Романтика — отзывы — стр. 223

Мне очень нравятся эччи-боевики, много их, конечно, смотреть бессмысленно, но после череды слайса, тяжелых вещей, или просто «расслабиться» они идут идеально. Ikki Tousen и Queen’s_Blade в свое время просмотрены целиком и полностью, все множественные сезоны, ОВАшки и спешлы. По большому счету эти три фендома идентичны, разве что используют разный антураж. Везде основа сюжета – это война нескольких сторон, так что повествование везде одинаковое: постепенное появление персонажей, много битв, и финальный мощный бой. Но, на мой взгляд Hyakka Ryoran сильно проигрывает первым двоим. У Ikki Tousen еще в первом сезоне было в два раза больше персонажей, были отличные ближние бои, в Queen’s_Blade крутой фентези сеттинг, с магией и ниндзюцу. У Hyakka Ryoran же все бои статичны, в виде застывших сменяющихся картинок (типа догадайся сам), а еще есть овощ-ГГ. Серьезно, Мунеакира ведет себя в лучших традициях героинь отоме-экранизаций, тупое унылое лицо, полное непонимание всего, неадекватность, неподвижность. Он просто тупо стоит и наблюдает, а девоньки толпами в него влюбляются. Вот эта нелепая любовь третий косяк сериала, после боев и ГГ. Четвертый раздражающий фактор – это цензура. С одной стороны она красиво сделана в виде капель чернил, падающих с кисти каллиграфа, с другой стороны они увлекаются с течением времени и если в первых сериях под каплями находилась обнаженная грудь или что-то ниже пояса, то под конец сериала капли закрывают пол экрана просто так, если там просто идет сражение (и так статичное и скучное) или еще по какой-то непонятной причине. Пятый и последний, вроде, косяк – 100% банальщина сериала. Они не сделали ничего нового от слова совсем, все реплики, диалоги, ситуации – все старое, этот же сериал можно просто склеить их нескольких других.
Перейдем и к положительным моментам. Очень понравилась графика, они классно окунают в средневековье, точнее используют его элементы. Это выражается в вышеупомянутых чернилах, в гравюрных бамбуках и общих видах, в элементах одежды (очень понравились дизайны), в именах, названиях и многом другом. Хотя рисовка временами хромала, лица выглядели криво, а анатомия была не правильной. Понравился стеб, в смешении средневековья, фантастики, фентези и отаку темы. Просто как герои стебались друг над другом и называли «цундэрэ», например. Понравилось, что кроме самураев ввели мечницу мушкетера Дартаньяна. Да и смотрелось очень легко.

МувиБинго. Тур №3. Game loading...

Смотреть дорамы я начала недавно, и вроде бы пока разочаровываться не приходилось. То ли дорамы не так плохи, как мне раньше казалось, то ли пока просто везло с выбором конкретных сериалов. "99 дней со звездой" – в некотором плане особенный для меня сериал, потому что благодаря ему я заинтересовалась корейским и добавила его в свой список изучаемых языков.

При всей предсказуемости сюжета, дорама не кажется скучной. Возможно, это заслуга актеров, которые в большинстве своем хорошо справились с ролями. Возможно, причиной тому послужило то, что режиссеры и сценаристы все время придумывали что-то новое, вводя второстепенные сюжетные линии, которые порой выходили на первый план, спасая сериал. Если бы не они, история была бы прямой и банальной как лом: она знаменитая актриса, а он всего лишь телохранитель, но они влюблены друг в друга. Наши же герои вечно что-нибудь вытворяли или попадали в какие-нибудь переделки, отчего интерес к просмотру не угасал. Хотя, хэппи энд будет, куда уж без него.

Конечно, "99 дней со звездой" – в первую очередь, романтическая "сказка", и потому в сериале присутствует немалое количество косяков, ляпов и роялей в кустах. Но, почему-то это особо не раздражало, даже при том, что я не любитель романтического жанра. Понравился и саундртрек: милый, приятный, ненавязчивый. Нет в сериале ни пошлости, ни вульгарности, которые, к сожалению, часто встречаются в западных фильмах. Тут все, можно даже сказать, по-детски, но мило.

Понравилось то, что, если не считать "злого дядю папарацци", собравшего в себе все плохое и ужасное, что может быть в людях, персонажи сериала не однобокие. И не положительные, и не отрицательные. Как и все мы, герои этой истории в чем-то добрые и отзывчивые, в чем-то проявляют эгоизм, а в чем-то тупят на пустом месте. Все как в жизни.

Сериал рекомендую тем, кто любит романтические комедии и легкие истории о любви.

