Романтика — отзывы — стр. 61

Классика мирового кинематографа. Великолепное кино, за названием которого скрывается не только повествование с гангстерскими элементами, но и отличная комедия положений. Посмотрел фильм и готов поделиться с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

«Некоторые любят погорячее» — комический рассказ о двух парнях — Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон), которые в день Святого Валентина становятся свидетелями убийства. Спасаясь от гангстеров, они переодеваются в женские платья и устраиваются в женский джаз-ансамбль. Джо, ставший Джозефиной, влюбляется в Милочку Ковальчик. Героиня Монро играла на гавайской гитаре, была не прочь выпить и «закадрить» миллионера. Фильм являлся эксцентриадой с переодеваниями.

Уайлдер и Даймонд дописывали сценарий в ходе съёмок. В большинстве случаев сцены уже были набросаны вчерне, но диалоги всегда писались в последний момент. Когда Уайлдер приступил к работе над фильмом, продюсеры братья Мириш настаивали, чтобы все роли играли известные актёры. Позже, заполучив Тони Кёртиса и Мэрилин Монро, продюсеры решили, что им хватит кинозвёзд. Они согласились рискнуть и взять малоизвестного актёра на роль Джерри. Уайлдер заявил: «Я хочу Леммона, этого паренька с „Коламбии“». Братья Мириш не возражали. На долю Леммона и Кёртиса в комедии «Некоторые любят погорячее» выпали ситуации предельно двусмысленные, но они были сглажены мягкостью актёрского исполнения. В качестве консультанта был приглашён трансвестит из Берлина, но его идеи вроде как проигнорили.

Премьера комедии «Некоторые любят погорячее» состоялась 29 марта 1959 года. В газетах сразу появились восторженные рецензии. Высших похвал удостоилась Мэрилин Монро. Она была прекрасна, как никогда. В апреле, мае и июне фильм возглавлял список самых популярных кинокартин Америки. Общие сборы от проката в США составили 25 миллионов долларов.

В одном из последних своих интервью Джек Леммон (он умер 27 июня 2001 года) сказал: «Без малейшего сомнения я утверждаю, что это лучшая американская комедия. И дело не в том, что я в ней снимался. Для меня это ничего не значит. Ещё читая первые страницы сценария, я понял, что это гениально. Написать лучше просто невозможно. Уверен, что это — лучшее достижение Билли Уайлдера. Он снял фильм, будучи на вершине творческих возможностей. Это лучший фильм из всех, что я видел». Согласно опросу издания «Энтертейнмент уикли» картина «Некоторые любят погорячее» заняла девятое место в списке лучших фильмов всех времен и народов и первое среди кинокомедий. Ну вот, теперь можно приступить к оценкам и собственным впечатлениям.

Сценарий хороший, в нем есть и гангстерские разборки, и музыканты, и мальчики в девочках, которые куражатся как могут. И один из них влюбляется в главную красотку - Мэрилин Монро. В этом фильме очень много музыки, смеха и обаяния. У истории совершенно не хочется придираться, ибо она естественная и оборачивается по законам хорошего водевиля. Визуальная часть также достойна отметки. В эпоху цветного кино нужно иметь смелость, чтобы снять черно-белую картину. Но от цвета изображения мало что изменится в сценарии. Это хорошее диалоговое кино, великолепно снятое, в хорошем темпе. С отличным ситуационным юмором и смешными шутками. Ещё до "Тутси" режиссёры снимали комедии с перевоплощениями. И эта получилась отлично.

Актерские работы. Каждый из участников действа сработал великолепно. Читал, что с Мэрилин Монро возникало много проблем во время съёмок некоторых сцен. Но все усилия режиссёров и съёмочной группы не напрасны, как показало время. Даже сейчас это кино способно понравиться. Тони Кёртис и Джек Леммон великолепно воплотили на экране свои образы. Каждый из них обаятелен и невозможно не влюбиться. Мэрилин была не менее хороша в своей простоте и стремлении найти идеального миллионера для чистой и светлой любви.

