Боевик — отзывы — стр. 65

Игра по-крупному

В предрассветные часы, когда первые лучи солнца не успели выглянуть из-за горизонта и лечь на крыши рассыпанных по калифорнийской земле домиков, тяжёлую от дождевой влаги тишину Южного Лос-Анджелеса разрывает канонада автоматных очередей. Грабители, совершавшие налёт на инкассаторский броневик, попали в засаду и устроили ожесточённую мясорубку. Скрывшись с места преступления, они оставляют после себя кучу трупов и раненных. За дело берётся опытный сыскарь из управления Шерифа по особо тяжким преступлениям Ник О’Брайен по прозвищу «Большой Ник» вместе со своей командой и довольно быстро выясняет личность лидера налётчиков, а впоследствии ещё и вербует стукача в стане врага. Однако О’Брайен ещё не знает главного: его соперник не собирается останавливаться и затеял игру по-крупному, вознамерившись ограбить отделение Федерального резерва - самого охраняемого банковского здания в Городе Ангелов…

Знаете что общего у голливудского актёра и режиссёра Бена Аффлека и постановщика куда меньшего калибра Кристиана Гьюдгэста? Оба явно не ровно дышат к «Схватке» Майкла Манна. Только первый старается это всячески скрыть, в качестве отвлекающего манёвра вооружившись романом Чака Хогана «Принц воров», а второй играет со зрителем «по честному». Нет, ну, а в самом деле – стыдиться тут абсолютно нечего. Если уж подрожать - так великим, а детище Майкла Манна - лучшее криминальное кино 90-х гг и одно из лучших творений американского кинематографа вообще. Действительно великое кино. С той лишь разницей что у Аффлека в эпицентре замысла история о влиянии социального окружения и обстановки на конкретного индивидуума, и его последующего выбора и жизненного пути; у Гьюдгэста - классическое противостояние бесконечно преданных закону адреналиновых наркоманов с полицейскими жетонами на шее и очарованных шелестом хрустящих купюр свободолюбивых бандформирований. И у обоих всё остальное «по жанровой классике» общее - похмельные рожи, брошенные жёны, суровые взгляды, бронежилеты, банки, броневики и пушки, пушки, пушки…

Но забудем о Бэнджамине и сосредоточимся на Гьюдгэсте. То что больше всего импонирует в его работе - это стремление избежать резких, акцентированных красок и нюансов в демонстрации персонажей своей картины. Уже в стартовых минутах повествования навешав на героев ярлыки и обозначив их статус (плохой/злой; налётчики/копы), Гьюдгэст затем снижает палитру и даёт понять зрителю что перед ним неоднозначные персонажи и относиться к ним, соответственно, можно по-разному, без оглядки на классические ролевые шаблоны. Своего рода попытка очеловечить представителей обеих враждующих группировок. Подобной схемы придерживался и Манн когда-то и в обеих ситуациях оба автора столкнулись с примерной одинаковой дилеммой: нехваткой хронометража для раскрытия характеров всех героев. Проблема была решена примерно одним путём: вывести на первый план лидеров противоборствующих команд , а их окружение свести к роли статистов (за исключением самых приближённых). Ведущий тандем у Гьюдгэста отдан, конечно же, не штурмующим кино-олимп с золотыми статуэтками в руках и уж тем более не ровням по мастерству Пачино и Де Ниро актёрам, но определённо не лишённым экранного магнетизма, а в простонародье - харизмы, Джерарду Батлеру и Пабло Шрайберу. Первый обескураживает зрителя своей задиристостью, наглостью и беспринципностью в методах ведения следствия, а второй очаровывает сдержанной яростью, холодным профессионализмом в сочетании с перфекционизмом и наличием определённых принципов и личного морального кодекса. А на заднем плане, маячат, между прочим, не кто-нибудь, а сын знаменитого рэпера Айс Кьюба - О’Ши Джексон мл., а с ним и Фифти Сент и наш соотечественник Олег Тактаров.

