Биография — отзывы — стр. 50

Спаситель нации.

Ли Сун Син (28 апреля 1545, Сеул — 16 декабря 1598, Намхэ) — корейский флотоводец, знаменитый своими победами над морским флотом Японии в Имдинской войне во время правления династии Чосон. Также известен тем, что сконструировал первые в мире броненосцы-кобуксоны (корабли-черепахи). Один из немногих флотоводцев мира, не проигравших ни одной битвы (из проведённых 23). В современной Корее почитается как «священный герой» и «герой спасения отечества».(Википедия)

Плюсы. Великому флотоводцу Кореи поставлен памятник на главной площади Сеула. Он на таком высоком постаменте, что страшно приблизиться, и от него исходит такая сильная энергетика, что мурашки по телу, поэтому я смотрела на него издали. А теперь ещё и фильм сняли о несказанно удачной битве, в которой у героя нации было 12 кораблей против 330 вражеских. Хороший фильм, я прониклась и даже пустила слезу, хотя не особо люблю морские побоища. Снято качественно, красиво. Столкновения кораблей в водовороте пролива Мён Рян захватывают своей мощью. Хорошая актёрская игра, красивые костюмы, динамичный сюжет.
Минусы. Чуть переборщили с пафосом и смазали финал, ибо снова оставили меня с вопросами ввиду злополучной недосказанности.
Что я получила от фильма? Наконец больше узнала о непобедимом герое японо-корейских войн. И теперь поняла, почему я боялась подойти к его памятнику. Всё-таки потрясающую энергетику этого человека излучает и его изображение.
Рекомендации. Кореефилам, историкам и любителям морских побоищ.

Очень, гм, мотивирующая реальная история. Вырваться с самого дна жизни, закончить за 2 года среднюю школу (несмотря на бездомность, ночлеги в поезде метро, работу посудомойкой и т.д. и т.п.), получить стипендию от Нью-Йорк Таймс, поступить в Гарвард... Большинству людей, жалующихся на судьбу, вовсе не надо прилагать такие титанические усилия для того, чтобы полностью изменить свою жизнь, т.к. они находятся в лучших стартовых условиях, нежели героиня, и тем не менее, они вяло плывут по течению или медленно идут на дно, не предпринимая ничего. А между тем, все возможно:).
Отличная драма с хэппи-эндом, причем несмотря на обилие душераздирающих сцен, не возникает ощущения, что постановщики всеми силами пытаются выжать слезу из зрителя. Они просто показывают все честно, реалистично, и без мелодраматического сиропа.

Некоторое время назад я услышала об этой книге и о фильме, но руки все не доходили ни до того, ни до другого. Даже после совета я не сразу решилась приступить к фильму. Нет, я люблю книги на военную тему, но боялась, что с первых же кадров начнется концлагерь, и фильм окажется очень тяжелым, пыталась к этому морально подготовиться. Но теперь жалею, что так долго ждала. Какой же это замечательный фильм!
Первые же кадры были настолько удачны, что затянули меня с головой. И совсем там была не колючая проволока, к ней мы подходили постепенно. Сначала это обычное веселье в немецком кабаке, здание Юденрата, куда евреи пришли еще только с первыми претензиями: немцы заняли их дом или зачем им носить эту повязку со звездой и что с ними сделают, если ее снять. Потом будет гетто для всех, небольшая комнатка на 12 человек, потом и это будет казаться им счастьем. Оскар Шиндлер - это не русский разведчик и не какой-то особый герой, а обычный немецкий коммерсант, к тому же еще и не слишком удачливый. И вот он, гуляка, весельчак, любитель женщин, приезжает в Польшу и пытается там основать завод по производству посуды. Он не жесток, он просто хочет заработать много денег, а для этого гораздо выгоднее использовать бесплатную рабочую силу - евреев. Он заботится о своих рабочих, он выручает своего управляющего, все это ради своей фабрики. Но постепенно он видит, что делают немцы с евреями и принимает решение. Все деньги, которые он заработал, он тратит на их спасение. Договаривается с начальством, выкупает тысячу евреев из уничтожающегося польского лагеря и переводит их в Чехословакию. Спасает женщин, поезд которых нечаянно уходит в Освенцим, защищает детей. Немцам он всегда и все аргументирует финансовой и рабочей необходимостью, но мы видим, что за этим стоит уже более глубокое человеческое чувство.
В основном, фильм идет в черно-белом цвете, но показывают одну маленькую девочку, в ярко-красном пальто, такое яркое пятно, время от времени появляющееся на экране. И конец фильма тоже показан в цвете, очень оригинальный конец, протягивает ниточку в наш мир, показывает, что то, что мы видели на экране, не выдумка, а реальные жизни настоящих людей.