Почему мне раньше никто не сказал, что главный герой отаку? Фразы «аниме классное» мне было не достаточно, чтобы приступить немедленно и я пришла лишь 5 лет спустя))
Первые четыре серии я смотрела залпом и не могла оторваться! ОЯШ на редкость необычная и интересная личность, его эроге зависимость меня почему-то радовала и улыбала. Идея «изгонять злых духов» из мимо проходящих пешеходов не нова и обыграна в аниме сотнями способов, откровенно говоря, все эти повествования о морали уже серьезно надоели и пошли по десятому кругу. Но тут, в формате «влюби в себя, чтобы спасти чужую душу», получился некий психологический аспект сверху. Личные переживания героя, которые он будет прятать и преодолевать – в этом есть что-то интересное и притягательное. А так же все эти девушки, что забывают про влюбленность, но все равно оборачиваются на героя и сами не знают почему. Да, звучит так, будто все утонет в гареме. Забавность только в том, что герой уже в гареме - его игровых девушек из симуляторов свиданий. Так что сотней больше, сотней меньше - ерунда.
К первому сезону у меня только одна очень большая претензия – зачем так растягивать? Половину сериала они хорошо справлялись, но потом отдавать на одну девушку по 3 серии, и при этом половину времени просто медитирловать по экрану… Неужели так быстро догнали мангу? Уж лучше бы филлер с пляжем засунули ей богу, я думала усну.

Как ни странно, они действительно воспитывали героиню из обычной девушки!
Эта весьма обычная комедия стала для меня глотком свежего воздуха после многих тяжелых тайтлов. Я посмотрела сериал на одном дыхании, подряд, мне не было скучно, не хотелось мотать и это радовало, а то я уже побаивалась, что это желание возникает на любое кино и сериал.
Забавность этого сериала в том, что все главные герои здесь отаку (анимешники). И даже те, на кого мы не подумали, в итоге тоже оказались отаку. Таким образом, самым необычным человеком среди героев является обычная девушка. Эта ситуация "наоборот" и является центральной линией сюжета. Как ни странно, все отыграно очень реалистично, не смотря на очень малую вероятность, тем не менее, она все же есть, такое действительно могло произойти. А смотреть на будни японских отаку – это я всегда с удовольствием. Порадовали все их размышления и болтовня, их работа над общим проектом. Было действительно интересно, а обычная девушка была прямо совсем реальной и обычной, такой живой и… серой на фоне остальных. И думаю, чтобы окончательно сделать ее интересной героиней им нужен еще один сезон.
Не понравилось в сериале всего пара моментов: гарем и насилие над главным героем. Все эти избивания девушками главного героя (я повторяюсь с другого отзыва) совершенно не смешно и неприятно. Ну а гарем – я всегда говорю, что это плата за печать/экранизацию, тут он был навязчивым, но терпимым.

Переправа - подстава.

Плюсы. Масштабный, эпичный интернациональный фильм, в котором задействованы актёры из Китая, Южной Кореи, Японии и США. Конечно же он примиряющий и объединяющий, смягчающий противоречия и противостояния между этими народами, которые идут из тяжёлого военного прошлого. Конец войны Китая с Японией, начало и разгар гражданской войны между националистами и коммунистами в Китае. Что примечательно и ново: повествование идёт с националистической стороны, все герои состоят в оппозиции к коммунистическому крылу, коммунисты здесь скорее агрессоры, нежели "хорошие люди". На фоне этих нелёгких событий показаны истории нескольких людей, не знакомых друг с другом, но связанных войной. Романтично, трагично и очень красиво. Фильм буквально состоит из кадров, которые можно помещать в рамку и вешать на стену. Безупречные спецэффекты и хорошая актёрская игра.
Минусы. Фильм абсолютно голливудский. Азиатской души здесь я не обнаружила. Из аннотации и названия фильма можно понять, что рассказ будет связан с крушением корабля "Тайпин". Но это только первая часть 4-хчасовой эпопеи, повествующая о событиях, предшествующих не менее страшной гибели людей на "Тайпине", нежели на растиражированном "Титанике". Крушение будет во второй части Переправа 2.
Что я получила от фильма? Пожалуй, только эстетическое удовольствие.
Рекомендации. Я бы не стала рекомендовать любителям азиатского кино, ибо это чистой воды голливуд. Но вообще фильм познавательный с исторической точки зрения и красивый. Поэтому советую интересующимся историей и любителям красивых эпичных картин.