Смущает другое: складывается впечатление что Гьюдгэст так до конца для себя и не решил - реалистичное кино он решил снимать или нет? С точки зрения технического аспекта, «Охота» действительно впечатляет - постановка боевых сцен, стремительность и отточенность в движениях персонажей, выбор позиций при атаке и обороне, звуки выстрелов и разрушаемость окружающих материальных объектов - всё это действительно выглядит достоверным. Операторская работа и монтаж выше всяких похвал, никакой хаотичности и мельтешения, ставшими сейчас неотъемлемыми спутниками в современных фильмах жанра экшн. Оператор не только уверенно чувствует себя в боевых эпизодах, но и доказывает свой профессионализм в «мирных» сценах с демонстрацией общих городских панорам, улиц и в моментах с движущимся автотранспортом. А вот со спецификой и психологизмом полицейской работы не всё так гладко: герой Батлера, идя на поводу у собственного эго, бросает вызов антагонистам «в лоб», тем самым дискредитируя собственные усилия и усилия собственных коллег, а заодно, ставя под сомнение свой профессионализм, в угоду обыкновенному мальчишескому желанию самоутвердиться и просто выпендриться. Хотя это и придаёт картине лёгкий оттенок бесшабашного, мальчишеского задора и даже порождает ряд забавных сцен: лёгкая, но не лишённая внутренней напряжённости, пикировка персонажей в ресторане и невербальная демонстрация силы (кто кого?) в тире. У того же Манна, полицейские не преследовали своей целью запугать соперника и выдали себя только вследствие спонтанной ошибки.

Куда более удручающим выглядит незнание сценаристов что в задачи правоохранительных органов входит не только расследование преступлений, но и их предотвращение - поэтому зритель вынужден наблюдать довольно странную сцену когда полицейские, обладающие информацией о месте и времени совершения налёта, позволяют грабителям захватить банковское отделение, вместо того чтобы заблаговременно «перекрыть тем кислород», ну, а апогеем абсурда у Гьдгэста выступает финальное побоище, спровоцированное самими же служителями закона в непосредственной близости с попавшим в пробку гражданским транспортным потоком. Впрочем, нелепым выглядит и то, как ищейки вычислили лидера банды - буквально ткнув пальцем в небо. Однако почти всё вышеперечисленное - следствие редкой сценарной погрешности лишь во второй половине фильма, в остальном же - несмотря на довольно внушительный хронометраж, в повествовании нет провисаний и показанное на экране с лёгкостью увлекает с первой и до последней минуты, а финальная операция налётчиков по проникновению и изъятию денежных средств, которой отведено не менее 40 минут времени - может похвастаться убедительной изощрённостью с лёгким оттенком Гомеровского «Троянского коня» и завидным саспенсом. Тенью здесь служит лишь финальный твист, призванный выбить почву из-под ног у сидящих у экрана зрителей - этот ход сценаристов откровенно не уместен и выглядит инородным, создавая эффект кичливой вычурности. В остальном же, как подражание «Схватке» - фильм Гьюдгэста абсолютно неубедителен и сыроват, как в плане общей драматургии, так и в плане демонстрации внутренней кухни и специфики полицейской работы; как самостоятельное произведение, «Охота на воров» - вполне добротная картина, уверенно выглядящая в глазах зрителя за счёт качественной технической постановки, благодаря центральному харизматичному тандему ведущих лицедеев и общему маскулиному задору.

Интересная задумка и исполнение. Мне очень понравился этот мультфильм. Во-первых, за необычных главных героев и их внешний вид. Тряпичные куклы с механизмами выполнены с любовью, и детали можно долго рассматривать. Напомнило компьютерную игру "Машинариум", которая мне очень нравится. Во-вторых, любопытная утопия о порабощении человечества машинами. Конечно идея не оригинальная, но задумка с душой выглядит неординарно. Особенно, оставить 9 человек-кукл, которые что-то значили для профессора и оставить канцлера, чтобы он мог искупить вину. Хочется отметить шикарный русский дубляж с Хабенским и остальными. Да, и оказывается, что русская версия отличается от оригинальной. Там немного другая задумка с душой.
Мультфильм, как и должен быть постапокалиптический мир, мрачен, но вселяет надежду на будущее. Последние кадры вызывают вопросы, но общее впечатление положительное. Мультфильм достоин внимания, и спустя 10 лет все также хорош и актуален. Рекомендую всем, кто его не смотрел!

В медиа не так уж и много твердой научной фантастики, особенно по сравнению с другими жанрами, поэтому за каждый фэндом стоишь не на жизнь, а на смерть. Поэтому, когда САО скатился с НФ до трешового сенена, это прямо-таки разбивает сердце.

