Романтика — отзывы — стр. 104

Ну вот казалось бы, ничего в этом фильме нет такого особенного - нет морали, урока, который должны вынести все смотрящие, финал фильма очевиден практически с самого начала, все сюжетные ходы тоже предсказуемы. Но "Маска Зорро" просто приковывает к себе взгляд! Много экшна, красивых поединков на шпагах, красивых лошадей и красивого Антонио Бандероса. Хоть я и не являюсь его поклонницей, но поневоле начинала любоваться его действиями.
В фильме было много моментов, в которых я подсмеивалась. В основном это было, когда кто-то из героев попадал в неловкое положение. А пока Алехандро не научился быть контролировать себя, таких моментов было достаточно много.
Мой вывод: хорошее кино на вечер, если хочется историй о благородном герое и его приключениях.

Видимо это был перебор. Не стоило рисковать и смотреть сразу два нелюбимых жанра - романтику и мьюзикл - в одном фильме. И вроде не так уж плохо, и вроде умиляет, и песенка в конце прикольная, но местами было уж слишком сладко, а кое-где и вовсе хотелось сделать фейспалм. Особенно танцы с мячиками напоминали какую-то дикую самодеятельность в пионерлагере для мальчиков. Может я просто впервые смотрела гей-романтику? После серьезных драм этот фильм воспринимается как какая-то пародия. Или может просто я мало смотрела мюзиклов (штуки две-три, не больше), и они на самом деле все вот такие воздушные, сказочные и легкомысленные? Судя по высокому рейтингу фильма и по огромному количеству наград, мое неудовольствие фильмом и правда следует списать на нелюбимость жанров. Кроме того, 2008 вроде не такой уж древний год, но фильм выглядит как махровое ретро. Не знаю, почему.
Советовать не могу, так как сама фильм не оценила.

Романтическая комедия, построенная по формуле: "они такие разные, но всё-таки они вместе". Главные герои, действительно, очень разные. Он - Леон Д'Альгу - французский граф "без определенных занятий". Она - Нина Ивановна Якушева - идейная большевичка, "выросшая на козьем молоке", в прошлом сержант в кавалерийской бригаде, а в настоящем - спецпредставитель наркома по торговле. Она сдержанна, расчетлива, не верит в любовь, а признает лишь существование химического процесса. Он ловелас, привыкший к женскому вниманию. Леон сразу начинает флиртовать, шутить, но натыкается на холодность Ниночки; ей интересна техническая сторона Эйфелевой башни, а не открывающаяся с нее панорама Парижа.
Главная героиня в фильме - Ниночка, именно о ней зритель знает больше всего (например, о графе нам практически ничего неизвестно), именно она изменяется сильнее. Всё остальное лишь фон. Грета Гарбо великолепна, от нее невозможно отвести глаз, возможно, она внешне и не похожа на советского представителя, но ее игра завораживает. Кстати, Иранов (Сиг Руман) скорее напоминает волжского купца, чем советского торговца.
Фильм - романтическая комедия, а не сатира в чистом виде, но авторам удалось показать контраст между ярким Парижем с вечерними ресторанами и советской коммуналкой; фильм смешной, хотя его часто обвиняют в однообразии шуток, но при этом они запоминаются.
Персонажи не показались мне картонными (насколько это вообще возможно в таком жанре как ромком), в изображении русских скорее присутствует карикатура и гротеск, а многие ситуации доведены до абсурда, но Эрнст Любич не переходит тонкую грань и фильм не скатывается в пошлость, при этом многие приметы времени подмечены очень точно.

За что я люблю линейку «Ответов…», так это за душевность. А в этой части еще и несколько сместили акцент, уделив много внимания не только друзьям-старшеклассникам, но и их родителям. Наверное, именно поэтому этот сериал побил все рекорды рейтингов кабельного канала. Молодым людям интересно посмотреть на жизнь сверстников в буйные 80-е, а те кто постарше, вспоминают себя и своих еще молодых родителей.

С мужем я опять не угадала… Но это не стало для меня таким сильным ударом, как в «Reply 1994», тут все кандидаты были настолько милы и симпатичны, что я спокойно приняла выбор героини. Тем более что симпатичный мне парень сам упустил все шансы, не стал бороться за свои чувства, а отошел в сторону. Хотя если бы она все-таки выбрала его, тогда уже четыре семьи из пяти породнились бы, что стало бы идеальным вариантом развития их дружбы, но эх, что тут говорить… Особенно жаль, что о дальнейшей судьбе «пролетевшего» претендента на руку и сердце героини вообще ничего не сказали. Но это, пожалуй, единственное, что меня не устроило в дораме. В остальном она идеальна, прекрасна, изумительна и восхитительна.

