажа, единственного который мне не понравился. Это «младшая сестра» Е Чжуна — Хе Рим. Красотка и пустышка, с не самым лучшим характером. Обычно мне такие персонажи нравятся, но не эта. Если в Пу Тхэ Хи (Рождение богача), несмотря на её избалованность и истеричность, виделось доброе сердце и честность, а в рыжей выдре из «Моего соседа-красавчика» несгибаемый характер и волю, то в Хе Рим нет ни того, ни другого. Она пуста от кончиков волос до кончиков наманикюренных ногтей, и лишена индивидуальности. Жаль актрису, которой попался этот персонаж, даже её неплохая игра не смогла вытянуть Хе Рим. Не её вина, что сценаристы так персонажа прописали. В общем актриса понравилась, а вот к персонажу осталась равнодушна. Даже бывшая девушка Е Чжуна, несмотря на её эпизодическую роль, показалась гораздо ярче и более запоминающейся, чем она. Но это моё субъективное мнение.
А так дорама очень интересная и вошла в число повторно просматриваемых, несмотря на жуткий хронометраж.

Посмотрела данный сериал на одном дыхании. Во-первых, из-за замечательного актерского состава, во-вторых, интересного сюжета, в-третьих, из-за непередаваемой атмосферы сказочного Чосона, так хорошо созданной в сериале "Аран и Магистрат". Даже столь нелюбимая мной тематика вампиров не отвратила от просмотра, чему я очень рада, так как вампиры здесь на диво хороши. Они красивы, жестоки и хладнокровны, а недавно обращенные и вовсе чудовища, от которых действительно передергивает (за что спасибо актерам их играющих). Сюжет же вертится вокруг противостояния древнего вампира Гви, служащего цепным псом королевской семьи и терроризирующего страну, и благородного борца с нечистью Ким Сон Еля, также вампира, но сохранившего свою человечность. Актеров на их роли подобрали нереально красивых, опытных, способных одним взглядом, без слов, передать все те эмоции, что кипят в душе. И если с актерской игрой кошкоглазого Джун Ки я давно знакома, то Ли Су Хек приятно удивил. Его образ хладнокровного вампира Гви с бархатистым голосом, вроде бы абсолютного злодея, передан очень тонко, так, что едва ли не с самого начала больше симпатизируешь именно ему, а не заявленному главному герою. Гви харизматичен и глубоко несчастен из-за той рабской жизни, которую вынужден вести вследствие прихоти людей, которым служит. И все те бесчинства, что он творит, скорее из-за собственного бессилия что-либо изменить. Он давно мечтает об избавлении и свободе, и это становится понятным только после окончания дорамы. Все действия Гви с самого начала вели именно к этому - отчаявшись ждать каких-либо действий от своего давнего врага, а заодно развеять скуку, он начинает торопить события сам. Он специально предпринимает некоторые шаги и промахи, тем самым облегчая задачу главным героям и вовлекая их в свой хитроумный план, цель которого становится ясна только в самом конце сериала, специально провоцирует противника частенько маяча у него перед носом, а когда и этого оказывается недостаточно решается на последний, кажущийся бессмысленным, шаг и только тогда добивается того, чего так давно желал. Единственное что не вписалось в великолепный план этой авантюры, так нежданная любовь. Но и тут бедному одинокому вампиру не повезло - девушка его терпеть не может, а он понятия не имеет как завоевать ее симпатию, так сам давным давно забыл каково быть человеком. Забавно и грустно наблюдать за тем, как вроде бы всемогущий и плюющий на все вампир исполняет почти все ее желания, старается вызвать ревность и не осмеливается притронуться к очаровавшей его красавице, зная что чувства его безответны. А из-за ревности и вовсе потом теряет голову.
На фоне такого колоритного персонажа остальные герои слегка бледноваты. Ким Сон Ель мне понравился исключительно из-за того, что его вытянул своей игрой Джун Ки, которого я очень люблю. Игра как всегда бесподобно, это уже не тот беспечный молодой Магистрат, а умудренный годами зрелый мужчина. Вампир из него не ахти какой, но характер удался. А моменты с раздвоением личности самые лучшие в сериале (голубоглазый, злой и лохматый Джун Ки очень хорош, смотреть надо хотя бы ради этого зрелища). Наследный принц не впечатлил, но нестандартный финт с его отношениями с королевой очень порадовал. Чангмин растет как актер и с годами становится только краше, но вот за более искусными партнерами увы не поспевает. Девушки красивы, даже умны и отлично смотрятся со своими экранными парами. особой актерской игры не выдают, но главное что и не раздражают.
Как итог: очередная вариация сказки о Красавице и Чудовище, печальная, но красивая, с неоднозначным финалом. Смотреть советую.

