Фантастика — отзывы — стр. 50

Когда хочешь найти лёгкий и милый сюжет, в итоге находишь то, над чем приходится всё-таки думать. Думала я здесь над тем, так ли хороша эта история, чтобы впоследствии пересмотреть. Мой ответ – нет, потому что есть и затянутость сюжета, и что-то, что кажется совершенно неуместным. Лично для меня, это была неплохая, но, к сожалению, одноразовая дорама, которую стоит смотреть исключительно ради актёров, и не особо думая о сюжете.

История начинается с того, что владелец крупной компании Фан Лен оказался жертвой столкновения с инопланетным кораблём. Да-да, в Китай они тоже залетают, но не с целью уничтожения мира, а для того, чтобы окультуриться от землян. Только вот приобрести знания особо не вышло, потому что пассажирка корабля – Сяо Ци - и её секретарь – Сяо Бу - в результате спасения Фан Лена утеряли передатчик. Теперь Сяо Ци благополучно застряла на Земле и домой вернуться не сможет до тех пор, пока не вернёт утраченное средство связи. Что делать, придётся выживать. И, думаю, несложно догадаться, к какому итогу это пребывание на Земле приведёт, учитывая, что жанр у нас «романтика».

Так, собственно, что меня вообще напрягало в этой дораме? Абсолютно бессмысленные повторы сюжетного ряда. Я люблю те же самые бизнес-сериалы, но там каждый раз что-то меняется, и всё новое, здесь же всё сводится к тому, что адекватные герои всегда в проблемах, а злодеи тявкают над ухом, причём одно и то же. Выбешивала мачеха Фан Лена в желании пропихнуть своего сыночка – Фан Ли на пост генерального директора. Вот хоть кокосом её бей, всё равно она не желает видеть того, что её сынок не способен к управлению компании. Ну, это то же самое, что из музыканта пытаться сделать космонавта и говорить о том, что это одно и то же. В данном случае Фан Ли умеет только рисовать да проводить время в местах, где можно отдохнуть, да и он сам не желает ничего отнимать у брата. За этими потугами родственничков было стыдно наблюдать. Второй момент, который меня напрягал, это то, что актёр играющий Фан Ли, переигрывает, причём очень сильно. Я замечаю это не в первый раз, причём в сериале «Влюблённость» всё то же самое, только там его герой в агрессию уходит, а тут он слишком эмоционален.

Радует же меня здесь Би Тассапак Чи, которого многие также знают по роли в «Золушка Шеф-повар». Очень классный актёр по манере игры, от него действительно девичьи сердца могут быстрее забиться, и возникнет то же самое желание, что и у Сяо Ци - его пощупать. Вообще уважение вызывает и то, какой он сам по себе человек, у него просто прекрасная семья. К слову, уважение к его супруге было видно в дораме, потому что при всей страстности своего персонажа и достаточном количестве сцен с поцелуями, они не переходили грань и не становились слишком откровенными.

Впрочем, коллега ему не уступала. Вань Пэн хоть и не снялась в огромном количестве сериалов, но зато смогла покорить зрителей своей милотой и непосредственностью. Образ Сяо Ци стал лёгким, воздушным, нежным и романтическим. Пусть персонаж и был немного глуповат, однако, это скорее лёгкая наивность и неприспособленность к земным условиям жизни. При этом девушка обладает большим сердцем и умением понимать чувства людей, стараясь их не задеть и не обидеть. Она понимает и то, что она не является жительницей этой планеты и рано или поздно её покинет, но сердце её останется с тем, кого она любит.

В целом, если вы ищете историю с милыми героями, неловкими ситуациями и хорошим актёрским составом, то определённо рекомендую.

Посмотреть данный фильм я хотел уже давно. На данный момент это была самая ожидаемая мной картина, воссоздать которую попытались Зак Снайдер и Кристофер Нолан в кресле продюсера. Вселенная DC Comics уже много раз пыталась воплотить своего основного супергероя на экраны не в первый раз. Первая экранизация состоялась аж в 1978 году и имела успех, но с тех пор прошло много лет и поколения поменялись, и экранизации абсолютно не получались. У данного фильма была миссия вдохнуть новую жизнь в этого героя. Я, как человек, читавший несколько выпусков о Супермене и смотревший все десять сезонов сериала «Тайны Смолвиля» обязан был посмотреть данный фильм. Возможно, я совсем не знаю данного героя, но мне показалось, что он оптимист и видит в людях только хорошее. Том Уэлинг сыграл эту роль прекрасно, Кристофер Рив стал первооткрывателем данного образа, соответственно ему и почестей больше. Посмотрим, что нам покажет данный фильм.