Саундтрек великолепен. Каждая песня звучащая в фильме, с первых нот западает в сердце, особенно «пам-пу-пи-ду-ту» Мэрилин Монро. Но диалогов чуть больше, чем музыкального сопровождения, но эта малость нисколько не портит общего впечатления от картины.

Вердиктируя. Отличный фильм с отличным звучанием и развитием событий. Этот фильм нельзя анализировать, только смотреть и наслаждаться действительно культовым кино. Рекомендую к знакомству! Всем добра и приятного просмотра!

Мда, кажется я еще сильнее уверовала что китайский кинематограф не мое. Я не смогла досмотреть ни одну дораму, а этот фильм мне захотелось вырубить уже на 15 минуте (хотя вру, на первой, как услышала озвучку), но деваться было некуда, пришлось смотреть.
С самых первых минут я чуть не пробила себе лоб. Ты ворвался к врагу, в его ложе нашел голую девицу, и что ты делаешь? Забираешь ее к себе в дом, в дом где у тебя молодая жена. Серьезно?! Да даже не будь жены, мало ли что это за баба! Но нет, мы же такие благородные, куда деваться.
Далее еще один триггер - брошенный возлюбленный ради другого, а по итогу, когда случается что-то, бежишь к бывшему. Вот задумайтесь на минуту, если поддержку ты ищешь у одного, почему замужем за другим? За тем кто тебе не верит, за тем кто любит другую?
Ну и то что полностью забило гвоздь в эту крышку. Демон влюбился, о да, а почему бы и нет. И после слов "я тебя люблю, но я муж Ван Шэн" я сделала последний фэйспалм, мысленно плюнула, и поняла что я зря потратила 2 часа.
Скучно, не интересно, с неправдоподобными прыжками по крышам и слишком много розовых соплей. Бе.

Эту комедию как-то показывали по каналу СТС и мне показалась интересной задумка построить юмор на языковых диалектах, ознакомиться так и не довелось, но вот решил снова обратиться к этому кино, поскольку часто стали попадаться фильмы в которых играет Кад Мерад. Готов поделиться впечатлениями от знакомства и новыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Филипп Абрамс, начальник почтового отделения на юге Франции в Салон-де-Прованс делает всё для того, чтобы быть переведённым по службе в Кассис, райский уголок близ Марселя. Однако все его старания и мечты идут крахом, когда за мелкое служебное нарушение он получает дисциплинарный перевод на два года в Берг на Севере, близ Дюнкерка. Для людей с Юга Франции, наполненных стереотипами, Север — это ужас, полярный регион, населённый грубыми существами, разговаривающими на непонятном языке. К своему великому изумлению, Филипп Абрамс обнаруживает там очаровательное место, тёплую команду, гостеприимных людей и приобретает новых друзей. Сценарием занимался режиссёр, актёр и Шоумен Дэни Бун. Он давно вынашивал идею высмеять стереотипы северян и южан друг о друге. И вот шанс представился, получилось хорошо. Юмор в фильме очень мягкий. Это не буффонада, как, например, комедии с Ришаром. Гэгов как таковых здесь практически нет, и все построено на культурных различиях и забавности местного произношения для уха уроженца юга Франции.

Визуальный критерий или как снято. Снято красиво, у оператора руки из правильного места растут, много красочных стоп-кадров можно нарезать для рабочего стола, работа с музыкой также порадовала, особенно как звучат колокола, но дань уважения Стиви Уандеру - это идеально легло в повествовательное пространство картины. Архитектурные сооружения также наполняют кадр содержанием, их монументальность чувствуется даже по ту сторону экрана. Темп развёртки повествования хороший, поскольку хорошая концентрация происходящего на десять минут хронометража. Посыл фильма совершенно прост, но важен - обманывать - плохо, даже когда это выгодно. Правда все равно победит. Нужно быть смелым в своих поступках, даже если последствия предвидеть невозможно.

