Короткометражка — отзывы — стр. 12

Еще один фильм Тарковского, который совершенно неожиданно мне понравился.

В принципе, ничего странного в этом нет. Во-первых, это студенческая работа времен ВГИКа, и присущие гениальному режиссеру... эээ... элегичный стиль и высокодуховное содержание тогда еще не проявились, во-вторых, режиссеров тут трое.

Фильм поставлен по рассказу Хемингуэя. В небольшой городок прибывает пара киллеров, чтобы убить боксёра Андерсона.

Актеры - тоже юные студенты - очень забавно смотрятся в роли прожженных и побитых жизнью героев, но они играют не просто старательно, а вполне убедительно. Особенно хорош Василий Шукшин, который здесь не привычный деревенский парень, а крутой, но уставший от самого своего существования боксер (интересно, во время съемок "Калины красной" он не вспоминал эту роль?) Как он лежит на кровати в кожаной куртке и курит! Ему бы выдать еще шляпу - и отправить в нуар.)) Впрочем, нуаром по-советски эту короткометражку и можно назвать (интересно, знакомы ли были студенты с этим жанром? В просмотровых залах ВГИКа показывали много недоступного простым советским зрителям.)

В целом - это любопытная и добротная работа, а не просто кинематографический курьез.

Воооот, вот это мультфильм!
От сказки, правда, немного осталось книга была лучше, маленькая прочти принцесса Мари вдруг превратилась в Золушку, а второстепенная настоящая принцесса — в принца.
Но рисовка — ах, но музыка!.. Мульфильм немой — и какая выразительность фигур! Королева Крыс, демонстративно садящаяся на стул, сразила в самую пятку.
Правда, не могу не думать о том, что там с образованием и воспитанием принца, который еще будучи карапузом был превращен в игрушку и большую часть жизни провел наверняка в коробке в пыльном чулане. И танцы эти в конце — ей-ей,как будто они умерили и превратились в снежинки.
Но красиво

Еще с детства у меня почему-то не лежит душа к этому мультику. Мне кажется, тогда я просто вообще плохо понимала, что там происходит, и весь сюжет как-то смешивался в одну кашу. Думала, пересмотрю может сейчас, и он наконец-то мне понравится, но и сейчас впечатление оставляет желать лучшего, хотя с сюжетом сейчас проблем не возникает.

Во-первых, тут очень странная, совсем не в моем вкусе, рисовка. У девушки такие губы, что она была бы пару лет назад на пике популярности в интернете. Во-вторых, сюжет, хоть и стал понятным, все равно какой-то сумбурный.

Наверное, больше всего мне понравилась здесь музыка. Движения персонажей и история идеально передают движение и настроение музыки, за этим интересно следить. Но думаю прослушай я просто музыку и создай я свои картины в голове, я получила бы не меньше удовольствия. Так что мультфильм не плохой, но чего-то мне не хватило, чтобы он мне действительно понравился.

Знакомый с детства мультик, знакомая с детства музыка Чайковского. Как хорошо, что он без слов, а музыку можно и потише сделать, потому что головная боль меня сегодня доконала...Красивая сказка, чем-то напоминающая Золушку. Да, девочкой, наверное. Но фу-фу-фу такие губы ей нарисовать, почти как современные "вареники". Понравилась прорисовка, в детстве это не замечаешь. Статичная картинка безумно красива, на ней то вспыхивают огоньки свечей, то цветы кружатся в вальсе... А вот как нарисованы люди, совсем-совсем не понравилось. Новогодняя сказка, романтичная и добрая.Для всех возрастов.
P.S. Младенец в люльке особо страшен.