Красной всеобъемлющей нитью через все сознательное кинотворчество американского режиссера, сценариста и продюсера Джеймса Грэя проходит тема иммиграции и инфильтрации в новое, кардинальное иное общество, причем все без исключения центральные персонажи Грэя из «Маленькой Одессы», «Ярдов», «Хозяев ночи» etc принадлежат к волне пореформенной русской иммиграции, нахлынувшей на Штаты волной цунами после горбачевской эпохи тотального либертинажа/гласности, ознаменованной впоследствии и деструкцией всей Советской системы управления и координат. Герои картин Грэя, который сам являлся некогда уроженцем украинского Старого Острополя и принадлежит к небольшой горстке американских инди-режиссеров с русофильским складом ума и идеологией творчества, увы, не представляют из себя ни диссиденцию, ни интеллигенцию, впаянную в общекультурный русский этнос зарубежом. Их места обитания не вальяжный Манхэттен, а воспетый Вилли Токаревым и Шуфутинским Брайтон Бич, на котором на сей раз хорошая погода, а вот на Дерибасовской уже наоборот вовсю идут дожди. Их жилища находятся в Куинсе, и они с превеликой радостью лобызаются что с Мишкой Япончиком, что с Сашкой из Курска, приехавшего к своей еврейской родне. Что удивительно, взрощенный на такой, не самой благопристойной и отдающей клюквенностью почве режиссерский талант Грэя нашел свой отклик у многочисленной насмотренной публики престижных кинофестивалей Европы и США(особенно пригляделся Грэй своими опусами о русских бандитах на Американщине в Венеции и Каннах). Впрочем, в «Любовниках» 2008 года Грэй слегка отступил от привычной криминальной романтики, рассказав классическую мелодраматическую историю несчастной любви на фоне Брайтон Бич.

В своей же последней по счету крупной режиссерской работе, фильме «Иммигрант» 2013 года, впервые представленном на позапрошлогоднем Каннском кинофестивале, любимчиком которого Грэй является с поры своего молочного дебюта, и вовсе кажется, что режиссер, вероятно, уже окончательно перерос свой ранний стиль, сменил русский вектор на польский, оставшись, впрочем, по-прежнему русофилом и славянофилом, и снял если не opus magnum всея своего творчества, то уже очень близко к этому. «Иммигрант», или, если угодно упрощенная «Роковая страсть» — кино по духу своему, насыщенности и многослойности драматургического наполнения уже совершенно иное, даже чуть иноприродное для Грэя, который на сей раз создал не подражательское, под Скорсезе, кино("Ярды» и «Хозяева ночи» пожалуй что излишне напоминает оммажи «Славным парням», как «Маленькая Одесса» — «Злым улицам»), а очень самобытное, уже вовсю играющее на поле драматического сарказма и едкой иронии Вуди Аллена, который вполне бы смог снять такую ленту, имея он желание сменить Манхэттен с Европами на вектор русскости, раскрывающее тему иммиграции, обретения желанной свободы и спасения без пафоса, но с лоском; с реализмом, но без бытописательской чернушности; скорее внежанрово, чем полижанрово. Фильм Грэя это уже концентрированный универсум, в котором жизни намного больше, чем искусной и затейливой выдумки. В котором нет чистой искрящейся поэзии, а есть лишь практически булгаковско-довлатовская проза о нас, которые зарубежом есть пришлыми и чужеродными элементами, и тамошних хозяевах жизни — индивидуалистах, для которых нет Мы даже в условиях коллективного корпоративного бессознательного, а есть лишь Я, играющий чужими судьбами.

История полячки Эвы Цыбульской, отчасти фабульно синонимичная и лурманновскому «Мулен Ружу», сама по себе едва ли может претендовать на излишнюю нетривиальность. Все в ней очень типично: вынужденная иммиграция, поиск себя в новых условиях жизни, поиск своего места и, в конце концов, поиск и обретение любви, которой предстоит быть прокрученной через жернова насилия, похоти, порочности и человеческой жестокости, перебродившей на дрожжах вселенской подлости. И свободный мир Штатов предстает в картине Грэя — стилистически близкой к нуару, пронизанной флером поэтичности и почти что вычурного декаданса — отнюдь не свободным; во имя свободы — воли и не только — еще придется бороться, превозмогая себя и не отступая от заданной цели. Грэй не романтизирует ни Нью-Йорк 20-х годов, ни его разномастных, колоритных обитателей. Как таковой центростремительный конфликт здесь расплывчат; мелодрама присутствует в жанровой палитре фильма скорее для галочки, для приманки, а герои равны между собой, ибо внутри них, в их душах, идет невероятная внутренняя борьба — с соблазнами, с страстями, с собственной моральной неопределенностью. Город же остается безучастен и бесстрастен к их маленьким и большим американским трагедиям, ибо, по Грэю, человек и только человек есть вершителем своей судьбы, даже когда кажется, что им управляют силы высшие. И трагедия Эвы — это по сути трагедия всего послереволюционного славянского поколения, которое вынуждено было, под давлением внутриполитических сил, покинуть родные пенаты, сменить род деятельности и остаться в забытьи. Отголоски быта русской интеллигенции, убежавшей от нового быта, в «Иммигранте» не просто сильны и ощутимы; они громогласны, они звучат как инвектива и в сторону не только современной России, оказавшейся вновь на распутье, но и США, где свобода все больше кажется фикцией, наивной мечтой Иванушки-дурачка, который в один миг стал Иваном, не помнящем родства.