Актерская игра и последующая работа актёров дубляжа. Есть два варианта перевода - закадровый и дубляж. В закадровом сохранён дух оригинала, поскольку слышна ещё и изначально сыгранная, и лучше выстреливает шутка про Стиви Уондера (кто смотрел оба варианта, тот поймёт к чему я веду). Дубляж сделал упор на юмор, пренебрегая языковыми особенностями, за это картине часто прилетает от словесников. Как по мне, то оба варианта хороши, каждый имеет право на существование. Кад Мерад отлично сыграл роль Филиппа Абрамса! Оказывается, он очень неплохой комедийный актер. В этом фильме он просто прелесть: забавный страх Филиппа перед "крайним севером", попытки изобразить из себя строгого начальника, последующее братание с местными ребятами и совершенно фееричная сцена "Скажи алкоголю нет", над которой хочется ржать в голос каждый раз. Дэни Бун в роли Антуана смотрится замечательно: обаятельный, хотя и недотепистый парень, находящийся под опекой тираничной мамаши. Также у него есть своя арка развития, и с ней он справляется на ура. Остальные актеры также хороши - живые, естественные и действительно похожие на обычных жителей красивого северного городка. Что тоже немаловажно.

Вердиктируя. Настоящая французская комедия - милая, лиричная и очень забавная! Дэни Бун - просто молодец! Рекомендую к знакомству, есть о чем и на кого посмотреть. Добавлю в любимые. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Пересмотрел франшизу про приключения зелёного огра Шрека и вот уже подходя к четвёртому завершающему фильму обнаружилось что пятому фильму франчайза всё же быть и среди создателей есть деятели приложившие руку к «Боссу Молокососу», но информация получена из не самого достоверного источника, поэтому при возможности информацию лучше проверить. А пока насладимся заключительным фильмом в котором поставлена однозначная точка и хочется чтобы пятый фильм был про одного из детей Шрека и Фионы, но это мечты и фантазии. А пока будем обозревать «последнюю главу» Шрека идущего из детства.

Итак, он вернулся. На сей раз — чтобы попрощаться с нами навсегда. Каждые три года студия DreamWorks Animation радовала новыми приключениями Шрэка, но теперь в истории зелёного огра поставлена точка. Казалось бы, что ещё тут можно рассказать? Сюжет «Шрэка Третьего» был высосан из пальца, что заставляло всерьёз задуматься о том, что тема себя исчерпала. Чтобы освежить сериал, требовались кардинальные изменения. И с этой задачей сценаристы справились на ура. Получилось интересное размышление о том, как бы жило Тридевятое королевство без Шрэка. Оказывается, творился бы сущий беспредел. Кто бы мог подумать?

Впрочем, несмотря на все перипетии, связанные с попаданием Шрэка в альтернативную реальность, создатели сериала остались верными себе. В очередной раз им удалось через весёлые приключения зелёнокожего великана и его друзей рассказать нравоучительную историю о жизненных ценностях. Если первый фильм был о дружбе и любви, второй — о семье, а третий — о детях, то «Шрэк навсегда» — напоминание о том, как легко можно всё это потерять. Взрослые зрители наверняка проникнутся драматизмом ситуации, ну а детям останется радоваться отличным шуткам и забавным персонажам.

К сожалению киноманов, пародий на известные фильмы и аллюзий на популярные культурные явления в фильме по сравнению с первыми сериями стало меньше. Зато им на смену пришли чудесные шутки, связанные с новыми образами давно полюбившихся персонажей: отрастивший пузо Кот в сапогах, возглавившая настоящую огрскую революцию Фиона, освоивший гладиаторские бои Пряничный человечек… Если вы любите предыдущие фильмы о Шрэке, то найдёте немало поводов для веселья.