Для Зака Снайдера этот фильм должен стать той работой, которая восстановит его доброе имя. Ни один его фильм не претендует на реализм или историческую достоверность, как в случае трёхсот спартанцев, его стезя — это фильмы с налётом фэнтези и удачной атмосферой, «Запрещённый прием» не смотря на свои минусы, лично меня, подкупил своей атмосферой компьютерной стрелялки, для кого-то — это минус, а для меня — это немалый плюс. В поддержку проекта кресло продюсера было занято Кристофером Ноланом — человеком, который своим «Тёмным рыцарем» показал кинокомикс с неожиданной стороны, показав своё видение вселенной Бэтмена, но, как правильно заметили, «камерность действия определяет весь реализм истории Бэтмена». Как ни крути, а Нолану всё же удалось сказать своё нестандартное слово в сфере зрелищного кинокомикса.

Лично мне фильм понравился, понравился, потому что это мой первый полнометражный фильм о первом герое вселенной DC Comics. Фильм семьдесят восьмого года — это эталон фильмов об этом герое, согласен с этим мнением. На время фильма мне пришлось абстрагироваться от всех фильмов, потому что это снял Снайдер, а от него жди большого неформата, и мне этот «неформат» понравился. Что-что а эффектности данному фильму не занимать, и хоть я не видел как Кал-Эл поднимал континенты в фильме 2006 года, но и визуальная составляющая данного фильма мне пришлась по душе. В 3D это смотрелось эффектно!

Что касается сюжета, то я сравнивал с сериалом и некоторые ходы взяты именно из сериала, правда я не ожидал, что Пит Росс окажется рыжим толстячком, а Лану мы увидим один раз во флэшбеке из детства. Меня самого напряг тот факт, что американские морские пехотинцы используют обыкновенное оружие против непобедимого противника, но всё привнесено в жертву эффектности. Драма и серьезный посыл здесь держаться более менее особняком от всех логических несостыковок. Реализм в этом фильме есть и за него как раз и отвечал Кристофер Нолан, при этом фильм психологически достоверен, потому что другой реакции у людей нет и быть не может и в этом плане создатели справились со своей задачей.

Где-то писали, что фильм может стать «Железным человеком для DC», ибо если этот фильм будет иметь финансовый успех, то потребуются фильмы и для других героев вселенных, дабы выпустить «Лигу Справедливости», из которой тоже может получиться качественное зрелище. Думаю, что фильм достоин быть отличной экранизацией, потому что не щадит зрителя, относится к нему без юмора, всё абсолютно серьезно. Фильм не претендует на комичность, как тот же «Железный человек», фильм проповедует исключительную серьёзность своих намерений и в итоге получается что жёсткий реализм выигрывает с лихвой у «мягкого стёба».

Актёрские работы прекрасны, особенно понравились: Кевин Костнер который великолепен в роли Джонатана Кента, Майкл Шеннон, Зод которого получился просто отличный, здесь практически каждый герой со своей правдой и своей собственной историей. Генри Кавилл воплотил образ Человека из стали отлично, герой у него получился.

Вердиктируя: Данный фильм нужно посмотреть, потому что это уже шаг вперёд, думаю если двигаться в том же направлении и немного логики в сюжет, то будет ещё лучше, а так — приятный летний блокбастер, который я оценю по высшему баллу. Время показало, как легко можно профукать большой потенциал. Всем добра и приятного просмотра!

Из всех Людей Икс мне больше всего импонирует Росомаха, потому что в первой трилогии, которую начинал Брайан Сингер, этому персонажу было отведено самое значительное место. «Последняя битва» поставила финальную точку в противостоянии мутантов людям, но Логан остался для нас загадкой, которую стремятся разгадать создатели последующих фильмов. Снимать данный фильм поручили Джеймсу Мэнголду — создателю «Поезда на Юму», который был просто обязан вдохнуть в Росомаху новую жизнь, сделать его ещё более интересным и брутальным. На «Люди икс. Начало. Росомаха» нападали, потому что фильм был близок к мелодраме и главный герой потерял жестокость и пофигизм, коим он обладал в первой трилогии. В этом фильме он снова становится на нишу одинокого воина, ищущего справедливости.