Буквально вчера свёл знакомство с самой первой работой режиссёра Кристофера Нолана. Казалось бы, всего три минуты, но сколько потенциально интересных идей удалось показать в трёхминутной короткометражке. Если не углубляться, то перед нами самый обыкновенный процесс - охота за насекомым. Человек пытается убить муравья, но одномерное повествование разбавляется визуальными трансформациями в духе Кафки, отчётливо проявляется дух чистого сюрреализма. Всё что мы видим - это простейший, можно сказать, тривиальный замысел в неожиданной подаче. Убивая муравья, мы убиваем себя, поскольку всё в природе взаимосвязано. Но возможно, это просто у меня фантазия больная, поскольку мы видим как нечто среднее убивает нечто маленькое, а это среднее подавляется чем-то ещё большим. Кто-то до меня приводил аналогию с Макро и Микромирами человека и данный вариант сильно подходит к тому, что мы наблюдаем на экране. Взаимодействие логичного и абсурдного здесь удивительным образом взаимодействует. Перед нами тот Нолан, который ещё не нашёл собственной линии повествования, он только начинал её нащупывать и продолжит это делать в своей полнометражной картине под названием "Преследование". И вот там уже более отчётливо будет выражен тонкий силуэт идей будущих картин режиссёра. Здесь из трёх минут выводится много вопросов и ответов, неоднозначная короткометражка, ещё не показатель, но достойное начало. От меня твёрдая восьмёрка. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Вот обычно как у меня получается? Я просто беру и смотрю дораму или фильм, без особого просмотра какого-то дополнительного материала. Но в этот раз первым для меня оказалось знакомство с аниме, которое в целом мне понравилось, ну люблю я немного наркоманские сюжеты (смотри опенинг) и действие сюжета происходит в императорском дворце/гареме. И ещё тогда я хотела увидеть это всё в виде экранизации, с живыми людьми и как это сможет быть реализовано. Так вот, скажу сразу, экранизация вообще не отличается почти от аниме, поэтому в принципе решать можете сами, единственное, у аниме пока нет второго сезона, тогда как здесь он имеется. Единственное, что может показаться зрителю не совсем привычным – это сериал для смартфона, поэтому серии такие короткие и идёт видео вертикально. Если вас всё это не смущает, то добро пожаловать к просмотру.

Что ждёт нас зрителей здесь? Итак, наша героиня, Цянь Юнь Си, является старшей дочерью главного министра. Но старшая, не значит признанная и любимая, именно поэтому она жила почти всю свою жизнь на горе Лин Юнь и практиковала там боевые учения и магические способности, пока её не вызвали домой. Она должна была выйти замуж за принца Е, вместо своей младшей сестры.

Что мне нравится конкретно в этом сюжете, так это то, что Юнь Си вообще всё равно до того, что хочет принц Е, лишь бы он на своих правах не настаивал. Её устраивает то, что никакой брачной ночи не было, и её сослали в заброшенный дворец, где она, при помощи своих друзей – призраков, создала тепло и уют. И она бы так и жила в своих покоях, довольствуясь тишиной и блаженством, пока на её территорию наглым образом не стали врываться родственнички её супруга, да и он сам стал проявлять к ней интерес.

В общем, вышло достаточно миленько, серий не много, они короткие и их как раз очень удобно смотреть в дороге. Мне понравилось, как это получилось реализовать, да и актёров подобрали очень даже подходящих. Одна только Хуан Жи Ин чего стоит, которая обладает очень весёлым нравом.

С этого фильма начинается фантастический жанр. Едва ли не самый первый фильм вообще. Датой отсчёта истории кинематографа считается 28 декабря 1895 года, когда братья Люмьер показали свету свои первые движущиеся картинки. На них были запечатлены самые обыденные вещи вроде званого обеда, или работы посудомоек. В этот раз пойду против своих критериев и буду рассказывать как бог на душу положит. Разберём достоинства и недостатки картины.

Жорж Мельес является родоначальником особого жанра кино — феерий или волшебных сказок. Сюжетами для феерий служили сначала сказки: «Золушка», «Красная Шапочка», «Синяя Борода», «Фея Карабас». Но затем в ход пошли и романы Жюля Верна, и даже «Фауст», «Жанна д`Арк». Мельес пытался также и откликаться на события современности, снимая такие фильмы, как «Дело Дрейфуса», «Убийство Мак-Кинли», «Коронация Эдуарда VII».

В 1902 году выходит шедевр родоначальника кинофантастики «Путешествие на Луну», огромный успех которого французский киновед Жорж Садуль объясняет изобретательностью в области декорационного оформления и костюмов. Мельес одним из первых стал планировать фильм на бумаге. Композиционно он состоял из 10 серий по 30 картинок и насыщен событиями от заседания Астрономического совета до народных гуляний. И вся эта прелесть умещается в тринадцать минут экранного времени.

В фильме — 260 метров. Основные эпизоды сценария «Путешествие на Луну» заимствованы из двух знаменитых романов — «От земли до Луны» (1894) Жюля Верна и «Первые люди на Луне» (1895) Герберта Уэллса. Из первого взято ядро, гигантская пушка, клуб безумцев. Из второго — большая часть лунных эпизодов: снежная буря, спуск в лунный кратер, битва с селенитами, падение на дно океана и т. д. Астрономы носят у Мельеса остроконечные шапки и мантии астрологов и собираются в зале старинного замка. Общество под председательством профессора Барбанфуи (его играл сам Жорж Мельес) принимает решение организовать межпланетную экспедицию.

