Отзывы tulupoff — стр. 19

Объектом рецензирования и обозревания сегодня стал фильм «Добро пожаловать в капкан» — продюсерское детище Ридли Скотта, режиссёра неоднозначного, в последние годы ударившегося в религиозную символику, отсылки эти можно найти как в фильме «Прометей», так и в недавно вышедшем «Чужой: Завет». Также в кресле режиссёра он успел снять один или два криминальных триллера, имеются ввиду фильм «Советник», то есть редко он обращается к этому жанру как режиссёр, но обращался как продюсер и помимо Советника нашлась ещё и эта картина. Перейдём же к разбору фильма и попытаемся понять что от него может получить зритель?

По сюжету есть два героя, находящиеся по разные стороны закона — Макс Левински и Джекоб Стернвуд. Полицейский и виртуозный грабитель сталкиваются когда первый преследует второго после ограбления банка, в результате Левински получает тяжёлое увечье, а преступник сбегает. Казалось бы всё пропало, но три года спустя им вновь придётся столкнутся друг с другом и с неведомым врагом, чьи мотивы и планы могут спутать карты обоим героям… Почитатели криминального жанра сразу найдут несколько интересных отсылок к работам, ставшим классическими, вроде эпизода перестрелки снятой в рапиде в стиле Джона Ву, диваны украшенные рюшами и цветочками. В целом сюжет крепкий, свойственный жанровым работам. В один момент повеяло духом лучших фильмов Майкла Манна и хотя есть моменты, вызывающие вопросы, но в целом всё смотрится неплохо.

Операторская работа отмечается здесь расположением деталей в кадре и общими планами с видами города, которые смотрятся хорошо, действие разворачивается преимущественно ночью, даже сцены с дневным освещением и те с оттенками серого. Как мне кажется это создано для того чтобы показать что создатели не идеализируют романтику уличной жизни, где банды не расстреливают другие банды и не жалуются судьбе какая тяжёлая у них работа, а просто следую по своему пути со своими мотивами и стремлениями. Отсутствуют лирические отступления и это радует.

Актёры справились неплохо. Стоит отметить Джеймса МакЭвоя и Марка Стронга, играющих антагонистов, сыграли неплохо, но первый на тот момент был молод для своей роли, создаётся ощущение после просмотра что его персонаж несколько старше, Марк Стронг же смотрится великолепно и попадает в своего персонажа.

Вердиктируя: Криминальный боевик в духе Майкла Манна и отчасти Джона Ву в котором простая история подаётся прямолинейно без излишней лиричности, также порадует атмосфера фильма, которую создают тёмные тона и саундтрек, при этом за героев иногда можно переживать. В целом вечер фильм вполне способен скрасить, ознакомьтесь чтобы составить своё мнение и возможно разделить мой оптимизм. Всем добра и приятного просмотра!

«Судьба тасует карты, хитро глядит в глаза и Даму Пик сдаёт вместо Туза…». Это первое что мне пришло в голову после просмотра фильма Павла Лунгина. Редкий режиссёр в наших краях снимает кино с большим смыслом. До сих пор тепло вспоминаю его «Остров» с Петром Мамоновым, да и «Царь» тоже не прошёл бесследно. Посмотрел фильм и как мне кажется он несколько недооценён. Далее попытаюсь раскрутить тезис и параллельно поделиться впечатлениями от альбома.

В жанре музыкальной драмы Лунгин работает не первый раз. Есть у него картина, основанная на легенде о композиторе Сергее Рахманинове, но там в аннотации сразу предупреждают что это фильм фантазия. А здесь уже после ознакомления с названием в голове возникают обоснованные ассоциации с Пушкиным, но здесь скорее ремейк ремейка, или вернее сказать постмодернистское полотно в котором рассказывают историю одной постановки. Производственный триллер в духе «Чёрного лебедя». «Дама Пик» же визуально беднее оригинала, но фильм всё равно приятно посмотреть, есть отдельные эпизоды, наполненные мистикой вроде тех кукол в костюмах ранних выступлений. Этакое коллекционирование собственного величия в оболочке чего-то близкого к настоящему артисту.

Андрей, София и Лиза являются теми тремя героями на которых акцентируется особое внимание, особенно мне понравилось воплощение идеи о том «что наша жизнь — игра», слышанная не один раз в опенинге интеллектуального клуба «Что? Где? Когда?» воплощённая ещё лучше в устах солирующего певца из оперы Чайковского смело переквалифицировалось в уста Ивана Янковского чья актёрская игра меня подкупила, история его грехопадения и сошествия вниз была им прочувствована и представлена на суд взыскательного зрителя, не знаю об остальных его работах, но здесь он смотрится неплохо. Ксения Рапопорт в образе мистической дамы остаётся элементом толкающим главного героя к свершению тех или иных поступков. Мария Курденевич хорошо смотрится в своей роли, в драматические моменты переживаний и эмоций смотрелась убедительно. Игорь Миркурбанов последнее время редко появляется в кино, здесь он застревает в образе из девяностых, но образ древнего Мефистофеля азартного мира реализован хорошо.

