Короткометражка — отзывы — стр. 39

В патолоанатомической, провонявшей издавна смрадом множества формальдегидов, спиртов и гниющих телесных выделений, был включен мертвый флуоресцентный свет. Морг наполнился гулким эхом шагов того, в чьей истинной власти лежащие тут обитатели. Во власти этого безымянного худого человека их тела и даже остатки неистлевших душ. И сорван саван прозрачной простыни с трупа девушки, и начат процесс не танатогенеза, а кощунственный акт разрушения телесной оболочки и брутальной вивисекции, пронизанной неизбывным духом наэлектризованного девиантного эротизма.

Самый радикальный из всех радикальных режиссеров современного испанского кинематографа ужасов и андеграунда, Начо Серда в рамках очередного кинофестиваля в Ситгесе в 1994 году представил на суд публики второй том своей «Трилогии Любви и смерти», получивший название «Послесловие», в котором выразился в рамках концентрированного получасового хронометража весь дух режиссерского радикализма и нигилизма. Собственно, во всей своей любовно-посмертной трилогии Серда отвергнул напрочь предыдущие кинематографические традиции, искусно соединив в своем патологически-болезненном и специфически-эстетском творчестве мотивы некрореализма, магического реализма и просто реализма как такового, находящегося за гранью приемлемого восприятия и полного этакой экстремальной эстетизированности откровенно брутального визуала. И все картины Серды в его немногочисленной фильмографии едва ли способны быть втиснутыми в тесные рамки привычных жанров и тем, представляя из себя тяжелые для восприятия притчи, нетривиальные высказывания на вечные темы жизни и смерти, в которых, впрочем, смерти больше чем жизни, а истинной любовью есть непоколебимая любовь к мертвым телам без всякой веры в дальнейшее пробуждение и перерождение.

Если «Пробуждение» было скорее погружением в сон, то «Послесловие» есть в чистом своем виде(хоть это звучит нарочитым оксюмороном, учитывая содержание фильма) концентрированным омерзительным кошмаром, в котором тем не менее присутствует полное единение Танатоса и Эроса, разыгранное в минорных тонах самой что ни на есть аберрантной некрофилии. «Послесловие» шокирует, однако шок этот происходит не от сверхъестественных причин. Это шок, возникающий от пьянящего ужаса столь откровенно показанной девиации, которой режиссер придал флер поэтизации, привычности, нормальности, обыденности, уравняв сладостный грех любви и вызывающий совершенно противоположные эмоции грех некрофилии, пропитав демонстрируемый в картине некросадистический акт некоей обреченностью и неизбежностью, религиозным экстазом и форматом сакрального ритуала, трансформировав тело как средоточие духа в жертвенный алтарь. И в итоге своем маргинальная некрофилия плоти становится некрофилией духа, освобождающей от всяких норм. Высшим проявлением человеческой любви в «Послесловии» становится акт жесточайшего и смакуемого во всех подробностях некросадизма по отношению к обнаженному и выпотрошенному аки индейка, расчлененному до основания женскому трупу, но, по Серда, и такая любовь возможна.

Холодный, практически отстраненный по интонации фильм, бессловесная поэма любви к смерти, реквием по всем еще живым и уже мертвым, фильм, к которому понятие обычного кино неприменимо, несмотря на завораживающую гипнотичность кощунственного акта, творимого на экране с дотошным, тошнотворным реализмом. Концентрация хоррора, в котором есть немало и от Стэна Брекиджа, и от Герца Франка, и от Йорга Буттгерайта, естественно, хотя достопочтенный синьор Серда умудрился превзойти их всех вместе взятых в своем бессловесном, но не немом «Послесловии», послесмертии, в котором нет Рая и не будет, а есть лишь материальный Ад секса с трупом. Не реконструкция, не деконструкция тела, но акт сексуального насилия по отношению к мертвой телесной материи со стороны того, в чьей власти мы окажемся так или иначе. Никому не удастся избежать иного финала собственной жизненной истории — не то комедии, не то трагедии. Но всегда печальной и символичной, как и «Requiem in D Minor» Моцарта.

Некая безымянная японская девушка, находящаяся в жутком взлохмаченном и невменяемом состоянии, бегает по улицам Токио, внаглую пристает к проходящим мимо нее незнакомым людям и отчаянно и надрывно блюет чем-то мерзким, противным и противоестественным.