Сюжетно этот фильм связан с событиями «Последней битвы». После гибели Джин Грей Росомаха поселяется вдали от цивилизации. Однажды он получает послание от Йошиды — японца, которого он спас во время бомбардировки Нагасаки. Старый знакомый, ставший теперь главой целой корпорации, находится при смерти и хочет проститься. Логан летит в Японию, где Йошида в знак благодарности предлагает избавить Росомаху от бессмертия. Но Логан неожиданно влюбляется и обретает новую цель в жизни… Сценарий в этот раз пытается продолжать линию наделения персонажа излишней глубиной. В этот он терзается мыслями о гибели любимой женщины. Джин Грей, появляющаяся в кошмарных снах заставляет его вновь и вновь вспоминать, как он убил её вместе с Фениксом, живущим в ней, и эта боль потерянной любви терзает его на протяжении всего фильма. Проблема бессмертия в этом фильме проходит красной нитью, можно геройствовать, но при этом сражение за жизнь будет ещё более ожесточённым и опасным, ведь настал такой момент, когда любая пуля может оказаться смертельной и вот на этой грани и сражается Логан. За исключением самого Росомахи и являющейся ему во сне Джин Грей, в новом фильме нет персонажей, известных нам по предыдущим частям «Людей Икс». Большинство новых героев взяты из серии комиксов Фрэнка Миллера, но сценаристы не заморочились над дословным переложением оригинала. Они внесли серьёзные изменения практически во все образы. Среди «новичков» наиболее запоминающейся оказалась Гадюка, но насколько запомнилась гадюка, настолько же бесполезным для повествования оказался Харада, некий аналог Соколиного Глаза. Вырежи его из сценария и ничего в нём от этого не измениться. В этом отношении фильм не идеален, но вполне смотрибельно выстраивается логика повествования на экране, потому четыре звезды.

Невозможно назвать этот фильм незрелищным, хотя бы, потому что он богат на события. Если не считать слегка затянутого начала, режиссёру удалось соорудить очень бодрое кино, не позволяющее зрителю расслабиться до самых финальных титров. В визуальном плане «Росомаха» тоже оставляет исключительно положительное впечатление. Конечно, у знатоков японской культуры будут претензии к обилию «клюквы» о Стране восходящего солнца. Но большинству зрителей в первую очередь запоминаются динамичные погони, драка на крыше скоростного поезда и, конечно, финальная битва с Серебряным Самураем. Постановка не только этих битв, но всех сцен с драками может порадовать, даже если не знаток боевых искусств, невозможно оторваться от того как Логан шинкует врагов, превращая их потроха в фарш. От лицезрения подобного действа я получил удовольствие. По этому критерию ставлю четвёрку с половиной из пяти.

Актёрская игра неплоха. Хью Джекман в своём образе органичен, к его игре никаких претензий нет. Из новичков отмечу работу Светланы Ходченковой. Гадюка ей очень идёт. Актриса отлично соединила в этом образе черты любознательного учёного и беспринципного солдата удачи. Хал Яманоути в роли Йошиды также поймал органику своего персонажа и уловил «зерно» роли. Над дубляжом фильма работали такие гиганты как Владимир Антоник, Ирина Киреева, Александр Рахленко. Последний из вышеперечисленных долгое время делал Хью Джекмана в образе Росомахи и делал это всегда качественно и успешно. По актёрской игре вопросов нет, в рамках фильма все существуют убедительно. Оценю в пять звёзд.

Саундтрек по амплитуде здесь очень разный, основной мотив фильма — серьёзная драма, а потому мы слышим много тем соответствующего уровня серьёзности. Мелодии некоторые западают, но функционально все они работают на «ура», поскольку подчёркивают эмоционально-смысловое наполнение той или иной сцены, диктуя её атмосферу. По звучанию фильма нет вопросов. Пять звёзд.

Вердиктируя. Зрелищное приключенческое кино, практически независимое от остальных фильмов о Людях Икс. Мне фильм в целом понравился, я поставлю ему твёрдую семёрку, поскольку в фильме достаточно много штампов о Японии, не до конца убедительная история потери способностей, картонные злодеи, все косяки лежат в плоскости сценария. Но в плане визуально-звучащем меня всё порадовало. Это было моё неавторитетное мнение о фильме. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько эта история «ваша». Всем добра и приятного просмотра!

Приятно с утречка сходить в кинотеатр на какой-нибудь нереально крутой блокбастер с амбициями как у «Мстителей» двухлетней давности. В ожидании «Эры Альтрона» мы неплохо проведем время знакомясь с самыми молодыми персонажами вселенной «Marvel» — «Стражи Галактики». Фильм основывается на команде персонажей из комикса 2008 года, так что об этой компании нам предстоит еще услышать и первой вехой для Российского зрителя стал данный фильм, который вышел в кинотеатрах в последний день июля, то есть не так уж давно. До этого похода я несколько раз видел трейлер данного фильма и с каждым разом интерес только возрастал и вот сегодня я наконец-то купил билеты на утренний сеанс и отправился в кинозал, дабы увидеть приключения новых персонажей вселенной Marvel.