Можно долго размышлять о том, что «Шрэк» нынче не тот, что прежде. Но, в конце концов, создать третий раз шедевр на той же почве вряд ли возможно. Кудесникам цифровой анимации из DreamWorks Animation удалось, вопреки ожиданиям, главное — снять захватывающий и действительно смешной мультфильм, который хочется пересмотреть. В отличие от «Шрэка Третьего», о котором хотелось поскорее забыть, как о страшном сне. На самом деле третий фильм тоже имеет в загашнике некоторые достоинства, хотя там присутствовали семейные ценности, сказочность и пошлости, но отсутствовали остроумные пародии и превращение огров в людей и обратно. Уход Эндрю Адамсона стал потерей для шрекиады.

Вердиктируя: отличное завершение приключений Шрэка, получившееся ничуть не хуже первой части и лишь самую малость не дотянувшее до великолепной второй серии. Из достоинств стоит отметить то что в дубляже огры стали ограми, а не людоедами и троллями, альтернативная реальность, множество огров, трагическая смерть одного из персонажей. Недостатки, их трудно таковыми назвать но всё же: отсутствие новизны, глупые шутки местами попадаются и отсутствует намёк на продолжение. И даже если оно и будет, то лучше этих четырёх мультфильмов уже не будет. Всем добра и приятного просмотра!

Распусти свои косы

Я нежно люблю детский мультики про принцесс: они очень добрые и ненавязчиво проталкивают мысль о красоте, добре и прописной справедливости. В общем, все, от чего реальный мир так далек.

Старые диснеевские мультики проще по сюжетной составляющей и каким то роялям в кустах (не считая Робина гуда лисенка, но и тот довольно линейный). "Рапунцель" же вполне современный мультик про очень активную молодую девшуку которая и за себя, и за любимых постоять не боится, и пожертвовать волосами готова. Она - образ уже более современный и близкий людям 21 века. Флинн - красавчик, забавный и смешной авантюрист, благородный негодяй. Злодейка - матушка Готель, типаж знакомый многим - моральное подавление личности, привязка к себе и даже психологический "абьюз", присущий как женщинам, так и мужчинам. От подобных токсичных отношений очень сложно отказаться, избавиться, и восстановление потом идет очень долго - хоть это и детский мультфильм, как обычно можно провести более глубокий анализ.

Также мне очень нравится то, что здесь нет этой раздражающей любви с первого взгляда, когда красивый человек встречает красивого человека и все, любофф морковь. Нет, здесь отношения более зрелые, выдержанные приключениями и препятствиями, пройденными вместе.

Ну и конечно же офицерский конь Максимус, настоящий военный с выправкой и добрым сердцем.

Очень радует трехмерная анимация, эта яркая и подвижная картинка (насколько я понмю, это был первый опыт Диснея в трехмерной анимации). Также из мультфильмов Диснеевский с более или менее сложным многослойным сюжетом мне вспоминается любимейший "Геркулес", который даже "Рапунцель" не перебьет. Может дело в мужской истории? Нет, все дело в главном злодее, Аиде, харизматичном настоящем негодяе.