Огромная благодарность Atalira

«Мне нет дела до нормальных людей».

В российский прокат 5 февраля вышел фильм Мортена Тильдума «Игра в имитацию», описывающий некоторые события из жизни известного математика, логика и криптографа – Алана Тьюринга. Сюжет основан на реальных событиях (насколько реальных, известно только покойному Тьюрингу), и повествует о засекреченном процессе создания машины для взлома немецкого шифратора «Enigma» во время Второй Мировой войны. Но гениальный математик был крайне странным и загадочным человеком, а секретная разработка была далеко не основной его тайной…

«Игра в имитацию» - фильм, который не вызвал у меня ни единого противоречивого чувства, но при этом, совершенно точно встряхнет российского зрителя и спровоцирует на недобрые отзывы. Словом, зрители поделятся на тех, кто в бесконечном восторге от этой работы и тех, кто обвинит сюжет во всех смертных грехах (в прямом смысле).
А дело всё сводится к той самой особенности главного героя. «Средний» гражданин России не готов увидеть и, что важно, признать гениальность человека с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Но, как мне показалось, не в этом заключается основная идея фильма. С ней мне опять сложно было определиться. То есть, поставить ли на центральный план факт гениальности разработанной Тьюрингом машины, благодаря которой Вторая Мировая война закончилась на два года ранее возможного, и было спасено более 14 миллионов жизней… или же проблематика заключалась в ориентации главного героя?! Но я, все-таки, пришла к выводу, что режиссер очень внимательно подошел к детализации картины и постановке в целом.

Большая половина фильма описывает именно действия, направленные на возможность увидеть труды и великий вклад Алана в историю. Тильдум прекрасно продумал постановку, так как в завершении картины постепенно подвел зрителя к понятию о том, что тот самый гений отличался от большинства не только разумом, но и своим жизненным выбором, личностной особенностью. Очевидно, что сделано это было с целью показать гомосексуалов как людей, которые не только имеют такое же право на нормальное существование, но и являются активными участниками общей истории.

«Значит ли, что человек не умеет думать, только если его образ мысли отличается от вашего?»

Отнюдь. Один из трудов Тьюринга под названием «Игра в имитацию» описывает различие и связь мышления машины и мышления человека. Эта концепция была зеркально отображена на взаимоотношения людей - тех, кто считает различие в мышлении и образе жизни преступлением против морали и принципов общества того времени.

«Не Бог выиграл войну, а мы…»

«Православные» блогеры уже успели обвинить Британию в «голубой политике» за этот фильм. Якобы, как можно победу в священной войне отождествлять с трудами европейского гомосексуала… «Верующим на всю голову», как и «патриотам здравого смысла» всё хочется спорить с данностью. Отождествляй – не отождествляй, а жизнь и труд Алана Тьюринга – это важнейшая часть истории Великой войны.

Картина не такая сложная для понимания, как, например, «Бёрдмэн», но, по моему мнению, куда более актуальная и глубокая. Возможность подумать над этой историей есть у каждого, ибо события легко поддаются осмыслению и не требуют каких-то специализированных знаний. Более того, многие заинтересуются биографией гениального математика, а может быть даже пересмотрят свое отношение к современным ценностям, кто знает…

«Иногда люди, которые ничего из себя не представляют, создают такие вещи, которые никто представить не мог»

ОЯфигительно красивый анимационный фильм. Взрослый, но может смутить, что сначала он как детский. Целеустремленнность героя просто вдохновляет

Ничего так фильм. Смотреть можно. Но ожидал большего.

Неплохой по сути фильм портит рекламная компания и название. "Битва за Севастополь" - слишком громкое и настраивает зрителя на некое подобие эпичности. А здесь - всего лишь история одной женщины. Но зато какой. Людмила Павлючнко - Герой Советского Союза, женщина-снайпер, убившая 309 германских солдат и офицеров. В ее честь и следовало назвать фильм.
Только вот впечатление от фильма портит образ и актриса, играющая главную героиню. Чтобы привлечь молодежную аудиторию, создатели фильма видимо специально сделали Людмилу до боли похожую на Китнисс из "Голодных игр". Прическа, манера общения, мимика... Блин, за что...
Фильм все равно интересен и заслуживает внимания. Главное - настрой, с которым садишься за просмотр. Не ждите масштабных боевых сцен, а попытайтесь подойти к фильму, как к рассказу о великой женщине, которой предстояло выжить на самой разрушительной войне в истории человечества.

Как всегда, спойлеры есть.

