Анимация — отзывы — стр. 47

Рассказывать о подобном фильме для россиян, это все равно, что пытаться объяснить американцам, кто такой Мурзилка. Или там Чебурашка. В целом – понятно, что это такой милый зверек, у которого есть друзья. Но вот как объяснить гамму положительных эмоций, которые возникают у русского человека при упоминании этого существа или при чем здесь «пешеходы по лужам» или «Ябеда-Корябеда». Peanuts – это так же просто, банально, но сложновыразимо. Есть собачка Снупи и Чарли Браун – его... Нет, не хозяин, скорее товарищ. Хозяин – это громко сказано, статус у собаки не особо определенный. Это вообще пес, который ходит сам по себе и принадлежит всем сразу и при этом никому. А еще есть целая коллекция друзей Чарли Брауна, с массой сложных взаимоотношений и со своими фишками. За шестьдесят с лишним лет, которые прошли с первого выпуска одноименного комикса, у этой компании набралось выше крыши различных приключений. Но, в России об этом пласте истории слышали только, пожалуй, самые упорные исследователи популярной культуры, да те немногие счастливчики, которые в девяностые видели хотя бы несколько выпусков мультфильма, проникших к нам из-за рубежа.

Учитывая это, не удивительно, что в России этот фильм особой славы себе не снискал. И это - большое упущение, на мой взгляд. Сделан он с душой, и со старанием перенести атмосферу рисованных мультфильмов и комиксов в 3D. И, что характерно, создателям это удалось. Да, сочетание рисунка и графики выглядит непривычно, но от этого не менее стильно. Даже знаменитый танец всех героев при переносе в 3D выглядит очень и очень здорово. А уж про всяческие мелочи, вроде характерных выражений, жестов и движений персонажей – я вообще промолчу. Прекрасная работа. Столь же примечательно здесь поработали с цветом. В фильме очень уютная и спокойная гамма. При всей яркости картинки, здесь нет никаких кричащих и неоновых цветов в кадре. Все, если можно так сказать – пастельно и гармонично уравновешенно. Аниматорам и техническим работникам срочно нужно выдать какую-нибудь премию за все их старания и усердие.

А вот с сюжетом, здесь получилось довольно странно. Как я уже сказал выше – история всей этой толпы – это то, что многие американцы знают практически с самого рождения, и хотя бы раз, да сталкивались с её героями. И фильм выдержан в характерном для комиксов режиме. Одна большая история, как главный герой хочет заслужить признания (или хотя бы узнавания) от новенькой девочки, распадается на несколько маленьких историй. Вроде «Чарли Браун на школьном балу» или «Чарли Браун и внезапная незаслуженная слава». Эти названия я только что придумал, потому что в самом фильме никакого четкого разделения на эти истории нет. Просто одна большая история, которая поделена на более мелкие, каждая из них со своим началом, серединой и концом. Только эти части никоим образом не выделены и зачастую «заползают» в другие истории.

Вот и получается, что фильм распадается под взглядом зрителя. Вместо одного сквозного сюжета, у нас целая куча историй, которая сливается в одну большую, переплетаются и растворяются друг в друге. Не самый привычный способ получения информации для большинства зрителей. Зато вполне характерный для небольших комиксовых историй в газетах, откуда и выросли ноги этого фильма. А теперь добавьте ко всему этому историю, которую пишет Снупи – про отважного собаку-летчика и его борьбу с Красным Бароном. И вот уже от количества запутанных историй недолго заскучать. Сложно удерживать внимание на чем-то одном, тем более что общий сюжет здесь раскрывается не спеша. Авторы откровенно любуются своими героями, демонстрируют их со всех сторон, стараясь не забыть ни о ком. Ведь, как я уже сказал – у каждого из них есть свои поклонники и почитатели – надо всех показать.

Понятно, что если вы знаете что общего между пернатым другом Снупи и рок-фестивалем хиппи, то этот фильм вам принять будет проще. Но, мне кажется, российским зрителям тоже стоит дать этому фильму шанс. Он милый, добрый, уютный и прекрасен визуально. Шутки, при всей своей простоте оставляют приятные ощущения: «Чарли Браун только ты можешь превратить простой доклад по книге в проблему семьи и брака». После просмотра, хочется пересмотреть несколько наиболее понравившихся сцен, да и отложить куда-нибудь для повторного просмотра.