С первых же минут фильма понравилось то, что фильм повествует не о земных героях, укушенных радиоактивными пауками или облаченных в механизированные костюмы. Видимо они посидели у себя и решили, что смотреть фильмы про уже знакомых героев людям начинает надоедать и не без помощи студии Walt Disney они смогли дать ход работе над фильмом «Стражи галактики». В этом фильме есть абсолютно всё, что нужно, чтобы не заскучать и получить удовольствие от просмотра работ студии Marvel. Есть хорошо проработанный сюжет, не то чтобы он сильно оригинален, но сценаристы приправили его классными шутками, наделив тем самым основных персонажей определенной долей харизмы и вновь приятно погрузится в атмосферу эпического блокбастера по ту сторону галактики.

А теперь немного о нашей команде. Питер Квилл или как его еще представляют «Звездный Лорд». Еще мальчиком его забрали с родной Земли и с тех пор он свободный волк одиночка, охотник за космическими артефактами, на которых можно неплохо срубить деньжат. Вообще именно на его находке держится весь сюжет. Ему не даёт покоя вопрос чем же этот камешек заинтриговал представителей других рас и ему с командой предстоит найти ответ на этот вопрос. Гомора — жестокий киллер, не оставляющий никого в живых, была послана перехватить артефакт, но имея какие-то собственные цели, идущие из ее детства она действует по-своему разумению. Ракета — самый зажигательный персонаж, именно из его уст можно услышать самые смешные шутки, грех не засмеяться. Особенно мне понравилась его шутка в самом начале про дедулю, потерявшего жену. Это было камео Стэна Ли, разговаривающего с красивой девушкой. «И дедок туда же, ты глянь, вот даёт! Ты где жену посеял, старпёр!», смеялся долго над этой шуткой, не удержался. Вообще Ракете даже в серьезные моменты удаётся разрядить обстановку какой-нибудь колкой фразой, наподобие той, что я привел выше. И вообще, внешность енота делает персонажа милым, им специально прописывают характеры крутых парней и дают основной поток самых смешных шуток, чтобы ими восторгаться еще больше. Грут — представитель растительного народа деревьев, подвязался телохранителем Ракеты, хотя мы много раз еще увидим, что он сам способен за себя постоять, Ракета так охарактеризовал своего друга: «Он знает только три слова: я, есть и Грут, причем именно в таком порядке». И когда Грут начинает говорить, а говорить он начинает только в самые нужные моменты, то еще больше юмора получается:

«- Я есть Грут!
-Сказал он, в какой, в восемьдесят девятый раз!»

И последним идет Дракс. Его освободили из тюрьмы, когда они совершали дерзкий побег. Его с командой объединили обстоятельства и Питер Квилл. Его сила и мощь идут на пользу делу, когда он уничтожает врагов, но он вспыльчив и в мирное время это не всегда хорошо кончается.

Данное кино являет собой образец качественного и динамичного зрелища, которое перемежается разнообразными юмористическими ситуациями и хорошими позитивными шутками. Спецэффекты здесь по своей грандиозности не уступают «Мстителям», а воплощение Тёмной стороны — это прямо-таки дань старым «Звёздным воинам». В общем — это хороший коктейль из «Звездных воин», «Мстителей» и «Пятого элемента», который способен подарить вам незабываемый вечер в кинотеатре, или как в моем случае — утро. Мне все понравилось, и я всячески рекомендую посмотреть фильм любителям качественного зрелища с нотками серьезной драмы.

Актеры молодцы. Крис Прэтт удачно передал образ Питера Квилла, наградив его соответствующими его типажу эмоциями и мыслями, Зои Салдана прекрасна в образе инопланетной убийцы с жестоким и непробиваемым нравом. Больше всех зацепил Брэдли Купер, пусть и в озвучке но он сумел наградить персонажа своей комедийной харизмой и боевым настроем, в момент когда он из автомата расстрелял тюремных охранников. Также порадуюсь и нашему дубляжу, ибо есть актеры, голоса которых я очень давно не слышал. К примеру, Андрей Зайцев. Его я не слышал со времён «Хэнкока», где он удачно озвучил Рэя, который учил главного героя правильно заниматься героическим ремеслом. В этом фильме я вновь узнал его тембр романтических героев, вроде Уильяма Тёрнера из трилогии «Пираты Карибского моря». Также было приятной неожиданностью, что Вин Дизель дублировал Грута даже для проката в нашей стране. В принципе все актеры дубляжа понравились.