Фильм оставил двойственные впечатления. Но это не та двойственность, которая пробуждает желание его пересмотреть со временем и приметить новые краски, к сожалению. А та двойственность, которая окунает в не самые добрые мысли и заставляет усомниться в равенстве личной морали с моралью общепринятой. Не положительное впечатление.

Сюжет киноленты напомнил мне сюжет "Анны Карениной" Льва Толстого, с той лишь разницей, что Каренин не сошел с ума, хотя к жене относился также пренебрежительно, ставя на первое место общественные интересы и карьеру, как художник здесь ставил на первое место свой талант и живопись. И такая стойкая ассоциация с Анной меня смутила, заставила относиться к главной героине более скептично, так как я Каренину прямо не перевариваю.

Жена художника вначале ленты вызывала гордость и восхищение столь сильной женщиной в очень тяжелой ситуации... Но далее ее метания кардинально изменили к ней отношение. Она словно была покорна дующему с моря бризу, и все время телепалась сорванным листком из одного угла в другой. Актриса сыграла неплохо, но какие-то глубинные чувства героини не раскрыты, словно их и не было. Срезаны в зародыше на корню. Больше всех мне приглянулась игра актера в роли художника и актрисы в роли приемной мамы девочки. С художником все как раз ясно и понятно, его образ полностью раскрыт. Бесспорно, взбалмошный и деспотичный человек, даже в моменты ясности ума, что уж говорить о моментах помешательства... Но она вышла за него замуж, возможно, поддавшись яркости творческого человека и обещанным перспективам. По крайней мере, актриса сыграла именно так. А раз вышла, то видели очи, что покупали. И здесь я говорю не о несчастье - болезни, а в принципе о его характере в совокупности с профессией.

Хуго вообще бесил, что само собой понятно. В ленте он - обычный мотылек, который прилетает на огоньки богатеньких замужних женщин погреться и снискать кратковременного вдохновения. Выбрать его и простить его потом? Не думаю. А то, что он согласился унизительно жить в доме мужа и спать с женой этого мужа сразу должно было насторожить любую разумную женщину. Достойный мужчина не допустил бы подобной нелепой ситуации! Короче, диво дивное - но сумасшедший муж выигрывает у этого Хуго, как Аргентина у Ямайки, 5:0.

Старшую девочку жаль, она бесспорно имела ни одну психотравму после таких событий. В фильме ее оставили с доброй приемной мамой, в жизни вроде все отличалось. Момент с выбором дочки, с кем ей жить - предсказуемый, но сильный. Как и момент, когда уже беременная героиня возвращается в дом к совсем больному мужу и у них случается действительно душевный разговор, взаимное прощение... Ее муж поступает благородно, очевидно, многое переосмыслив за время ее отсутствия. И мне равно жаль и его жизнь, если бы не болезнь, она бы сложилась иначе. "Я выходила замуж за сильного мужчину" - говорит героиня, а клятву "в болезни и здравии" она успешно позабыла, как и забыла о своей дочери. Если бы она сбежала с ней, выкрала ее, я бы понял больше, и сочувствовал бы жене художника больше. Именно поэтому выбор девочки очевиден. Финальный монолог мамы к дочери ничего не поменял в моих мыслях.

Но я сужу только данный художественный фильм, понимая, что домысла тут было, скорее всего, много и реальная ситуация могла обстоять иначе. Я сужу только сюжет, написанный сценаристом и игру актеров, а не брак настоящего художника и его настоящей жены.

Тло киноленты прекрасное: море, зеленые склоны, ветер, живопись, музыка, очарование уединенности и природы... Но основной посыл фильма не зацепил меня в моральном плане, не внес смысла и нового взгляда, плюс кино слишком плавное, местами затянутое, неспешное, не могу заставить себя поставить высокую оценку. Оказывается, лучше чокнутый отец, чем сбежавшая мать? Неприятный вывод.

Фильм просмотрен в Киноклубе "Азбука Кино" Май - 2015.

Несложно понять за что это анимационное творение получило свой Оскар.
Это, не типичная анимация, здесь нет морали или грустной истории любви. Это вообще скорее документальная анимация: Крис Ландрет берет интервью у аниматора, имевшего успех в 60-70е - Райана Ларкина. Тогда две его анимационных работы имели большой успех, были волшебными и выдающимися. Но сейчас он просто пожилой человек с проблемами.

В этой анимации нет ничего "красивого". Каждое переживание, эмоция рисует человека, он оголен, выставлен напоказ. Внутреннее преобразовано во внешнее. Образы, силуэты, цвета, переплетение всего этого создает персонажей. Это одновременно завораживает и пугает.

Наверно, в работе очень много личного. Связь двух аниматоров, связь двух жизней. Но, наверняка, с разной судьбой.