И пусть вам скажут: «Это глупо!», — вы всё же верьте в чудеса! Уж лучше ждать с надеждой счастья, чем сдаться, опустив глаза!

Не знаю почему, но я как-то всегда была равнодушна к данному персонажу в Лиге Справедливости. Не интересен он мне был и не понятен. В чем его сила? Где ее предел? Каковы его мотивы? Этот фильм наконец-то ответил на многие вопросы. Но сколько не смотрю мувики этой серии поражаюсь их свойству - все такие драйвовое, захватывающее, не вдохнуть не выдохнуть, а время тянется. Каждый фильм по часу всего идет, а по ощущениям все три! Данный фильм - вводный сольник, и все минусы у него банальны - очевидная завязка, скучный злодей, беглый обзор мира. В плюсы могу записать - вполне неплохую космическую фантастику, тут было на что посмотреть и чем по довольствоваться. Да и все же эти мульты не только для детей сделаны, много взрослых сцен.

Поскольку я не помню события первой части, то не особо вник в продолжение. Но главный герой изменился вроде. В центре событий теперь не столько МакКуин, сколько его ржавый друг Мэтр, который оказался в ненужном месте в ненужное время. В общем, его приняли за тайного агента и он попал в центр криминальных событий. Пока Мэтр пытается добыть секретную информацию от группы бандитов, МакКуин участвует в соревнованиях, на которых странным образом машины выходят из борьбы одна за другой. Весь этот адаптированный автомобильный мирок красивый и прикольный с переделанными на свой лад пословицами и выражениями. Тем более пейзажи Франции, Италии и Англии узнаваемы. У них даже своя королева есть и Букингемская парковка (актуальная отсылка к Великобритании). Но сюжет скучноватый. Детективная линия для детей вряд ли будет слишком интересна, если они вообще поймут эту стратегию с топливом. Скорей всего они будут только смотреть на погони, перестрелки и другие выкрутасы, даже не обращая внимания на сюжет. Тема дружбы уже стара, как мир. Почти в каждом мультике встречаются подобные «угрызения совести». Я бы поставил соревнования на первый план. Хотя это тоже не в новинку. Вроде получилось неплохо, но меня не зацепило. Есть мультики более смешные и красивые.

Мне кажется, что хорошие мультфильмы должны быть именно такими, которые смогут даже взрослого зрителя перенести на некоторое время назад в детство, где яркие краски радуют глаза, хорошо передана атмосфера беззаботного лета, где даже серьезные темы поднимаются доступно и понятно для детского восприятия. Со своей задачей Марк Осборн справился замечательно. Наверное, этот мультфильм всё же больше зацепит именно взрослую аудиторию. Ведь тут отлично показали, какими мы стали серьезными и скучными, добившись совершеннолетия и собственной независимости. Мы уже давно погрязли в ежедневной рутине, где важно рационально планировать свой досуг, зарабатывать деньги и прикладывать еще больше усилий, чтоб зарабатывать их еще больше. У нас теперь нет времени предаваться пустым мечтам и смотреть на звезды. Да и в чудеса уже тяжело поверить, потому что включается сразу прагматичный анализ ситуации и логическое мышление. Трогательная история Маленького принца напоминает о том, как важно сохранить в памяти счастливые моменты своего детства.

Картинка тоже получилась весьма оригинальной. Тут совместили современную анимацию в 3D-формате, как отражение наших дней, и стилизацию под старые кукольные мультфильмы, когда режиссер ссылается на одноименную сказку Антуана де Сент-Экзюпери. Больше всего в современной линии понравилось, как мама расписала для своей дочери поминутный мегаплан на ближайшее будущее, где в графике оказались только важные дела и ничего лишнего. Особенно смешно, когда дочь заявила, что нашла друга, поэтому маме пришлось выделить в графике целых полчаса, но только на следующее лето и строго по четвергам. Но когда девочка сдружилась с соседом-летчиком и начала узнавать историю о Маленьком принце, то ее серый правильный мир заиграл более яркими красками и настоящими эмоциями. Было забавно наблюдать, как крепнет привязанность девочки к чудаковатому соседу. А драматическая нотка ближе к финалу только украсила сюжет.