Вердиктируя. В конечном итоге мы имеем разномастный блокбастер, способный потягаться с «Мстителями», ибо сам Джосс Уидон скажем так «благословил» Джеймса Ганна на создание данного и фильма. И, на мой взгляд, все ожидания оправдались, как только выйдет на DVD, приобрету его в коллекцию. Фильму ставлю максимальный балл, за зрелище, за Ракету и за космическую фантастику от Marvel, чем приятно удивили. Рекомендую сходить в кинотеатр, и насладится зрелищем.

Тому моменту как стала формироваться киновселенная Marvel минуло десять лет, появлению сольного фильма о Первом Мстителе только восемь, но в любом случае для киностудии заканчивается целая эпоха, и, поминая эту эпоху, хочется посмотреть эти фильмы заново. И может статься, прожить эти фильмы также, как в первый раз, без учёта мелких косяков, недостатков и любой шелухи, сопровождающей создание фильма. Стоит сказать, что если смотреть даты прокатов, то скандинавский громовержец покорял кинотеатры в апреле, а Капитан Америка — в конце июля, Тор и собрал больше, где-то на сотню миллионов долларов, но определённую долю кассового успеха обе картины всё же имели. Данный обзор мы посвятим якобы «Первому Мстителю» (на данный момент, апрель 2019-го года, известно что первым Мстителем была всё же Кэрол Дэнверс, хотите знать почему? Смотрите фильм «Капитан Марвел» с 31 мая во всех онлайн-кинотеатрах рунета) и попытаемся показать достоинства и недостатки этого фильма.

Сюжет нам рассказывает про рахитичного парня Стива Роджерса, стремящегося добровольно попасть в армию чтобы одолеть фашистского узурпатора и послужить своей стране, несмотря на пухлую карточку с кучей анамнезов. С девушками у него не получается, но у него есть друг Джеймс «Бакки» Барнс, которому повезло и он попал в 107-ой мотострелковый. На главном герое Говард Старк и ещё один ученый немецкого происхождения испытывают новую сыворотку, для создания солдат-продуктов генной инженерии. и малыш Стив превращается в качка Криса Эванса и начинается чехарда. Вообще, стоит сказать что два фильма (Тор и Первый Мститель) полностью сосредоточены на Тессеракте и его поисках. Красный Череп (злодей) тоже в поисках его энергии, чтобы превзойти фюрера в своих амбициях. Первая половина фильма доставляет месседж о том, что истинный солдат должен обладать не только крепостью мышц, но и храбростью, не пасовать перед опасностью. Уже ближе ко второй половине фильма главного героя превращают в маскот дядюшки Сэма, растрачивая зря боевой потенциал Стива на бродвейские постановки для укрепления морального духа солдат и простых граждан. Но Стиву выпадает реальный шанс доказать что он такой же солдат как и все, и этот шанс он не упустит. В целом повествование воспринимается хорошо, есть открытая концовка, намекающая на продолжение, есть развитие характеров персонажей, есть харизматичный злодей и есть мозг организации, отвечающий за то чтобы механизм Гидры работал успешно. Сюжет и сценарий оцениваю четыре звезды из пяти.

«Первый мститель», как и «Тор», стал заложником собственного первоисточника. Творческая команда под руководством Джо Джонстона сделала всё возможное, чтобы уйти от чрезмерной комиксовости, однако целиком избавиться от неё невозможно. И дело не в персонажах, их мотивации, визуальном ряде, или развитии событий — с этим проблем у картины нет. Дело в образах героев. Фильм захватывает и смотрится на одном дыхании, но как только Капитан Америка проносится по полям Второй мировой в красно-синем костюме, а Красный череп пафосно слушает выкрик «Хайль Гидра», вся серьёзность, присущая «Железному человеку» или «Невероятному Халку», убивается на корню. Будь на месте Стива Роджерса Уильям Блацкович, а на месте главного злодея — безумный поклонник оккультизма, вышло бы трэшовое, но и при этом куда более логичное кино.

Но вернёмся к критериям. Сюжет мы оценили в четыре звезды из пяти. Зрелищность в фильме тоже на хорошем уровне, хочется отметить операторскую работу, которая не выдаёт особо запредельных планов, но иногда попадаются интересные открытые кадры с пейзажами, особенно стоит похвалить декораторов за воссоздание выставки будущего, и сочетание фантастического и реалистического сеттингов, в этом отношении запомнилась сцена, где Говард Старк презентует автомобиль будущего, где вместо колёс двигатели внутреннего сгорания. Похвалим и гримёров за работу с Красным Черепом, для Хьюго Уивинга были приготовлены специальные силиконовые накладки, которые он таскал по пятнадцать часов в день и когда актёр снимает кожу в буквальном смысле, то впечатление от игры остаётся прежним, не проседает. Как мне кажется, это один из тех актёров, чья харизма не затмевается ни одной тонной грима. Динамичные сцены также хорошо поставлены, даже есть неплохие взрывы, в целом все элементы визуала хорошо смотрятся, и хорошо срабатывают, поскольку во время просмотра глаз за них практически не цепляется.