В рамках игры МувиБинго. Тур 1. Премия "Оскар" за лучший анимационный короткометражный фильм.

Ему нельзя помешать. Он - сила природы.

1824 год. Вена. Последние годы жизни Людвига ван Бетховена (Эд Харрис). История написания одной из самых великих его работ - Девятой Симфонии.
Бетховену, чей переписчик тяжело болен, требуется новый. К нему отправляют талантливую Анну Хольц (Дайан Крюгер) и она попадает в мир глухого композитора, воспринимает это, как шанс убедиться в собственном таланте (Анна - вымышленный персонаж).

Я тяжелый человек, но я доволен тем, что Господь создал меня таким.

Бетховен груб, насмешлив, эгоистичен, неприличен, высокомерен. Бетховен - гений. Глухота лишила его права слышать музыку, но открыла внутренний слух. Самый сильный момент фильма, когда Бетховен дирижирует, ему помогает Анна Хольц, концерт великолепен, Девятая Симфония поражает зрителей. Бетховен последний раз взмахивает палочкой и слышит...тишину. Ничего не происходит. Пока его не просят обернуться. Зал рукоплещет. Это реальный случай из биографии композитора, говорят апплодисменты были настолько долгими, что их потребовали останавить, так как такое допускалось только по отношению к императору.

Музыка - язык Бога

Музыка, как всегда, спасает фильм. Иногда, сложно сопоставить человека и его творения. Гения понять сложно. В этом фильме Анна помогает раскрыть Бетховена, но она не слышит, то что он. Как и все остальные. Гений недостижим даже для таланта.

Фильм довольно мрачный. Возможно, именно потому что в нем рассказывается уже о закате Бетховена, о его последнем годе. Здесь нет той романтики, что многие находят в его музыке, нет любви, и из-за несуществующей женщины теряется и биографичность фильма. Мне больше нравятся фильмы с бОльшей долей совпадения с реальностью.
И, конечно, нельзя не отметить музыку в фильме. Когда включаешь фильм про великого композитора, уже заранее знаешь, что тебя ждет прекрасная музыка и не только в исполнении самого маэстро, но и музыкальное сопровождение.

Рекомендую любителям Бетховена, классической музыки и истории.

В рамках игры МувиБинго. Тур 1. Фильм о гение, вундеркинде.

Энтони Хопкинс - великий актер, но ни сценарий, ни режиссер не дали ему тут развернуться. Главный недостаток фильма - он будет непонятен, и тем более неинтересен тому, кто не знаком с библейским первоисточником. К примеру, в европейском ТВ-фильме из "Библейской коллекции" история Павла показана куда увлекательнее и драматичнее - и будет и понятна, и интересна даже зрителю, совершенно ничего не знающему о первоисточнике. А в библейском сериале 2013 историю Павла умудрились интересно и впечатляюще показать за меньше чем 10 минут экранного времени. Здесь же, при адском хронометраже в 3ч 17 мин, самое главное показано как-то на редкость вяло и бесцветно.
Самое же странное в этом фильме - Петр. Хотя в реальности он стал главой христианской церкви, первым Папой Римским, из кино можно сделать вывод, что в основном он спокойненько ловил себе рыппку в Галилее, завидовал Павлу, и только под конец жизни сорвался в Рим=).

Наверное, я чего-то другого ожидал от фильма. Но по-моему, нельзя два часа показывать как мужика унижают просто все подряд, кроме жены, а в последние 10 минут фильма он такой, хлоп, и великий Хан. Вот так просто, вскочил, убежал в степь, и...Хан. А деяниям, которые он свершили в ходе своего царствования описаны парой строчек в эпилоге. Программа минимум не выполнена, как по мне. И так понятно, что страдания закаляют характер, даже в третесортных боевиках категории С это...завязка, но не весь же фильм на это смотреть. Тем более, что по тем временам такое творилось сплошь и рядом, и не только с Тимуджином. Читал я как-то, про то как Цепеша подставляли почти всю сознательную жизнь, и это мне показалось куда более трагичным, предательским и обидным. Страдальцев в античной истории, и истории древнего мира, мама не горюй. Но гораздо интернее результат, а не сам факт унижения, эта особенность человека как раз почти не менялась от века к веку. Если только унижение и действия человека не идут рука обруку до смерти, что тоже бывает. Но здесь не такой случай.
Не знаю, может быть этот фильм для тех кто уже ископал всю военную биографию Тимуджина, и им для купажа не хватало только этого, последнего штриха о становлении, но два часа медитативного унижения, это черезчур, это можно сказать короче, не потеряв смысла.