Мельес пользуется монтажом в его современном смысле. Он предпочитал «скрытый монтаж», на котором базируются многочисленные «замещения» одного объекта другим. Об этом пишет Жорж Садуль: «Сразу после отправления ядро пересекает раскрашенный холст, который сфотографирован аппаратом на рельсах, как в «Человеке с резиновой головой». Делают перерыв и подставляют другой макет, изображающий Луну с ядром, попавшим ей в глаз. Эффект получается великолепный. Это редкий пример, когда Мельес применяет серию трюков в качестве изобразительного средства».

Картина «Путешествие на Луну» стала краеугольным камнем в истории развития всего жанра киноискусства. Его новаторские методы стояли у истоков всех спецэффектов в кино. Создатели «Звёздных войн» (1977) не скрывали, что использовали опыт Мельеса. Фильмы режиссёра вызвали волну подражаний, и скоро секреты производства, которыми он владел, уже ни для кого не являлись тайной. Жорж Мельес был художником, а не дельцом, поэтому не сумел уловить тех преобразований, которые происходили в кинопроизводстве и прокате. В результате

Вклад Мельеса в киноискусство огромен. Он увидел в кинематографе не только аттракцион, но и особый вид искусства. Поэтому неслучайно французские киноведы любят разделять историю кино на два потока — от Люмьера и от Мельеса. От Люмьера — неигровое кино, хроника, показывающая реальную жизнь в её собственных формах. От Мельеса — игровое кино, воссоздающее жизнь при помощи сюжета, актёров, декораций.

И если все же опустить вышесказанное, я попытаюсь критеировать. Сюжет на пятёрку, поскольку повествовательная часть в лучших традициях классиков парового века — Верна и Уэллса. Зрелищность на четвёрку, поскольку в кадре, за редким исключением, постоянно происходит действие совершенно фантастического толка, поставлено это хорошо, но при этом совершенно отлично от того как это делают сейчас. Актёрская игра хороша. Каждый из актёров показал в меру своих способностей режиссерскую задумку.

Вердиктируя. Фильм до сих пор смотрится отлично, и пусть это не сопоставимо с современным этапом истории кинематографа, но как первая веха на большом пути он играет огромную роль в создании технического аппарата фантастического жанра. Такие ленты вообще не стоит оценивать. Им свою оценку поставила сама жизнь. Рекомендую к ознакомлению всем интересующимся и ценителям хорошего кино.

Довольно нестандартный мультик для взрослой аудитории. Для взрослых не потому что тут какая-то нецензурщина, а потому что дети просто не поймут. И сатира, и своя мораль, и нестандартный финал, - все здесь есть. Сюжет лучше не знать заранее, он вас весьма удивит. Меня особенно позабавили надписи, когда Аладдин входит в сокровищницу. Ремонт сломанного холодильника как главной ценности, которая дороже алмазов)) "Ждем когда выкинет бутылку со стариком Хоттабычем")) Круто. И удивительно как много смысла и событий уместили всего в каких-то 10 минут. Видимо, это как с малой прозой в литературе, - нужно обладать особым талантом, чтобы в небольшой рассказ вместить столько, чтобы он стал самодостаточным и завершенным произведением. И год создания - 1979 тоже меня весьма удивил. Рада, что посмотрела, было интересно.

В советское время было очень много на голову больных мультфильмов, которые никто не помнит, потому что их уже в те годы смотреть было невозможно. Всякие шедевры советской мультипликации заняли все пространство. многие и не знают о существовании всякого фуфла и советские годы воспринимают как райский период.

Это один из тех больных мультов, но на грани. Его еще можно смотреть. Я много раз это делал, потому что в нашем кинотеатре его постоянно вставляли в мультсборники. Была такая фигня при ссср, чтобы дети могли в выходной день в течении минут сорока - часа посмотреть набор всяких ушастиков-хомяков и прочей дребедени. Помню, что я только и делал, что ждал нормальный мульт. А он был редкостью.

Композитору этого мультфильма нужно было еще тогда вбить в голову гвоздь, а может он гений. Слова песен застревают в голове тоже навсегда. Но в дурном смысле этого слова. Мульт действительно дурной, посмотрите, если кому приколоться хочется. Хотя бы начало и конец.

Этот мультфильм часто пересматриваю под Новый Год, когда его особенно часто показывают. Эдуард Успенский написал бессмертный хит для детей. Весь мультфильм можно разнести на цитаты. Обаятельный кот Матроскин с голосом Олега Табакова, выдаёт замечательные афоризмы вроде " Средства у нас есть, у нас ума не хватает." или Шарик со своим "фигвамом", золотой фонд отечественной мультипликации. Коротко, ёмко, но сколько смысла, сколько душевности. Сейчас так уже никто не делает. Рекомендую к многократному просмотру всю трилогию мультфильмов. Не поленитесь открыть тытуб и показать чаду (в этом месте закончились положительные эпитеты). Нет слов, одним эмоции. Всем добра и хорошего кино!