Актёрская игра заслуживает отметки «хорошо». Крис Эванс этой ролью вновь напомнил о себе, до этого он уже снимался в экранизациях комиксов в фильме «Фантастическая четвёрка» от режиссёра Тима Стори, до сих пор остающийся лучшей адаптацией комикса под большой экран. Там он сыграл Джонни Шторма — человека-Факела. Здесь же его образ приобретает в монументальности, но до неё ещё надо дорасти, и вот этот вот контраст между Стивом-задохликом и Стивом-качком актёру хорошо удалось показать, чувствуется что с 2005-го года актёр вырос в плане игры и стал лучше работать. Хейли Эйтвелл в роли агента Пегги Картер справилась на отлично, об этом свидетельствует хотя бы то, что чуть позже история агента Картер получит сериальное продолжение, внешность у неё запоминающаяся, тем и берёт. Томми Ли Джонс здесь тоже актёр эпизодический, как и Стэнли Туччи, но оба актёра запоминаются, поскольку хоть и косвенно но помогают лучше раскрыться человеческим качествам главного героя. Оценим актёрскую игру в четыре звезды из пяти.

Музыка и звук в этом фильме радуют. Композитор Алан Сильвестри смог написать проникновенные музыкальные темы, плюс стоит отметить работу звукорежиссёров по распределению звука на линии хронометража, чтобы каждый скрип двери, рёв мотора и выстрел из оружия звучал сильно и своевременно. Финальная тема даже обладает хорошей качёвостью и претензией на хитовость. Чтобы мои слова не звучали голословно, прикреплю пару запомнившихся композиций.

Вердиктируя. Впрочем, чтобы я ни сказал плохого о фильме предъявлять ему за его происхождение глупо, это классический комикс, предназначенный широким массам, и праздник для поклонников оригинальных графических историй. Как и в случае с Тором, немного абсурдное, местами скатывается в преувеличение, но при этом качественное и увлекательное кино. Из достоинств: динамичный темп повествования, актёрская игра, саундтрек; из недостатков — небольшой перебор с пафосом, злоупотребление нацисткой атрибутикой, моментами проскакивают нотки абсурда. Я ставлю фильму восемь баллов из десяти. Хорошее кино, представляющее нам одного из передовых героев будущего кроссовера. Это было моё неавторитетное мнение о фильме «Первый мститель». Посмотрите, и поделитесь своим) Всем добра и приятного просмотра!

Ожидала я от этой дорамы намного большего, а получила нечто несуразное. Наверное, в этой истории меня бесило абсолютно всё: странный сюжет, бездарная актриса на главную роль и абсолютная пустота финала. Очень обидно ещё и потому, что в главных ролях мой любимчик – Дилан Сюн (Сюн Цзы Ци), и получается, его роль вышла ни о чём.

Сразу говорю о том, что аннотацию стоит забыть. Да, Линь Юань была в прошлом влюблена в своего учителя математики, он был её в два раза старше, он был лучшим другом её брата, и у него уже была девушка. То, что с ним происходит дальше, это уже из разряда научной фантастики. Потому один парень хотел забыть свою возлюбленную, а второй просто попал в больницу, и ему требовалась пересадка части мозга, в итоге часть мозга одного пересадили другому, и активатором стал фотоаппарат - как только фотоаппарат щёлкает, человек приобретает вторую личность. Только вот Сяо Энь не является преподавателем математики, он просто математический гений, который учится вместе с героиней. И как раз между ними двумя должны были бы строиться отношения, но сценарист решил иначе.

По сути дела мы просто наблюдаем студенческую жизнь Линь Юань и её друзей, больше ничего тут нет. Что мне не понравилось, так это актриса на главную женскую роль. Чжан Цзы Фэн не делала ничего, чтобы помочь Дилану Сюну. У неё весь сериал было одно выражение - беспросветное уныние. Даже когда её герой обнимал или целовал, она просто стояла столбом, поэтому я не верю в то, что её героиня хоть какие-то чувства к герою испытывала. На протяжении всей дорамы Линь Юань ведёт себя как заторможенная, она просто погрязла в своих воспоминаниях и ничего с ними делать не желает. Вроде как, по словам кажется, что она что-то испытывает к Сяо Эню, но вот на деле - она не даёт ему даже шанса. Абсолютно глупо от него бегает, не разговаривает с ним, при этом забыв, что её бывший возлюбленный старше её и он уже женат.