Я в восторге от того, как поработала студия, мне очень понравилась картинка, экшн сцены, музыка, различные эффекты. Но вот сюжет, я не понимаю, как это происходит. Сюжет поворачивает, появляются персонажи, кто-то умирает, кто-то страдает, случается драма, ты смотришь на это и ничего не чувствуешь. Я смотрела на это и думала: «Это выглядит так, что должно сработать, но оно вообще не срабатывает». Самые сильные сцены, которые хоть как-то меня трогали происходили с персонажами третьего плана и дальше, и все они как правило либо умирали, либо уходили в никуда. Они мелькали и пропадали. А все главные герои превратились в функции! Я помню какими живыми и цепляющими они были в первых двух сезонах. Но что тут происходит? Весь мир помешался на Кирито, это какая-то нездоровая фиксация, никто не верит в себя, все сразу всю ответственность перекладывают на Кирито. Это буквально перефразированное – «Бог поможет». То есть, да, все мрут, все плохо, но зачем что-то делать? Ведь есть Кирито! Да, он в коме, ну и что. Это же Кирито! В самый последний момент он придет и все исправит! Что за чушь? И когда он реально «восстает из мертвых» все тупо стоят и ничего не делают, никак ему не помогают, просто тупо пялятся. А потом вся физика просто рвется по швам, в реальности начинает происходит какая-то мистическая фигня, а в виртуальном мире перестают работать его же правила. Вообще все правила перестают работать, все происходит в угоду сюжета, мир теряет всякую логику и сюжет от этого становится еще хуже!

Я не знаю почему я поставила 6, этот тайтл не заслуживает такой высокой оценки. Но мне жалко труд людей, которые в него вложились и сделали всю эту красоту. И мне очень понравилась озвучка wakanim, она меня порадовала (хотя и были моменты, где понимаешь, в оригинале это звучит круче и уместнее, но с этим невозможно что-то сделать).

Я не понимаю чего ждать от Прогрессив? Да, первый сезон вызывал мысли – в смысле прошло два года, когда? Где я была в этот момент? Но не станет ли хуже, если их разжевать? Что если и там появится вся эта мистическая фигня убивающая логику и правила? Ой-ей.

Мне не нравится что САО превратился в глупый аттракцион. Очень зрелищный, очень красивый, но который не возможно воспринимать серьёзно. В мире много зла, но оно исходит не только от маньяков, а в САО ты всегда знаешь что все зло от одного-двух маньяков, которые в конце обязательно умрут. В чем гений Толстого? Он знал, что нет хороших и плохих людей, есть лишь люди, которые совершают хорошие и плохие поступки в разном соотношении. В САО все чёрное и белое, и это ужасно разочаровывает, потому что ты не можешь испытать настоящего драматизма. Драма умерла, остались лишь картинка и экшн. Но этого не достаточно. К тому же, Кирито не интересный персонаж если его не раскрывает другой персонаж, но фальшивая Сейбер совершенно не справлялась с этой задачей. Не хватает динамики в отношениях, очень ждала хотя бы Асуну, но она появилась слишком поздно и ситуацию не изменила. Реальную драму я почувствовала только в 6 серии, и то у третьестепенных персонажей, которых мы видели всего несколько раз, а потом опять пошёл сенен, вторичный и непримечательный. Они просто растягивали сезон боями. Даже обидно что такой дорогой и очень красивый сериал имеет такой сюжет, детский и невыразительный.

И опять играла ворованная из Инквизиции музыка.
Dragon Age Inquisition Theme
梶浦由記 Your dream came true

Такой сплав жанров- и комедия и боевик,и главное драма- драма двух людей , которым поставили смертельный диагноз и жить им остается уже "нисколько".
И вдруг выясняется, что один из них не видел моря.
Там , на небесах, оказывается только о нем и говорят, да о закате, а им сказать будет нечего. Решено- и отправляются они к морю.
Столько всего будет на их пути- перестрелки, исполнение главной мечты , жизнь в отеле, хорошая еда и вино, но главное , за эти несколько дней, ранее совершенно незнакомые люди обретают друга.
Конечно , в фильме много нелепых эпизодов, все построено на шутках, некоторые даже очень черные или просто плоские .Но все равно не покидает грусть весь фильм.
И последние кадры рвут сердце.
Ну а саундтрек добавляет драматизма.
Игра актеров очень убедительна.
Фильм говорит зрителю- любите жизнь, не упускайте минут, любуйтесь закатом , и главное не бойтесь. Вы все сможете.