Главной задачей кинематографа всегда было не столько препарирование бытующей реальности с последующим проецированием её на плёнку, сколь множественное продуцирование новых иллюзий, в которые по собственной воле оказывается вовлечённым и увлеченным сам зритель, становящийся жертвой обманов зрения, слуха, речи и осязания. Главной же задачей французской Новой Волны был тотальный отказ от привычного киноизьяснения, переизобретение заново не только кинематографических форм, но и всего содержания, переход кинематографа в иное, подчас радикальное и потустороннее бытование. И эти же цели, но только в космосе литературном преследовали французские неороманисты, главной задачей которых было сотворение чистой, беспримесной идеологически, литературы. В 1961 году чистое кино и чистая литература сошлись вместе в самом загадочном фильме ХХ века «В прошлом году в Мариенбаде».

Этот фильм, ставший плодом совместных усилий Алена Рене и Алена Роб-Грийе, в сущности своей является главной кинематографической иллюзией современности, играющей с пространством, временем и памятью без единого блефа, причём лишь этими темами картина едва ли ограничивается, хотя они и являются столпами творчества Рене. Построенный на исключительной образности, маниакальном эстетстве порой ради самого эстетства, фильм отвергает даже любые намеки на развитие сюжета, который не более чем формальность, ещё одна условность в потоке сотен иных условностей, наслаивающихся друг на друга, но без ломки насыщенного, совершенного кадра, порой рвущегося на алогизмы и абстракции. Замкнутый в неких сумеречных пределах отель, где обитают Мужчина, Женщина и ещё один Мужчина, уже является иллюзией, в которой нет правил геометрии. И такой же иллюзией являются наши герои, пытающиеся постичь того, что не было или было совсем не таким как кажется. Любовная интрига это не более чем виньетка в истории, очищенной от шелухи признаков реальности как таковой, реализма и лиризма. Важен не факт того, что было год назад в Мариенбаде, ведь по Грийе и сам Мариенбад не больше чем иллюзия, невоплощенный до поры до времени фантом, место силы, где суждено найти ответы на вопросы мироздания, обрести смысл жизни тем, кто был когда-то жив, влюблен и идеален. Состоящий из множества реальностей, существующих в меняющихся по ходу фильма декорациях, но в сопровождении неизменяемых диалогов героев, фильм Алена Рене будто стремится подвергнуть сомнение всю природу человека, разрушив перед ним стены между сознанием и подсознанием, жизнью и смертью, сном и явью, причём что есть первичным так и остаётся неразгаданным.

С другой же стороны фильм Алена Рене прочитывается как история одной блуждающей души в поисках новых воплощений. Мужчина — это Высший Разум, Господь Бог, если угодно, тогда как Женщина — это Сущность, Материя, им порождённая. Разум с тщетой пытается напомнить Сущности о её прошлых жизнях, прошлых встречах, прошлых реальностях. Разум первичен, Материя вторична. Разум всем управляет, Материя не способна совладать с Хаосом, она обречена на вечные скитания то в Аду, то в Чистилище, ибо Эдем ей недоступен. Ни земной, ни поднебесный. Сущность полна губительных сомнений, её искушает Третий, Дьявол, обитающий в этом отеле, этом преддверии конца всего сущего, где время размыто, где нет прошлого, настоящего и будущего. Нарратив ленты становится коматозным, Рене уже объясняется только образами, навеки забыв о существовании сюжета. В конце концов, все к чему ведёт и Рене, и Грийе это поиск Высшего Знания, Всеобъемлющего Единства, Абсолюта, открывающего ключи ко Вселенной, которая для развоплощенной в множестве своих жизней, но ничего не помнящей Материи пока что недоступна, как и Истина. Как и Жизнь, как и Смерть, которая, вполне возможно, является такой же иллюзией в иллюзии в иллюзии. Игрой Первого с Третьим, результат которой для Второй предрешен изначально, а потому скитания одинокой души, беспрестанные блуждания этой души просто бесконечны, ведь она забыла все, особенно самое себя. И был ли прошлый год, Мариенбад, сад во Фредериксбурге? Возможно, ничего не существует вовсе, а есть лишь Великая Пустота, маха-шуньята, которая и является всем истинным и неизбежным. Нашей настоящей реальностью.

Первый фильм с Гретой Гарбо, который я посмотрела, а для самой актрисы "Анна Кристи" стал первым звуковым фильмом. Причем это было заметно по ее игре, особенно в самом начале, когда актриса пыталась передать эмоции именно жестами и неестественными позами, которые часто встречались в немом кино. Хотя во второй половине фильма таких моментов было меньше.