Немного мультфильмов мне довелось посмотреть, но этот мне показался особенным, поскольку подаётся невероятно мало историй, в которых простота формы скрывает притчевое содержание, шесть новелл, отражают шесть эпох и шесть разных героев, сыгранных двумя сценаристами, и одним визуализатором. Шесть чарующих сказок со знакомыми с детства сюжетами, каждая из которых не похожа на другие. В каждой из них — разные страны, разные эпохи, но все герои — принцы и принцессы, а добро непременно побеждает зло. Стиль рисовки и анимации отдаёт хорошим качественным художественным решением, проработана внешность героев, их одеяния и действия реализуют актёрский потенциал с разных сторон. После просмотра остаётся приятное послевкусие, как от хорошего вина - приятное, но самое главное, что меня зацепило - клишеированные герои появляются на экране в совершенно неожиданных амплуа. Также порадовала работа со звуком, мелодии не только уместные, но и звучат своевременно, подчёркивая настроение тех или иных сцен. Не хочу много говорить об этом фильме, хочу просто порекомендовать к знакомству, чтобы вы смогли либо разделить мои восторги, либо опровергнуть их. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Дисней продолжает радовать сильными героинями, идущими в ногу со временем. Рапунцель - любознательная, смелая, добрая и самоотверженная девушка, немного чудачка, но кто был бы другой, проведя всю свою жизнь взаперти? Ее мечта - увидеть огоньки, запускаемые в память о пропавшей принцессе, кажется маленькой и незначительной, но именно эта мечта и стремление к ней меняет всю ее жизнь, дает ей смелость выйти из зоны комфорта, покинуть свою башню и открыть для себя целый новый мир. Вообще, тема мечты и стремления к ней здесь ключевая и в итоге все мечтатели добиваются своего. Прекрасный посыл, на мой взгляд. И Флинн ей для этого, в принципе, не нужен был, хотя и приятно иметь в итоге кого-то на твоей стороне, кто поддержит и поможет.
И, конечно же, невероятно круто, что этим кем-то для Рапунцель стал не очередной принц, а вор. Человек, который выбрал для себя самый простой путь и заблудился. И в итоге он становится проводником для девушки, а она - для него. Мило, романтично, наивно, но очень красиво и трогательно.
Отдельно отмечу анимацию и качество - мультик сделан красиво, качественно, очень яркие и сочные цвета. Идеальная летняя история.

Я долго искала к просмотру милую, добрую и уютную дораму и я её нашла. Для меня это тот редкий случай, когда лёгкая и незатейливая дорама умеет удивить, потому что здесь очень хороший актёрский каст молодых, но талантливых актёров, здесь очень забавный, но глубокий сюжет, здесь хороший музыкальный ряд. А самое главное, мне понравились все главные герои, и не было героини, которую необходимо спасать из-за её глупости. Но обо всём по порядку.

Итак, у нас есть молодая, но очень энергичная героиня – Сань Ци. Родилась она в деревушке в семье гробовщиков. То ли из-за того, что она видела смерть каждый день, то ли из-за того, что она постоянно спала в гробу, но к 18-ти годам она так и не нашла достойного жениха (по мнению толпы). И всё было бы печально, однако, а кто сказал, что его всё-таки не существует? Когда героиня была ещё маленькой, она встретила друга по играм – названного братца, с которым она договорилась быть всегда вместе, но потом он пропал. Однако Сань Ци не оставляла попыток его найти и именно поэтому, когда у неё появилась возможность сбежать, она отправляется в Южный город для того, чтобы узнать всё про возлюбленного из детства.

Мне безумно понравилась Юй Шу Синь в образе Сань Ци. В прошлом такой вариант девушек был очень редок – готовая вцепиться клещами в любимого человека, но при этом осознающая свою позицию в обществе. Её мягкий, живой характер очень хорошо сочетался с её стремлением к независимости. Да-да, вы не ослышались, именно к независимости, потому что она не намерена сидеть на шее у семьи своего мужа и готова заниматься расследованием любых серьёзных преступлений. Впрочем, у неё к этому был очень большой талант. А самое главное то, что она неглупа и готова дать фору любому мужчине, вот например, на своего мужа она в прямом смысле запрыгнула при первой встрече.

А теперь, представьте, кого вы представляете при слове «бабник»? Думаю, образ актёра Лю И Чана как раз идеально вписывается в это понятие. Чжао Цо - сын главного судьи Южного города, единственный и любимый, а значит очень избалованный. Самое нормальное развлечение для него – проводить все свои дни в борделе, в обществе красивых девушек и вина. Только вот Чжао Цо не ожидал, что встретит на своём пути Сань Ци. Очень интересно было наблюдать за тем, как этот персонаж, думающий лишь о развлечениях, смог очень быстро измениться. А когда мы видим картину в целом, у зрителя появляется к нему уважение.