У Луиса Бунюэля в его знаменитом «Андалусском псе» весьма натуралистично разрезали лезвием девичий глаз, а в ранних короткометражных опытах отца-основателя поп-арта Энди Уорхола, датируемых еще 60-ми годами, люди или беззаботно пребывали в коматозном состоянии сна, или отчаянно делали друг другу французские поцелуи, или предавались всеобщему безумству сексуального распутства и либертинажа. В свою очередь у Стэна Брэкиджа и Герца Франка в их авангардных творениях на протяжении весьма продолжительного времени подвергали процессу вскрытия трупы, пережившие последний этап собственной свежести. И ровно за шестнадцать лет до того, как американский инкогнито-сатанист Люцифер Валентайн макнул зрителей в блевотные реки и кровавые берега, большой японский оригинал-дебютант, БДСМ-щик и киберпанк Шодзин Фукуи, вобравший в своих творческих изысканиях мотивы и Бунюэля, и Уорхола, и Брэкиджа предпринял в своей дебютной работе, короткометражном фильме «Вызывающий рвоту» 1990 года, придать определенную эстетику естественным выделениям организма, попутно показав тлетворное влияние урбанизации и технократии на человеческий разум и сознание.

«Вызывающий рвоту» — кино весьма специфическое, неординарное и в высшей степени странное. Болезненное и полное глубоких патологических проявлений, но в то же мгновение и преисполненное огромных смысловых пластов, проистекающих из чрезвычайно насыщенного авангардного наполнения ленты; наслоение макабрических и символических образов, из которых четко вырисовывается картина полнейшего человеческого одиночества в большом городе, одиночества и отчуждения. Мимо главной героини данного творения, сыгранной некой Чиеми Ендо, с вящим выражением равнодушия на лицах проходят люди, которым глубоко плевать на нее и ее ужасное состояние. И многоцветные неоновые глаза небоскребов бесстрастно взирают на нее, вуайеристически фиксируя каждый миг ее страданий и сумасшествия. Она, вероятно, близка к смерти, но ее кончина останется незамеченной. Токио, город-монстр, пожирающий как каннибал своих обитателей, продолжит свое существование, ибо одна смерть одного маленького человека не является такой уж большой трагедией.

Ко всему прочему, данный короткометражный фильм Шодзина Фукуи рассказывает о странных особенностях японского менталитета гораздо более полно, чем любой философский многословный и многотомный трактат или многочасовой фильм. В этих мучительных 12 минутах главной героини заключены все контроверсии и перверсии японской души, которая не менее загадочна, чем душа русская. В этих 12 минутах японского авангарда зритель способен увидеть красоту в невыносимой натуралистичной мерзости, которая так же притягательна, как и экспонаты кунсткамеры герра фон Хагена.

Это было очень здорово! Прямо то, что нужно! Я плохо помню первый сезон, помню что мне понравилось, но все равно было не совсем реалистично, ходили вокруг темы любви. Второй заход оказался невероятно реалистичным! Больше всего меня шокирует, что в такой далекой и не похожей на нас Японии, происходят вполне будние и для России ситуации.
1) Первая серия называется ужин и разворачивается вокруг готовки, попутно рассказывая историю одной женщины. О том, как она всегда была ведомой, и привили ее к несчастливому настоящему. Как она предприняла слабую попытку все исправить и только по счастливой случайности ей удалось. Много кадров еды, много готовки и много размышлений о том, что готовя еду, я формирую тело своего любимого. Эта мысль настолько простая и поверхностная немного поразила меня. Ведь и правда, мы готовим еду в своей семье не только для того, чтобы утолить голод, но и для того, чтобы дать организму энергию и материал для дальнейшего развития. Если при готовке каждый бы задумывался о том, что его пища станет телом любимого человека, возможно многие готовили бы по другому.
2) Очень смешная история! Для стеснительной Японии переспать при первой возможности, да еще и попасть впросак! Так же понравилась идея про рейтинг самых ярких событий в жизни. Отлично развлекло между двумя драмами.
3) Я думаю это одна из самых популярных в нашей жизни историй, ведь именно средний класс, живущий с трудом от зарплаты до зарплаты и составляет большую часть населения страны. Бестолковый муж потерял работу, нашел новую, но с плохим заработком. В быту бесполезный, он приходит в 18, смотрит ТВ и завтра снова на работу. Этакий бодрствующий овощ, ни желаний не идей. Выросший сын, бездельник в поисках неведомого. Дочка школьница с характером, вечно где-то шляется, и ворчит по любому поводу. И она. Хозяйка дома, которая ведет быт за всю не маленькую семью и подрабатывает ночью на полставки, чтобы было на что жить. Я сама имела период в жизни, когда кроме работы и сна времени не было больше ни на что. Ты не живешь, а как некий конвейер, робот, выполняешь заданные функции и решаешь чужие проблемы. Есть ли смысл в такой жизни? Человек ли ты вообще, когда существуешь вот так?