Чувствовалось и то, что фильм снят по пьесе: минимум героев в кадре, мало действия, много диалогов. Хотя впечатления это не портило, и весь фильм я смотрела не отрываясь от экрана. А вот финал хоть и совсем немного, но разочаровал. Он показался каким-то фальшивым, театрально наигранным. И все же, фильм стóит посмотреть.

Маленький человечек Роберто Бенини - ненормальная смесь наивности и мудрости, смеха и слез, красоты и отчаяния. С одной стороны, фильм - наивная мелодрамка. С другой - этот смешной человек любит, и совершенно логично в таком состоянии пешком дойти до Багдада, сделать глицерин, найти кислород и вернуться в Италию, где по заснеженным улицам ходит тигр

Фильм основан на реальных событиях, произошедших в январе 2001 года в японском метро. В тот день погибли корейский студент и японский фотограф, пытаясь спасти пьяного человека, упавшего на рельсы.
"Я не забуду тебя"(так переводится название фильма) - показывает зрителям только историю Ли Су Йона, начиная с его возвращения из армии и переезда в Японию, заканчивая последним днем жизни молодого человека.
Актерская игра в основном радовала, и лишь Маки Онага, сыгравшая главную героиню, раздражала большую часть фильма. На самом деле девушка - певица, и поет она лучше, чем играет. А музыка в фильме, действительно, неплохая, хотя, надо признать, слегка однообразная.
В фильме присутствует и политический подтекст, ведь отношения корейцев и японцев довольно сложные, но показаны они без лишнего пафоса, драматизма или желания оправдаться, что можно отнести к плюсам.
Не думаю, что когда-нибудь захочу пересмотреть этот фильм, но в целом, он заслуживает хорошей оценки.

Таинственные письма, роковые красотки, старые ведьмы, любовная история полувековой давности. Преувеличено и экзальтировано )

Вполне приличный фильм на вечер. Не сказать, что это гениальное произведение киноискусства, но и негативных чувств не вызывает. Я бы даже сказала, что "Переменная облачность" мне понравился.
Достаточно банальный и предсказуемый сюжет. Но наблюдать за героями мне было интересно. У каждого из них есть какие-то свои изюминки и свои проблемы в жизни. Тим в первый, пожалуй, раз по-настоящему влюбился, к тому же после знакомства с Эддой и Мари его стал мучить вопрос о будущем, о своем признании. Вопрос о будущем появился как-то внезапно в сюжете, поэтому и заинтересовал даже больше, чем проблема потери близкого человека.
Здесь есть и трогательные моменты, чтобы особо впечатлительным натурам (ну, как я) поплакать, и смешные эпизоды. Впечатление помогли создать и виды Кельна, и вполне приличный саундтрек.

Немного странный фильм, на мой взгляд. Синопсис не стал читать перед просмотром. Наши прокатчики адаптировали название на романтический манер, поэтому я ожидал увидеть французскую мелодраму. В какой-то степени фильм можно назвать мелодраматическим. Хотя мне сложно определить главную тему, поскольку две линии сразу вышли на первый план. Первая рассказывает о странной мужской дружбе. Два давних приятеля, у каждого из которых остался ребенок от предыдущего брака, решили жить вместе и разделить быт и обязанности на двоих. Кстати, так и не понял, почему они не могли остаться просто соседями. Наверное, чтоб скучно не было.

Вторая линия раскрывает отношения Матиаса и журналистки Одри. Она тоже развивается немного странно. Но из-за того, что у двух друзей, живущих в одном доме, есть оригинальный свод правил: не приходить поздно ночью, не приводить в дом женщин, не ругаться на глазах детей и т. п. Есть еще несколько второстепенных линий, но они не так интересны и важны. Исходя из оригинального названия, я все-таки думаю, что главной идеей была так называемая «передружба» и «недосемья».

Даже не могу точно сказать свое мнение о фильме. Вроде и желания не было выключить, чтобы отнести кино к разряду плохого. Но и не прям уж увлекательный сюжет, чтобы уверенно заявить, что мне понравилось. Наверное, если бы сделали больший акцент на этой странной дружбе, то эффект был бы лучше, потому что сама идея оригинальная и фильмов о мужской дружбе гораздо меньше, чем о женской. Но получилась сборная солянка. Из актеров понравился только Паскаль Элбе. Он и сыграл хорошо, и у его персонажа более четкая позиция. Остальное на любителя. Если вы любите французское кино и с удовольствием зачитываетесь романами Марка Леви, то скорее всего оцените этот фильм по достоинству.