Я много смеялась вместе с героями, а когда им было тяжело или грустно, то грустила вместе с ними. Это были чудесные 20 серий, мне очень хотелось, чтобы они не заканчивались, и я тянула их как могла. Но однажды все кончается, и плохое, и хорошее. Время бежит себе дальше, оставляя позади себя только воспоминания...

ОСТ шикарен, но особенно запала в сердце песня Kim Feel (김필) (Feat. Kim Chang Wan) – Youth (청춘), в ней как будто отражена вся тоска по былым денькам, то искристо-светлая, то горько-сладкая.

О да, сцена первого объяснения между Дарси и Лиззи просто ЭПИЧНА!!! Исключительно ради нее хочу скачать фильм и посмотреть его еще пару раз. Это была смесь "Мистер и миссис Смит", китайских боевиков и "Маски Зорро". И при этом текст диалогов почти дословно из натуральной Джейн Остин. Шикарная вещь!
Мне всего додали. Ну почти. Об одном жалею: не было танца Лиззи с Дарси. И как бы ржачно Лиззи не танцевала с мистером Коллинзом (вернее, мистер Коллинз с Лиззи) - поскакушки были шикарны, - но все равно танца с Дарси мне не додали
А в остальном трэш и угар. Мы ржали так, что к концу фильм щеки болели от смеха.
Еще понравился ход (я так понимаю, это из книги?), что те аристократы, которые могли себе это позволить, отправляли детей учиться боевым искусствам в Японию, а те, что победнее, вроде Беннетов, посылали деток учиться в Китай. Шао Линь рулит, однозначно.
Из фейспалмовых странностей - то, что при всей опасности, укреплении домов и житье чуть ли не в подвалах героини спокойно в одиночку полфильма разъезжают туда-сюда на лошадях под самым носом у целых полчищ зомби, захватив с собой максимум один несчастный пистолетик и, может быть, саблю. Как их там всех не съели к тому времени - непонятно. Но это мелочи.
В остальном, если знать исходную историю и понимать, что это именно трэш и угар, то насладиться получается по полной программе. И костюмерам печеньку и +10 к карме.

Уверен, что подавляющее большинство не раз смотрело этот фильм, который принес огромнейшую популярность и Джулии Робертс, и Ричарду Гиру. Они, конечно, и до этого снимались в кино, но именно «Красотка» помогла им завоевать большую аудиторию поклонников. Джулия даже получила Золотой Глобус за эту роль проститутки. Хоть это и была единственная значимая награда для фильма, но это не помешало ему собрать в прокате сумму, в несколько раз превышающую бюджет картины. До сих пор большинству нравится эта сказка. Хотя соглашусь со многими, что за недельный срок из уличной девицы вряд ли можно сделать леди. И если в ее чувства к главному герою еще можно поверить, то поведение успешного бизнесмена, как минимум, удивляет.

Но не стоит придираться. Это же все-таки фильм. А в кино возможно все. Даже такие невероятные истории Золушек. Тем более актеры сработались отлично. Эта парочка навсегда останется в памяти зрителей, как например, Кейт и Лео из «Титаника». Мне до сих пор нравится, как неуверенно ведет себя главная героиня в светском обществе. Самый любимый момент — когда у нее улитка улетает за ужином. 100 раз смотрел и все равно смешно. Ну и конечно же, перемены ее стиля радуют. Приятно вспомнить моду 90-х. Саундтрек тоже нестареющий. Взять хотя бы в качестве примера хит шведской группы Roxette «It Must Have Been Love», который продавался огромными тиражами по всему миру и стал N1 в США.

Забавно то, что группа не слишком хотела сотрудничать с «Touchstone Pictures», поскольку в то время у них был плотный гастрольный график и они не смогли бы записать новую песню специально для фильма. Они посчитали проект малобюджетным с неизвестными актерами. Но чтобы не показаться грубыми, отправили эту песню, которая в первоначальной версии была рождественской. Режиссеру она понравилась. И переделав немного слова, ее включили в фильм, а позже и в саундтрек. В итоге Пер Гессле даже получил за нее награду BMI. Без риска в шоу-бизнесе не обойтись. Никогда не знаешь наперед, окупится ли проект или с треском провалится. Данный фильм подарил нам бессмертную историю, двух потрясающих актеров и несколько музыкальных хитов.