Сначала на контрасте мне не очень понравились кукольные вставки, но там столько трогательных эпизодов, что потом хотелось скорее вернуться именно к истории Маленького принца, потому что там акцент сделан на смысл, а не на яркую картинку. Разве можно не умилиться, когда летчик рисует оригинального барашка? В этом и есть прелесть детского мышления. Им достаточно веры, чтобы увидеть что-то на рисунке. Взрослые же опираются строго на факты. Не менее трогательно раскрыта тема дружбы с Лисом и тема любви с капризной Розой. Единственный момент, который мне не понравился, когда главная героиня отправилась на планету взрослых. Это слишком шаблонный вариант развития событий для приключенческого мультфильма, поэтому было скучно до тех пор, пока они не вернулись на астероид Б-612. Но в целом от мультфильма осталось очень светлое послевкусие и мэсседж о том, как важно не забывать, что все мы были когда-то детьми.

MovieVision: Канада
Совет: DARKLY

В общем, я не поняла чего все так прутся xD
Ванпачмен застрял для меня между фантастикой и сатирой, не отработав оба этих направления. Если говорить о сатире, то даже графически очень многое напоминает Гинтаму или Левел Е, но просто по жести до них не дотягивает. В Гинтаме и Левле - сатира это самая главная движущая сериала, они берут социальный момент, драматический, мейнстримный и превращают в конфетку комедии. Ванпачмен был интересным и смешным первые две серии, позже его безразличие и непобедимость уже не были смешными, скорее даже какие-то неказистые, все прочие шутки очень слабые, совсем не развлекающие.
Если говорить о научной фантастике - тут тоже полный фейл. 100 приседаний и отжиманий никак не могут объяснить пуленепробиваемость и способность к полетам от луны до земли. Ах да, мы же сатира. Можем куй положить на логику и сложные ситуации разруливать бредом. Тоже относится и к постоянным разрушением городов - такими темпами уже давно все вымереть должны были. Как впрочем и появление злодеев - да я за вечер на коленце пару десяток по харизматичнее придумаю. Вот и выходит - фантастика чтобы изобразить сатиру, сатира, чтобы оправдать не продуманность фантастики. В итоге нет обоих.
Вот боевик хороший. Я люблю смотреть на драки, и когда Сайтамы не было, а показывали хорошие бои - это было по настоящему интересно смотреть. Очень порадовал космический корабль в конце - и как фантастика выглядит интересно и бой классно сделали.

Вообще, исходя из рисовки я ждала чего-то уровня Гуррен-Лаганна или хотя бы КиллЛаКилл. Но то что вышло, очень слабенький боевичок с попытками стать сатирой и не более.

Сегодня я посмотрел мультфильм, который хотел посмотреть еще с момента лицезрения первого трейлера. Я большой поклонник мультфильмов от студии Disney я с глубокого детства питаю к ним огромную симпатию и поскольку на моих глазах по отношению к ним всегда висел здоровенный нимб то я априори жду от студии всегда хорошей поучительной истории и юмора. В создании юбилейной пятьдесят пятой анимационной работы студии были задействованы такие режиссеры как Байрон Ховард («Рапунцель: Запутанная история», «Вольт»), Рич Мур («Ральф», «Симпсоны», «Футурама»), ну а Джаред Буш нам пока что неизвестен, но только пока. Ну что же приступим к обзору.

Идея мультфильма родилась у Байрона Ховарда после очередного просмотра мультфильма «Робин Гуд», где все герои были антропоморфными животными, а сам Робин — весёлым лисом. В мультфильме создатели попытались представить как выглядел бы идеальный мир без человека, а хищные и травоядные мирно сосуществуют друг с другом. Своеобразная утопия торжества природы. Из вышеприведенного утверждения можно сделать вывод что изначально главным героем должен был стать лис Ник Уальд — мошенник, но в принципе неплохой парень. Его обвиняют в преступлении, которого он не совершал и Ник вынужден пуститься в бега, его преследует лучший полицейский города, лейтенант Джуди Хоппс. Парочка становится лучшими друзьями и раскрывает преступления. Но потом решили сместить акцент с Ника на Джуди. Ник принципиальных изменений не претерпел, а вот Джуди превратилась в новичка.