Этот малюсенький фильм умиляет своим трогательным сюжетом. Главный герой — слепой парень Лео, который большую часть своего времени проводил с подругой. Но к ним в класс пришел новенький и они первые предложили ему пойти вместе домой. Знакомясь постепенно все ближе, Лео начинает понимать, что испытывает к Габриэлю более сильные чувства, чем просто дружба.

Больше всего мне нравится сама идея. Любовь — это чувство прежде всего. Неважно, как выглядит человек, которому ты симпатизируешь, какого он пола, возраста и т.п. Важно ощущение родства душ. Плюс подростковый возраст главных героев умиляет. Все-таки каждый из нас проходил первую любовь. А позитив добавляет банальная истина, что инвалиды тоже люди, которые могут любить и быть любимыми. Актеры идеально подходят на свои роли. Мне понравилось. Трогательно, мило, романтично.

Им эндинг напела Мику Хацуне?

Сначала мне не понравилась рисовка. Эти статичные бумажные человечки – ну как ими можно напугать? Наивная… Я напугалась достаточно много, за какой-то час событий. Странно, что я не наткнулась на Театр раньше, при всей моей любви к ужастикам, байкам, страшилками. Сериал дал мне все, чего бы мне хотелось – несколько испугавших историй, несколько интересных задумок, несколько необычных страшилок.

1)`Оберег». Совсем не страшно, но весьма интересно. Этакое двойное дно, для первой серии неплохой разогрев.
2)`Занбай». Чувствуется, что лишь продолжается разогрев. Все достаточно простенько, но любопытно.
3)`Семейный обычай». А вот это было весьма очевидно, в самом начале еще понятно, что случиться, и никакой вкусняшки в финале =(
4)`Волосы». Вот это самая моя любимая серия! Меня прям очень цепануло! И попугаться и восхититься умудрилась. Даже было желание скинуть еще паре людей))
5)`Следующий этаж». Понравилась задумка, но сама серия прошла как-то холодно. Не страшно, не жутко, а как-то отстраненно и финал кривоват.
6)`Багажная полка». Это вообще, что-то странное и упоротое. Привет от «Паразита»?))
7)`Противоречие». Мой любимый мотив, посещение заброшенных зданий. Хорошо сделали начало, но финал слишком очевидный и простой.
8)`Дух-зонтик». Понравилось. Ничего вроде бы особенного, но меня задело, дрожь прошла, особенно в финале.
9)`Проклятые». Очень понравилась! Лично я не ожидала почему-то такой исход. Тут даже графика пришлась по вкусу, как-то все лаконично проделано.
10)`Луна». Мне понравилось. Я люблю эти банальные сцены, когда смотрят в зеркало, а сзади кое-кто вылазит))))
11)`Видео». Я ждала такую историю! Интересно было как оформят)) Не плохо, даже чуть-чуть жутко.
12)`Томонари-кун». Финал классный, шли к нему криво, но не долго.
13)`Мучитель». Очень было интересно, какой серией окажется финальная. Она обалденная! Я уже где-то видела похожее, но опять финал! Вин!

Аниме-клуб «Кафе "Токусацу"», предложение Justmariya

На этот раз главной героиней стала не наша любимая мастерица Динь-Динь, а феи цветов, которые вместе с остальными коллегами принимают участие в ежегодном турнире. Несколько команд из двух фей соревнуются друг с другом, чтобы получить заветный перстень победителей. Им придется прыгать на лягушках, летать в чайных чашках и гонять на самодельных картах. И пусть победит сильнейший.

Сразу скажу о главном недостатке. Это всего лишь 20-минутная короткометражка. Поэтому развитие событий слишком быстрое. Хотелось бы растянуть удовольствие. Тем более эти соревнования действительно забавные и яркие. К тому же тут уже полюбившиеся герои: Теренс в шотландском китле, Динь-Динь и ее наставница, Розетта (ей уделили максимум внимания на этот раз), Серебрянка, Видия и другие. Не обошлось и без новых лиц. Впервые мы увидим команду фей грозы и грома. Тем не менее, создатели продолжают удерживать высокую планку. Мультфильм по-прежнему очень яркий и красочный, с добрым юмором и моралью, которая будет понятна маленьким детям.