Сюжет не первой свежести, конечно, но зато забавный. Главный герой получил отказ от своей девушки и это конкретно отразилось на его самооценке. На свадьбе своего брата он вновь встречается с бывшей подружкой и понимает, что до сих пор испытывает к ней чувства. Только на этот раз он боится подойти к ней. А вдруг она снова его жестко отошьет? Но на помощь всегда готовы прийти друзья. Все зверушки из зоопарка, в котором он работает, устроили собрание и решили помочь сделать из робкого мужчины настоящего самца. Только у каждого свои представления на сей счет.

С первых кадров мне понравился фильм. Очень смешное вступление на пляже с предложением, оркестром и фейерверками. А когда зверье заговорило, наблюдать за развитием событий стало еще интереснее. Смешных моментов много. Юмор, конечно, не блещет остроумием, но не забывайте, что это еще и семейный жанр. Мне очень понравились звери со своими характерами. Особенно мартышка, львица и волк. Последнему досталось бесплатное лечение от укусов скорпиона, чему он явно не был рад. Еще страус в конце рассмешил. Бедная птичка. Ну, и конечно же, порадовал фееричный полет главного героя на свадьбе. В общем, если вам действительно хочется расслабиться и приятно провести время, то этот фильм вам подходит. А если вы еще и животных любите, то просмотр просто обязателен. Я уверен, что вам понравится, даже если вы наперед знаете, чем все закончится.

Знаю, что классику не принято критиковать, и, конечно, понимаю, что к немому кинематографу следует относиться несколько иначе, чем к современным фильмам, но по многим причинам отзыв будет все-таки отрицательным.

Фильм снят по роману испанского писателя Бласко Ибаньеса «В апельсиновых садах», и я бы отнесла "Поток" к первым в истории кинематографа неудачным экранизациям. Мне понравились идея и сам сюжет, но заслуга эта принадлежит писателю, а не режиссеру или сценаристам. А вот сценарий, напротив, показался недоработанным, слишком простым и линейным. Фильм скорее похож на сухой пересказ книги, нежели на продуманную киноадаптацию. Кажется, сценаристы просто прочитали роман, кратко законспектировав все события, разбили их на короткие сценки, смонтировали в строгом порядке и на этом успокоились: хронология событий соблюдена, ура, товарищи! Зрителям подробно пересказали "что произошло в книге", но при этом не показали "что чувствовали герои". Как результат, фильм не вызывает никаких чувств или эмоций: целую семью выселили из дома? Ну и ладно. Рафаэль предал возлюбленную? Ну и пусть, и т.д.

Отчасти в этом виноваты не только сценаристы, но и сами актеры. Хотя именно после роли в "Потоке" Америка признала Грету Гарбо, ее игра в этом фильме мне абсолютно не понравилась. Еще хуже сыграл Рикардо Кортес. Пожалуй, понравился лишь Люсьен Литтлфилд, но он исполнил роль второго плана и появлялся в кадре редко.

Сложно было проникнуться трагической историей молодых возлюбленных и из-за неуместного музыкального сопровождения, которое вдвойне важно для немых фильмов, т.к. во многом именно музыка создает нужную атмосферу и настрой. Сами по себе неплохие мелодии, казалось, выбирались наугад и вставлялись в сцены рандомно. В итоге, например, мелодия, использовавшаяся в сцене с наводнением, скорее подошла бы какой-нибудь комедии.

Но, надо признать, что сцена прорыва дамбы — одна из лучших во всем фильме, и она единственная заслуживает похвалы. Для 1926 года снято очень качественно и натуралистично. И все же только интересного сюжета и одной зрелищной сцены не хватило, чтобы поставить высокую оценку.

Но нет худа без добра, и благодаря этому фильму в моей копилке " к прочтению" появилась еще одна книга.

Вроде всё хорошо в этом фильме: он красиво снят, история интересная и вполне себе реальная - и даже с вечной моралью о семье и прощении. Но при просмотре возникает ощущение, что ты ешь недопечённые пирожки. Фильм сырой, выглядит недоделанным. Сюжет кажется обрывочным, всё время мечется туда-сюда, цельность теряется. Характеры персонажей, которые, в общем-то выглядели многообещающими, явно недоработаны, из-за этого ни одному герою не веришь, как бы ни была хороша актёрская игра. Всё это не просто портит впечатление, но даже заставляет скучать. А жаль. Из фильма могло бы получиться более сильное кино.