Посмотрел нашумевший аж до своего выхода фильм Дени Вильнёва и остался очень доволен. Надо признаться, в положенное для его чтения время, меня как-то обошел стороной исходный роман Фрэнка Герберта, но я видел старый милый фильм Дэвида Линча с будущим агентом Купером в роли синеглазого Пола Атрейдиса. И тот фильм был мил, но, конечно, по сравнению с прогрессом века XXI, скромен. Правда, вместил в себя всю книгу разом.

Дени Вильнёв снял, разумеется, очень технически-современное кино. Очень красивое. Да, в изображении Арракиса, можно легко уловить параллели с Татуином, а имперские наемники очень напоминают дронов, однако, все это можно (и даже нужно) списать на общие культурные коды. Текст "Дюны" был написан очень рано, "Звездные войны" вышли немного позже, но всех нас придумал бессмертный Профессор. Поэтому, конечно, современные технологии ошеломляют мощью инопланетных визуальных отсылок. Еще это очень медленный фильм. Те, кто любит мгновенную движуху фильмов Marvel ли DC, имеет все шансы отлично выспаться на очень неспешном повествовании, большую часть которого составляют видения юного Пола и длинные красивые шествия членов дома Атрейдисов и Харконеннов от одного космического корабля до другого. В фильме мало драк, и те больше напоминают замедленные съемки боевого балета – так все нежны и аккуратны в ударах мечами и рукопашном бое. Знаменитые черви прорисованы так, что одна пасть километром в диаметре, в принципе, может решить все проблемы воюющих сторон разом.
К красотам флоры и фауны режиссер добавил еще целую компанию реально красивых мощных бруталов – все мужские персонажи как на подбор, включая даже дядьку Черномора –омерзительного Барона в исполнении практически всегда прекрасного Стеллана Скарсгарда – и отдал главную роль тонкому, обманчиво хрупкому, андрогинному Тимоти Шаламе, который сыграл историю инициации героя. Он обретает себя и поднимается к обретению сути по лестнице из видений и инсайтов, воплощения снов в яви, идя по раскаленным пескам мира, который изначально не очень в восторге от его появления. Да, он– Избранный, однако, в отличие от мальчика в очках, носиться с ним, как с писаной торбой, кроме родителей как-то никто не рвется, в его праве быть таковым сильно сомневаются и, потому, он будет доказывать его сам. Ждать в мире Арракиса посторонней помощи практически равноценно смерти. Не случайно, самая большая драгоценность в пустыне – жидкость. Кровь – тоже жидкость и ее нужно либо сберечь, либо пролить, но, в любом случае, доказать на нее свое право.
Надо сказать, что легендарный спайс, который добывают на планете, в фильме больше похож на карри или корицу, и приходы от этих безобидных добавок у юного наследника очень знатные и долгие, но, все же, герой Шаламе отнюдь не трепетный юноша, хотя и кажется, что его вожделеют все, начиная с отца (да здравствуют слэшные фанфики!). Пол Атрейдис, действительно, подготовлен к тому, чтобы стать главой дома и, пусть не сразу, но применяет всю полученную теорию на практике. Это отдельно приятно, потому что фиалочные герои, побеждающие все мировое зло взмахом ресниц и убийственной няшностью – удивительно милы, но крайне неверибельны.

В этом фильме довольно легко углядеть даже не тонкие, а вполне серьезной толщины, намеки на нынешнюю политическую ситуацию в реальном мире, для тех, кто не догнал сразу, показывают долгие крупные планы пустыни и замотанных в бурнусы фриманов, сражающихся за свою землю. И красиво строем марширующих имперских наемников сардаукаров. Если же оставить в покое политику, то нужно подготовиться к тому, что экранизация обещает быть долгой – как говорят, Вильнёв пишет сценарий второй части (в два с половиной часа первой не влезла даже первая книга), а в планах третья, к заявке кино на эпос и, при всей зрелищности научно-фантастического жанра, ко вполне европейскому (учитывая происхождение режиссера) и практически утерянному жанру "романа воспитания", впрочем, на мой взгляд, совершенно без занудности последнего. Этот жанр, в свою очередь, предполагает и соучастие читателя/зрителя, умеющего задавать себе самому вопросы и взрослеть вместе с героем, решая за себя как поступить в том или ином случае и, тем самым, прокладывать свою собственную дорогу жизни и лучшее (сомнительно, но будем надеяться) будущее. Что, опять-таки, предполагает и хорошая фантастика.