Я не думаю, что многим зрителям будет приятно смотреть на то, как деградирует персонаж и сколько у него депрессивных мыслей в голове. Поэтому в данной ситуации второстепенные герои не помогают, а наоборот - мешают основной линии, и лучше при этом не становится.

Я смотрела эту дораму в первую очередь не ради Чан Ука, а ради любопытного сюжета. Мне было очень интересно узнать, как совместят крио технологии и романтическую линию. Потому что вариантов развития сюжета здесь миллион и сюжет мог бы быть очень сильным. К сожалению, ничего сильного и глубокого здесь не вышло, причина не в актёрской игре, потому что они выжали максимум из того, что можно было выжать из откровенно слабого и непродуманного сценария. По сути дела, если говорить о работе Чан Ука здесь, то это никак не отразится на его карьере, потому что герои-романтики были всегда и это не оценивается так серьёзно, как скажем роль драматическая. Да и тут понятно, что это не самый сильный сценарный проект, для сериалов, где нет миллионных бюджетов, это вполне нормально. Но если уж говорить прямо, то если бы были другие актёры, вряд ли бы что-то сильно поменялось для зрителя, поэтому есть и есть эти люди на главных позициях, это не хорошо, но и не плохо. Поэтому, думаю не стоит идти сюда ради сильных чувств и эмоций, стоит воспринимать это как среднюю развлекательную историю на несколько вечеров.

Это история о Ма Дон Чане и Ко Ми Ран, которые приняли участие в криогенном эксперименте. Ма Дон Чан был экспертом в создании развлекательных шоу, поэтому он очень заинтересовался новыми технологиями, а Ко Ми Ран шла на это ради денег, чтобы помочь своему брату, страдающему от аутизма. Их должны были заморозить на 24 часа, но вместо этого они очнулись спустя 20 лет.

И сколько тут можно было бы составить интересных сюжетов, сколько можно было бы глубоких посылов вложить, но зачем-то сценаристов понесло в политику и богатых мира сего. Я бы ещё поняла, если бы герои, которые были заморожены, перешли дорогу своему телеканалу и владельцы телеканала решили отомстить, а так это были абсолютно посторонние люди. Причём главный злодей не принадлежал к совсем уж элитарной верхушке. Просто богатый владелец компании, имеющий ещё и место в правительстве. Если уж сценаристы решили идти до конца, то сделали бы его президентом, тогда был бы понятен мотив и опасность для государства, а так, смысла нет в этом преследовании, убийстве. Ну ладно, это сделали для того, чтобы просто было. Та же ситуация и с бывшим парнем Ми Ран. Да, это колоритный персонаж, но какая на нём смысловая нагрузка? Чтобы просто был? Так Ми Ран до него дела нет, герою он тоже не соперник. Так зачем вводить лишние и не особо нужные линии? Тут уж либо оставлять линию с этим бывшим, либо линию с сыном этого самого бывшего. Ко всему остальному у меня претензии нет.

Если уж говорить о том, что мне здесь понравилось, так это то, что подняли проблему адаптации таких людей. Потому что как этим людям помогать? Мало того, что это сказалось на их здоровье, потому что препараты нашлись не сразу, так это проблема ещё и с социализацией. 20 лет это вам не маленький срок. За это время меняется мода, цены, ценности в обществе, законы, за это время люди, бывшие близкими, могут умереть. К чему придёт этот человек? Что его будет ждать? Не факт, что тебя возьмут на прежнюю работу (если она вообще ещё существует), а если у тебя нет образования на этот момент, то куда тебе идти и двигаться? Героям тут ещё несказанно повезло, что они сразу пристроились, а если бы нет? Это хорошо ещё, что было к кому идти, а если все родные мертвы, тогда что? Что делать этому человеку? К кому обращаться? В итоге получается, что не такой уж этот эксперимент и гуманный, раз приносит больше проблем, чем реальной пользы. Даже если брать излечение болезней, ну найдут тебе лекарство, а дальше ты к кому вернёшься? Родители могут и умереть, а любимый человек – бросить, если только вместе замораживаться.