Рокировка удалась на славу. В итоге мы имеем три пласта. Пласт первый — вместе с Джуди мы познаем Зверополис — «лучший город земли» в котором песня плывёт, а сердце поёт. Пласт N2 и главный — социальное неравенство, в мире мужланов полицейских с мощными клыками, рогами и исполинскими размерами зайцу не место, но Джуди отчаянно пытается доказать всем что гнусно вестись на стереотипы и даже лис хитрый по определению может оказаться позитивным зверем со своей историей взросления, которой тоже стоит посочувствовать. В детстве она считала Зверополис идеальным городом, но её представления разбиваются о скалы реальности. И её предназначение бороться с предрассудками в обществе, прежде поборов свои собственные в отношении своего напарника. Правда в отличие от многих Джуди признает свою неправоту. Пласт N3 — детективное расследование, оборачивающееся в нехилое противостояние системе, когда в верхушке зреет потенциальный заговор всегда найдутся герои, которые поспособствуют его раскрытию, мне понравился сюжет и его подача, в которой сохраняется интрига до самого конца, проскакивают даже ушки триллера, за что еще большее спасибо, ибо героям действительно сопереживаешь.

Главное достоинство «Зверополиса» — на редкость живые и многогранные персонажи. Джуди — настоящее сокровище, она весь фильм развивается, учиться на своих ошибках и работает над собой. Но и Ник не так прост как кажется. Поначалу он предстаёт перед нами обычным мошенником, затем мошенником с золотым сердцем, а потом мы узнаем о скелете в его шкафу, только в отличие от Джуди Уальд сдался и стал вести себя так как все ожидают от хитрого лиса. Персонажи кажутся живыми еще и благодаря первоклассной анимации. Кажется, что каждую шерстинку на мордочке Джуди можно пересчитать. А как умилительно расплывается в улыбке лицо ленивца Флэша! Художники ответственно подошли к работе и насытили видеоряд множеством деталей, как смешных, так и просто любопытных, добавляющих реализма миру «Зверополиса».

В итоге хочу сказать что получился великолепный во всех отношениях мультфильм, помню еще за несколько дней до выхода у мультфильма на сайте был девятибалльный рейтинг и после его просмотра я только еще больше убедился и 21-ое место в «Топ-250» говорит о многом. «Зверополис» сложно назвать фильмом для детей: здесь много шуток, которые юные зрители просто не поймут, но абсолютно всем понравится мораль: недостаточно просто верить в мечту, надо её добиваться; настоящие друзья познаются в беде; и, наконец, не надо судить других «по одёжке». Мультфильм определенно в любимые: симпатичные герои, интересный сюжет и мощная мораль позволяют мне это сделать. Порекомендую к просмотру, потому что это правильный мультфильм о дружбе народов и не надо слушать меня — скорее в кинотеатры!

10 из 10

Видели когда-нибудь бегающее мясо? Не иносказательно, а прямо так, буквально. Вот берете вы шмоток мяса с тем, чтобы его зажарить, а оно бдык и убегает. Язык свиной ползет, но тут на пути кружка пива, и ему приспичивает полакать пивка. Короче, если вы этого не видели, на это стоит посмотреть.

Однако мясные вставки - лучшее в этом фильме. Это и смешно и жутковато одновременно, смешно так, что до отвращения, и тянет на истинное безумие. В остальном, если двигаться по сюжету, где несчастного бедолагу подбирает психанутый маркиз и обещает его избавить от фобии вместе со столь же психанутым приятелем, то все как-то скучновато и слишком уж вычурно. То есть если психи - обязательно с идиотским смехом, размахиванием стула и так далее. А если психбольница, то с большой буквы, так, что прям вах!

В целом фильм скорее смешной. Посмотреть занятно.