Прежде чем говорить о других персонажах, стоит упомянуть о том, что основная мысль здесь заключается в том, что детские воспоминания не всегда правдивы, и нельзя строить отношения только на этой базе. Дети - это дети, а взрослые - это взрослые, и характеры их, и поступки могут меняться. Наверное, это даже урок прошлому с оглядкой на настоящее. В чём его смысл? То, что не стоит следовать принципам прошлого и организовывать брак своих детей в детстве, например, с кем-то из своих друзей. Человек сам должен сделать выбор, а не быть принуждаемым своими родными.

Но, от грустной темы, перейдём к весёлой. В частности юмор здесь был из-за того, что у героев мужского пола случался приступ временной тормознутости. Особенно этим запомнился господин Бай из Северного города, который то и дело уходил в достаточно странные размышления. Но как же это было смешно. Так что Ло Мин Цзе я тебя запомнила и посмотрю больше твоих работ.

Так что, если вы хотите сериал, где наконец-то можно увидеть, как героиня бьёт героя по голове дубинкой и тащит в пещеру, то однозначно, эта история для вас.

Очень сложно было ставить оценку, но обо всем по порядку.

Лента рассказывает нам об 11 летней девочке Гвен. У нее есть все: красивый большой дом, множество шикарных платьев и море игрушек, но она несчастна и одинока. Родителям вечно не до нее, со сверстниками тоже не дают играть и гулять, украсть могут. Однажды служанки по ошибке дают Гвен яд...

Большим плюсом картины является играть актрисы Мэри Пикфорд, которая просто вжилась в роль ребенка. На крупном плане, конечно, видно, что актриса старше, но на общих и в те моменты, когда она что-то говорит или делает, мы просто забываем, что ей 25 на самом деле. Ее мимика, походка, движения, то как она скачет с места на место, непроизвольно засовывает палец в рот,то как меняется ее настроение за секунду: все настолько натурально и ярко, что делает фильм жемчужиной.

Сама идея фильма (а точнее пьесы) очень интересна. Мне понравилось то, как нам показали мировоззрение Гвен, как она воспринимает окружающий мир. Например, что бы урезонить девочку, слуги часто пугали ее медведями. И вот, когда она захотела пойти к папе на работу, и ей в очередной раз сказали, что там медведи, девочка очень испугалась и представила это. Она реально подумала, что на папу нападают медведи.
Или ее гувернантку слуги между собой называют "змеей в траве",другую служанку "двуличной", а про дворецкого говорят, что у него больно большие уши. Вот ребенок и напредставляла.

При всем при этом у "Бедная маленькая богачке" есть большой минус. Дисбаланс комедийных и драматических элементов. Первая (и большая) часть фильма наполнена смешными моментами и шутками, непосредственными, как и Гвен. А вот вторая часть исполнена драматизмом, в которой "бедная маленькая богачка" бредит. Если картину считать драмой, то неуместно смотрятся комедийные гэги и их слишком много. А если комедией, то драматические элементы не совсем подходят.

К слову, фильм провалился в прокате, большинство претензий критиков относилось к тому, что создатели сильно изменили настроение истории. Пьеса серьезная, тяжелая, а фильм получился веселым. Это очень расстроило Мэри Пикфорд, так как это она настояла на введении лишних комедийных моментов.

От себя скажу, что вторую часть мне было смотреть скучновато. В этой части больше всего было уделено времени взрослым, и тут я поняла, что весь фильм держится на Мэри Пикфорд. Стоит ей лежать в бреду на кровати, как становится реально скучно. Слуги невнятные, только гаркают и корчат недовольные рожицы. Родители никакие, только дядя доктор и шарманщик запомнились.

Так что эту картину можно посмотреть хотя бы из-за игры главной актрисы.