Второй такой момент, который мне понравился, это то, как поменялись или нет люди, окружавшие героев. Например На Хэ Ён, невеста Ма Дон Чана. Этот персонаж не вызывал во мне какого-то отвращения или я бы испытывала к ней гнев, нет, наоборот я хотела ей всего самого лучшего. Потому что она добрая и искренняя женщина, просто она сама сделала неправильный выбор и сама за это расплачивается. Здесь могла бы быть хорошая сюжетная линия, если бы не вводили персонаж Ми Ран, только тогда бы был шанс на эти чувства, но в сценарии этого не было. Но я понимаю, почему такой приём был введён. Хэ Ён, как бы сильно она не любила Дон Чана, но она не смогла бы остановить ход времени, она всё равно бы отставала от своего возлюбленного (ну если бы только она в капсулу с ним легла) и в физическом и в эмоциональном плане. И дело здесь даже не в обиде, а просто в том, что дистанция между ними была бы огромная. Именно поэтому и Ми Ран. Это уже по принципу «они вместе пережили испытание холодом». Может и персонаж не такой интересный, может, и актриса выбрана на эту роль не совсем верно, но персонажу она больше подходила в плане общности. Они из одного времени, у них общая проблема, общие интересы.

На самом деле, мне не так была интересна романтическая линия, это просто как дополнительный бонус, как то, смогут ли герои адаптироваться к новым для них условиям и смогут ли найти решение проблемы. В этом плане дораму, конечно, стоит смотреть, но я так подозреваю, что если бы эта история снималась в Японии, из неё бы как раз вытянули на основной план, социальные проблемы.

Давайте начнём с того, что главная проблема этой дорамы – сценарий и монтаж. Такое ощущение, что у сценариста данного проекта в голове царил сумбур, и при монтаже не знали, как нормально показать задуманное. Интересно то, что в конце-то концов сюжет собрался в единое целое, но неприятное послевкусие всё-таки осталось.

Поговорю сразу о работе актёров и о том, как они справлялись со своими ролями. Вышло, неплохо, плюсом для данного мини-сериала стало то, что в главной роли действительно айдол, и он записал все музыкальные композиции. Героям, во всяком случае, веришь, так что актёры справились достаточно хорошо. Это притом, что сюжет достаточно сильно прихрамывал.

О чём, собственно, речь в дораме? Группа учёных, во главе с дедушкой главного героя, создали уникальный чип, который при вживлении в человека может вызвать у других людей приступы любви и поклонения. Меня всю эту историю мучил один вопрос, зачем он нужен, если действие его ограничено. Придя на концерт - да, ты соберёшь толпу фанатов, но когда они придут домой, всё, действие чипа прекратится, и вряд ли они снова придут на мероприятие. В этом плане была полнейшая ерунда. Факт в том, что первоначально этот чип был вживлён молодому и талантливому певцу – Лю Синь Юю. Но ему повезло в том, что он вовремя понял о негативном воздействии чипа на себя и людей и удалил его. В это же самое время он случайно становится жертвой нелепого скандала и вынужден уйти из музыкальной индустрии. Спустя два года, он возвращается в Китай, чтобы получить образование и почти сразу же он наталкивается на Цянь Ши Янь, которая является его поклонницей. Чтобы избежать сплетен и слухов, Синь Юй предлагает Ши Янь притвориться его девушкой.

Так что, если вам интересна романтика между популярной звездой и фанаткой, то советую посмотреть, но о минусах я уже говорила выше, если это вас не напугает, то вы получите достаточно позитивных эмоций. Не стоит воспринимать эту историю слишком всерьёз.

Посмотрела я этот фильм, его и ужастиком то не назовешь, обычная кукла, которая просто сломалась, в оригинальном фильме про куклу по имени Чаки, все на много интереснее. Сюжет не впечатлил, с трудом досмотрела до конца. Не советую

кому не хватает теплоты, понимания и положительных эмоций - рекомендую сериал Наноха. Конечно при условии, что вы любите данный жанр. Вроде бы очень простенький сюжет, в финале и персонажах нет ничего неожиданного. Первый и второй сезон можно сказать одно целое, здесь нет таймскипа. Жаль что сюжет слишком линейный, и в Асах в общем повторяет структуру первого. Ещё из минусов - прокачка персонажей по умолчанию. Да и Фейт изначально хорошая, просто по ту сторону. Так что развития персонажей тоже нет. Однако это такая милая, наивная доброта, которая трогает до слёз (я сама удивилась о_о) и вообще вызывает кучу позитива (за что я и люблю старые работы). Кроме этого, перед нами редкое сочетание жанров вроде бы махо-седзе, НО - космическое фэнтези и техно-магия. Я так вообще впервые вижу техномагию! И это круто! Ради этого стоит познакомиться с вселенной Нанохи. Чем-то конечно Наноха похожа на Муняшку и Сакуру, но все из жанра махо-седще чем-то похожи.

Отличный боевик! было несколько сопливых провалов, но не портило совершенно. В остальном все на высоком уровне. Динамично, технологично, эпизод с самолетами - улёт вообще! Шварценеггер такая изюминка на торте, добавил вкуса. Все в лучших традициях жанра и вселенной "Терминатора".

Фильм смотреть однозначно и обязательно.