Когда я была в классе девятом, наверное, на одном из уроков английского перед каникулами нам предложили посмотреть этот фильм. На английском, естественно. Но формат урока нам не позволил посмотреть фильм до конца. И, хотя он меня уже тогда зацепил, я никак не могла до него добраться. И вот наконец-то звезды сошлись!
Мне очень понравился фильм. Он такой добрый и легкий, что оторваться от него невозможно, хотя конец и казался предсказуемым. Да, конец и оказался примерно таким, о каком я и думала. Но как же это было снято! Последняя сцена, кульминация всего, в которой не нужны слова, все понятно из разговора глазами!
"Римские каникулы" не были бы классикой кино, если бы не талант Одри Хепберн и Грегори Пека! Именно благодаря актерам проникаешься такой симпатией к их героям, волнуешься за них. Одри Хепберн очень подходит роль принцессы, такая она утонченная и женственная.
И я не могу не отметить Рим. Город здесь не просто место, где происходят события, это полноценный герой. Колизей, фонтан Треви, площадь Испании, дружелюбные торговцы, самое вкусное мороженое... Рим - это не только вечный город, но и город любви, так что неудивительно, что принцесса Анна именно в здесь решила проявить свой характер и пожить в свое удовольствие.
"Римские каникулы" - это один из тех фильмов, которые нужно обязательно посмотреть в своей жизни.

Бенефис Инны Чуриковой. На этом можно было бы и закончить, настолько ее появление в кадре затмевает все остальное. Гениальная актриса, тогда ещё только начинавшая свой путь в кино, с блеском исполнила две диаметрально противоположные роли: простушки из провинциального городка и великой француженки Жанны д'Арк.

"Вы танцуете?"

Развивается повествование довольно оригинально. Хронологический порядок сцен перепутан, фильм нельзя разделить на комическую и драматическую часть, как большинство советских фильмов того времени, да к тому же дело осложняется таким мощным пластом как "фильм в фильме о съемках фильма". И вся эта сложная конструкция смотрится очень легко, без единой лишней сцены, без философствований и морализаторства.

- Будем делать кинопробы.
- Ну что вы, я и так согласна, без кинопроб!

И несмотря на яркую главную роль, не остаются без внимания и остальные персонажи. Вокруг Паши выстраивается полноценный живой мир, со своим темпом жизни, с бытовыми проблемами, мелкой завистью и искренним сочувствием, ссорами и примирениями. И как и в жизни, многие трагедии остаются почти незаметными, как история Пашиной подруги (красавица Валентина Телечкина), матери-одиночки. А обо многих трагедиях мы так никогда и не узнаем, лишь проскользив взглядом по лицам одиноких девушек, ждущих свое счастье на танцах.

- Ролей буду играть много. Все самые трудные. Марию Стюарт хочу.
- А она кто?
- Королева. Ей голову отрубили.
- За что?
- За любимого человека.
- Уникально!
- Я бы тоже сыграла!
- И я!

Неудивительно, что именно девушка Прасковья (не из Подмосковья, а из Реченска) становится центром этого мира. Она наделена способностью к искреннему состраданию и духовной близости, что раскрывается в ее отношениях с подругами и соседями по коммунальной квартире. И благодаря этому таланту, переживая невозможность личного счастья, она как бы преобразует свою трагедию в вечную силу искусства, в слезы и страсть Жанны д'Арк. Своей вдохновенной игрой Паша оживляет героиню, и та как будто в благодарность дает ей силы жить дальше. И пусть работы для Паши больше нет, но плакат с Жанной так и висит на стене дома, подчеркивая особую ценность настоящего искусства, рожденного из душевной боли. Спасибо Инне Чуриковой за то, что своим творчеством она доказала это ещё раз.

"Уж я, девочки, оставлю свой след в искусстве. Вот увидите."

Эта дорама уже по праву считается «классикой жанра». Она забавная и милая, а в главных ролях снялись еще молоденький Хён Бин и очаровательная Ким Сон А, специально для этой роли набравшая вес. Вместе они смотрелись порой неожиданно, но «химичили» хорошо.

Сюжет прост, причем намешано в нем много таких ходов, которые и сейчас любят задействовать сценаристы: тут и связь босс-подчиненная, и договорные отношения «на публику», и разница в возрасте в пользу женщины, и трагичное прошлое одного, и неудавшиеся отношения другой, и внезапно нарисовавшаяся бывшая, и борьба с властной бабушкой. В общем-то, все вполне обычно, но приправлено чудным юмором, некоторой свободой взглядов и радующей глаза негламурностью.

Тогда еще не было такого поветрия на пластические операции, поэтому большинство актеров выглядят натурально и естественно. Нет вездесущей рекламы, тычущей в нос практически из каждого кадра более современных дорам. А герои, даже богатые, живут простой жизнью. Так что хоть эта история и не запала мне в сердце, но зато с ней удалось немного передохнуть от новомодных дорам, может быть, в чем-то более ярких и красивых, но гораздо менее душевных.