Я не могу назвать себя любителем мультфильмов. Конечно же, я много чего смотрела в детстве, и, пожалуй, на этот период приходится 80-90% просмотренного в этом жанре. Однако «Рапунцель» - это уже «возрастное» мое открытие, которое просто очаровало! За первым просмотром последовало еще несколько, и, думаю, я вернусь к нему еще не единожды. Прямо обожаю это чувство, когда включаешь что-то без особых ожиданий, а в итоге получаешь любимую на годы вещь.

Если хочется чего-то легкого, невероятно смешного и романтичного, то это точно «Рапунцель». Мультфильм настолько милый, красочный и увлекательный, что заглянув «на чуток» обнаруживаешь, что остался до финальных титров. В этот раз у нас с мужем так и вышло. Я включила «Рапунцель» фоном, мужу вообще надо было работать, некогда было торчать перед экраном, но тем не менее оба с удовольствием просидели до самого конца. А как иначе? Один Максимус чего только стоит! Мне кажется, этот конь делает почти весь мультфильм. Но и помимо лошадки харизматичных персонажей хватает: и главная парочка, и злая мачеха-воровка, и на лицо ужасные но добрые внутри бандиты, и хамелеончик. А дедок-амур! Это ж вообще топчик.

По поводу песен. Я не люблю их в мультиках, вот просто совсем никак. Но здесь они мне почти не мешали. Не могу сказать, что они были хоть чем-то выдающиеся (с песней Эльзы из «Холодного сердца» тут и близко ничего не валялось), но тем не менее их было немного и они были недолгими. Пожалуй, самой яркой назову ту, что пели дуэтом Юджин и Рапунцель в лодке. Красивый момент, чуток напомнил свидание Ариэль и принца Эрика из «Русалочки».

В общем, воскресный вечер прошел замечательно. Роллы, «Рапунцель», ощущение выходных - расслабленно и уютно =)

Если вы устали от историй про безответную любовь, выяснения отношений, героев, которые не способны за себя постоять, но ищете сериал, где есть дружба, романтика, любовь к своему творчеству/работе, тогда вам сюда. Да, возможно, эта история и покажется вам иногда наивной, иногда детской, но зато она живая, настоящая и пропитанная ароматами вкусной еды. Это тот случай, когда здесь не будет разборок между персонажами, никто не станет перетягивать героиню на свою сторону, при этом она сама не станет себя глупо вести.

Наша главная героиня, которая пишет в интернете кулинарные статьи под ником Арбузик, должна выполнить задание редакции и провести исследование 10-ти ресторанов. Девушка она милая, светлая, искренняя, в меру неуклюжая, но не вызывающая какого-то раздражения. А вот герой самый что ни на есть настоящая ледышка, потому что с первого же взгляда он проникся к героине недоверием, хотя причин для этого не было, и даже попытался её выгнать. Однако благодаря своему уникальному чувству вкуса она не только не ушла, но и стала подрабатывать в ресторане. И вот таким милым образом их отношения стали улучшаться. Но ведь история же не столько об романтических чувствах, сколько о том, что еда тоже может быть произведением искусства и ради этого не нужно тратить бешеные деньги.

Поверьте, я столько вдохновения давно не получала, потому что здесь есть очень много практичных идей, которые можно применить не только в кулинарии. Например, как быстро изменить концепцию проекта, если сроки горят, а предыдущий план не подходит. Я очень люблю такие сериалы, где есть дух сплочения, где герои не каждый сам за себя, а продуктивно идут к единой цели. И уж если всё же говорить про романтику, то здесь нет каких-то альфа-самцов, нет каких-то девушек с активным слюнопусканием, развитие обеих романтических линий идёт спокойно и не спеша - и это очень уютно для зрителя. Я всё же сторонница постепенного развития отношений, а не когда нам слишком много и часто показывают интимные моменты с поцелуями. Отдельное внимание советую обратить на актёров, хоть они молоды, однако им очень хорошо удалось передать тёплую атмосферу.