И вот я снова выбрался в кинотеатр. Два месяца искал повод, чтобы совершить крестовый поход по последним фильмам. И вот специально поджидал момента, когда «Головоломка» выйдет на экраны. От студии «Pixar» мультфильмов не было целых два года, последняя их работа — «Университет монстров» выходила в 2013-ом году и с тех пор ни слуху, ни духу. Новый мультфильм снимает Пит Доктер — человек, снявший, на мой взгляд один из лучших мультфильмов студии за последнее время. От создателя таких мультфильмов как «Вверх» и первая «Корпорация монстров» не стоит ждать халтуры.

Работа над мультфильмом началась еще в 2011-ому году, когда в прессу просочились первые подробности о новом проекте режиссера, а если в прессу что-то просочилось, то уже можно считать, что старт работе дан. На идею этого фильма Доктера подтолкнула его дочь Элизабет. Когда ей исполнилось одиннадцать лет, она стала отдаляться от семьи и родители не могли понять, что твориться с их ребенком. Согласно «Головоломке», поведение любого человека определяется пятью основными эмоциями: Радостью, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. В первоначальном сценарии их было больше, но в итоге было решено сократить число действующих лиц, чтобы не усложнять сюжет. У взрослых все эмоции работают сообща и даже их персонификации похожи как две капли воды. У детей же чаще всего превалирует какая-то одна эмоция. У Райли таковой стала Радость и вот когда из «головного центра» исчезают Радость и Печаль, тем самым материализуя фразу песни «Всё пройдет: и печаль, и радость». В голове у девочки начинается настоящий хаос.

Синопсис «Головоломки» у многих вызвал опасение, что для детей такой сюжет будет излишне сложным, но не надо волноваться, несмотря на многопластовость смыслов костяк всё же прост для восприятия, потому что тема близка каждому ребенку, который уже стоит на пути взросления. Две основных сюжетных линий: путешествие Радости и Печали через фантастический мир детского подсознания и как события, происходящие внутри головы, влияют на поведение Райли. Но основное внимание уделяется всё-таки взаимоотношениям двух противоположностей — Радости и Печали. Этим двоим предстоит за полтора часа узнать друг о друге больше чем за всю предыдущую жизнь.

Через историю радости и печали создатели пытаются до нас донести мысль, что человек не может существовать благодаря какой-то одной эмоции. Даже самые светлые и радостные моменты невозможны, если не испытать перед этим печаль или горечь утрат. Каждая эмоция получает свою минуту славы. Например, лучшие юмористические сцены приходятся на долю Гнева и его спортивная злость помогает Райли играть в хоккей. Но в то же время когда злость берет в руки управление сознанием маленькой девочки, понимаешь что не надо отдавать управление этому чувству, потому что зло во главе всего превратит человека в далекое от идеала существо.

Теперь перейдем к визуализации. В визуальном плане «Головоломка» выполнена прекрасно, без сучка и задоринки. Создатели показали подсознание маленькой девочки как целый фантастический мир. В нём киностудия снимает сны, отдел познания разбирает понятия на абстракции, по коридорам гуляет воображаемый друг девочки, а ненужные воспоминания отправляются в черную бездну забвения. Хранилище воспоминаний мне напомнило отдел Тайн из «Ордена Феникса», где Гарри находит предназначающееся ему пророчество. Хорошо прорисованы и персонажи: реалистичные — в мире людей и карикатурные — в голове Райли. Облик эмоций основан на каком бы то ни было предмете: для Радости — это звёздочка, для Печали — слеза, для Гнева — горящий кирпичик, но более всего, на мой взгляд, получился Страх, как отражение творческого гения. Он предстал перед нами в образе оголенного нерва, забыл об отвращении, она — брокколи.

Что хочется сказать в итоге? «Головоломка» идеально подходит для семейного просмотра, поскольку может предложить каждому что-то интересное. Здесь есть и необычайно устроенный мир, и яркие персонажи, захватывающий сюжет и оригинальный юмор. Плюс ко всему это еще и актуальная история, вкупе с поучительностью и некоторой долей философии дает нам невероятное времяпрепровождение и надежду на приз в грядущем Оскаре, как минимум будет в списке номинантов. Мультфильм в любимые и рекомендация к просмотру

10 из 10

Сегодня я открыл для себя одну из классических работ студии Уолта Диснея- «Король лев». Решение посмотреть этот мультфильм было принято вчера ночью, когда я уже ложился спать. Сразу же сказал «Пойду завтра на Короля-льва». И вот сегодня в десять минут четвертого я сел на свое место и приготовился к просмотру. Мультфильм встретил меня знакомой мелодией, уже первые сцены фильма намекают на то, что мультфильм будет основан на психологически тяжелом выборе героев и это предвещает нам историю невероятной тяжести. Эта история короля-льва Муфасы, у него родился сын Симба. Маленький, пушистый комок, которому нужна защита и отцовская забота. Против короля ведет свою игру Шрам- брат и племянник Симбы, но в целях захвата власти наверняка он должен отправить на тот свет обоих претендентов на правление прайдом. Образ Шакала- это классический образ злодея, который в этом мультфильме проявляется в Шраме с особой настойчивостью, и тогда, и теперь он выглядел козлом и страшным тираном. Никакому государству не пожелаю быть в управлении человеком такого типа, потому что такие люди самые страшные, которые вступают в союз, который просто не может нести ничего хорошего, когда прежний король мог заключить союз, который будет выгоден обоим сторонам, заключающим этот договор. Но не в этом дело.

Мультфильм основан на чувствах и взаимоотношениях главных героев, внутреннем мире и переживании разного рода ситуаций. Основой считается история взаимоотношений Симбы и Муфасы. Для Симбы отец был великим лидером, оплотом смелости, уважал отца и всегда хотел быть лучше его, но случай на Кладбище Слонов помог осознать ему, что даже короли могут боятся. Львы сами по себе существа царские. Раньше каждый царь отдал бы многое за то, чтобы иметь хорошего льва, который мог бы быть великолепным охранником золота царя. У львов хорошо развито чувство ответственности и хладнокровный лев всегда может принять верное и эффективное решение. Муфаса стремился воспитать в сыне именно такого лидера, который был бы строгим, но справедливым. Сын очень сильно любил своего отца, также он показал ему звезды. Он определил звезды как взгляд королей, которые уже правили на этой Земле, и когда придет его время, то он тоже будет с ним. Он будет жить в его сердце. Время Муфасы пришло очень быстро. Когда видишь бегущее стадо бизонов и маленького львенка, то сердце кровью обливается, а когда видишь в этом же месиве взрослого самца, короля, и равнодушие к крикам о помощи, то это действительно вызывает ненавистные чувства. 3D очки скрывали мою лютую ненависть к этому персонажу, собственно этого и добиваются качественные драматические мультфильмы. Когда Симба теряет отца, видишь его тело, которое вроде бы и не получило значительных повреждений, а маленький Симба зовет своего отца домой, а тот не отвечает, музыка играет грустную пронзительную мелодию и от осознания ситуации хочется заплакать. Неприятно терять родного отца, а тем более, когда еще и ты в этом виноват. И с осознанием тяжести содеянного он уходит из прайда и находит утешение в оазисе пустыни, где встречает самых известных героев всего мультфильма, про которых сняли отдельный телесериал- Тимон и Пумба! Лучик радости среди этой грусти. Именно с ними Симба находит утешение и познает философию «Хакуна-Матата», смысл которой прост и можно веселится в полный рост и забыть заботы. Симба растет в условиях полной изоляции от жизни прайда.

После просмотра этого мультфильма хочется взглянуть по новому не только на отношение к своей семье, но и взгляды на жизнь разительно меняются. Ты начинаешь ценить все то, что делает для тебя твоя семья. Лично я пронес этот анимационный фильм через себя и переосмыслил многие вещи, потому что невозможно не проникнуться действом, происходящим на экране. Цените то, что делают для вас родители, никогда не идите против их воли, потому что чтобы они не делали, как бы ни поступали и не ругали вас, они все это делают, чтобы вы поняли что такое хорошо и что такое плохо, выросли хорошими и добрыми людьми. Во львах и животных нам показывают тех же людей, только проблемы здесь более острее и насущнее. Злой брат захватил власть и от этой власти всем плохо, даже гиены признали, что Муфаса был лучше чем его брат Шрам, который путем подлога и обмана создал свою систему управления, которая не принесла ничего путного львам, все страдают от голода и все проклинают тот день, когда Шрам взошел на трон. Возмездие Симбы- то ради чего все и затевалось, он предъявил свои права на трон и восстановил нарушенную справедливость.

Особенно прекрасна композиторская работа Ханса Циммера, великолепное музыкальное сопровождение и отличный, пробивающий звуковой ряд, все это его работа, принесшая мультфильму три «Золотых глобуса». Удивительно, что такой классический мультфильм показывают только сейчас, когда пошел повальный спрос на 3D технологии, решили показать на больших экранах, чтобы повысить образованность и духовный сентиментализм в душах людей. Видел «Титаник» среди фильмов, которые сейчас показывают. Фильмы и мультфильмы вышли давно, но приятно открыть для себя в старом что-то новое и каждое такое открытие сродни тому неизвестному ощущению, которое возникает только при происхождении чего-то великого. Этим событием и стал для меня мультфильм «Король лев».

Итог: Классика анимации, достойная только хвалы и мирового признания, которое эти работы заслуживают одним только своим появлением. Я ничего не ставлю этому фильму ничего, потому что он слишком хорош, чтобы его с чем-то сравнивать и оценку этому фильму дало наше поколение, выросшее на нем. Бессмертное произведение Уолта Диснея.

Ну я же соскальзываю!

В детстве сказка об Иване Царевиче и Сером Волке никак не хотела запоминаться в моей голове. Сколько раз я её не перечитывала, но всё никак не могла запомнить смог ли Иван дойти туда, не знаю куда и найти то, не знаю что. И что это такое вообще? И свершилось! Пробел детства восполнен. Но, к сожалению, сравнить мультфильм с оригиналом не могу. Хотя, понимаю, многое Мельницей перекромсано вдоль и поперёк, лишь бы зрителю было смешно. Правда, сцен, вызывающих у меня приступы безудержного хохота, не оказалось. Разве только лёгкой улыбочкой обошлось. В принципе, как и во всех мультфильмах про богатырей. Я их вообще не различаю, все фильмы про них слились у меня в одну картину. Только мульт про Шамаханскую Царицу я хорошо помню. Здесь я придерживаюсь принципа: не помню - не поразило.
Иван Царевич больше на Ивана Дурачка смахивает. И чем больше он говорит, тем больше я в этом убеждаюсь. Василиса и вправду премудрая-премудрая: закончила Оксфорд, Сорбонну, на третье высшее собирается, а потом и своё дело открыть можно. В общем, замуж - в её планы не входит. На первый взгляд. Но даже умная гордая неприступная принцесса в тайне мечтает о суженом, о любви, от которой захочется летать. На голову ей прямо с неба падает Иван, и царь наказывает ему пойти куда-то там и принести чего-то там.
При создании мультфильма большую ставку делали на Волка, роль которого здесь главней, чем даже роль самого Ивана. Этот Волк болтает практически без умолку. И вроде бы что-то смешное говорит. Ну, по крайней мере, так предполагалось. Но юмор никакой. Ни пошлый, ни плоский, ни взрослый, ни детский, никакой. Хотя, может, зря я так. Может детям как раз такой юмор по душе.

Сюжет простой и понятный даже детям. Голубчик, которого вырастили в домашних условиях, отправляется со своей хозяйкой на свою родину в солнечный Рио, чтобы спасти свой вымирающий род. Но птица, привыкшая к комфортным условиям, не сразу привыкает к джунглям, которые таят в себе множество опасностей. Голубчику придется пробудить свои инстинкты, чтобы спасти очаровательную самку и по возможности вернуться к своей хозяйке.

Мультфильм сразу начинается с зажигательной песенки, что уже создает радостное настроение. Яркие цвета радуют глаз. Да и наблюдать за птицей, которая не умеет летать, было интересно. Вообще тут много забавных персонажей. Например, песик, отплясывающий самбу, или доктор, «разговаривающий» на птичьем языке. Обязательно послушаю отдельно саундтрек, потому что мне нравится латиноамериканская музыка. Но мне сразу запомнились треки «Take You To Rio», «Real In Rio» и «Hot Wings». Кстати, не знал, что Энн Хэтэуэй еще и поет. У нее неплохой голос. Дубляж тоже отличный. Время пролетело незаметно. Я даже не успел заскучать.