Вердиктируя: Любители классического Пушкина найдут это кино не самым удачным, любители театральной оперы и музыки оценят работу над вокалом, производственная драма в стиле «Одержимости» сочетается с мистическим началом «Чёрного лебедя», пытается вклинивать в общее повествование отсылки, но армянский коньяк и Гагик в качестве лучшего друга накладывают отпечаток определённого колорита на картину. В целом сильная картина, которую можно посмотреть, эмоциональные горки с культурными отсылками к «Салам, Масква» и произведению Пушкина могут зацепить любителей уместных отсылок. Картина неоднозначная, но стоит посмотреть хотя бы для того чтобы составить собственное мнение. Всем добра и приятного просмотра!

Утро пятницы начинается с мультфильма. И сегодня был отсмотрен «Гадкий я 3» — продолжение хорошего мультфильма семилетней давности, из всей серии лучшим до сих пор остаётся самый первый, а остальные смотришь на ожидании развития персонажей, увеличения экранного времени миньонов и чуть более продуманного сюжета. Что же мы в итоге получили? В этом обзоре попытаемся это выяснить.

По сюжету Грю и Люси проваливают важную миссию и вылетают из Антизлодейской лиги. Грю отказывается возвращаться к злодейству из-за чего его покидают миньоны. В один прекрасный день Грю узнаёт что у него есть брат-близнец, богатый, волосатый и жаждущий продолжить семейное дело… Первый «Гадкий Я» задумывался как пародия из старых шпионских фильмов. Это было заметно по дизайну персонажей: Грю внешне списан с Доктора Зло, а его соперник Вектор напоминал Остина Пауэрса. Мультфильм неплохо высмеивал штампы суперзлодейства (чего стоит фраза «Мы украдём Луну!»), однако по сути был лёгкой семейной комедией о том, как асоциальный, но добродушный увалень променял злодейство на семейное счастье в лице трёх сироток. Причём стоит упомянуть что вышеупомянутые персонажи тоже являются пародийными.

Внезапное обретение брата-близнеца в третьей части, казалось бы, располагает к очередной семейной драме, но «Гадкий я 3» уделяет этой линии минимум времени. Дрю оказывается копией Грю не только в генетическом смысле — это практически тот же самый персонаж, только более неуклюжий, и линия их знакомства — самая скучная.

Зато с первых же минут создатели бросают зрителя в объятия неудержимого экшена, безумных погонь и перестрелок из разных абсурдных оружий. Они снова пытаются сыграть на поле пародии, на сей раз объектом пародии стали наивные подростковые фантастические сериалы 1980-х. Надо сказать, форму удалось передать идеально. Прекрасные вставки из сериала о юном суперзлодее, полные абсурда и напыщенных фраз, вызывают восторг. Гигантский робот стреляет лазером из лба, чтобы с помощью надутой жвачки запустить Голливуд в космос, — ну разве не прелесть?

А вот герой сериала, Бальтазар Брейк, ставший настоящим суперзлодеем после того, как его голос сломался и сериал закрыли, получился неинтересным. Подобный типаж слишком карикатурен даже для пародии, да и познакомиться с героем толком не выходит, когда кругом столько экшена, а сюжет постоянно скачет туда-сюда. Главная проблема «Гадкого я 3» — в фильме несколько сюжетных линий, которые развиваются практически независимо и постоянно перебивают друг друга. Вот Грю веселится с братом и катается на его гоночной машине. Вот Люси хочет стать для сироток настоящей мамой и творит глупости. Вот девочка Агнес выслеживает в лесу единорога. Вот миньоны влипают в очередную идиотскую ситуацию. Что, вы забыли про Брейка? Вот вам ещё вставка из его старого сериала. В итоге линии толком не успевают раскрыться и разрешаются самым банальным образом. Впрочем, без пары неожиданностей не обойдётся.

Картинка, как и прежде, получилась стильной. В этот раз во всём чувствуются 1980-е: злодей вооружён клавитарой и бубль-гумом, обитает в башне в виде кубика Рубика, ему прислуживает игрушечный робот, и на фоне постоянно звучат хиты Майкла Джексона и A-Ha (музыка всегда была сильной стороной серии). Удивляет, что создатели, уже четвёртый фильм подряд выдавая такие яркие образы, не находят смелости сделать настоящую пародию, интересную и взрослым, и детям. Любая удачная попытка в следующей сцене сменяется откровенно детским юмором, убивающем эту затею на корню. Но, в конце концов, ребятам весело, а отсылки и лихой экшен не дают взрослым совсем заскучать.

Ну, и ещё тут есть миньоны. Все любят миньонов. Как комедийный элемент разбавляющий повествование эти бананообразные работают идеально, даже привносят драматический элемент во взаимоотношения с Грю, но сольный фильм показал что их удел — это хоть и милая но декорация для выражения юмористической стороны мультфильма, удачно работающая в общем плане, поэтому оставляю этот момент в разделе «спорных».

Вердиктируя: Очередное стильное, но глупое приключение уже-совсем-не-суперзлодея. Пока другие мультфильмы пытаются быть серьёзными, этот как будто остаётся в детстве и продолжает показывать задницу, дурачиться и кривляться. Детишки оценят, а взрослые взгрустнут — ибо потенциал едкой пародии растрачен впустую. Из достоинств: стильно, зрелищно. Из недостатков: слишком детский юмор, плохо раскрытые персонажи, скачки между сюжетными линиями. Миньоны остаются спорным моментом. Можно было и лучше, но неплохо. Всем добра и приятного просмотра!

Наконец-то я вернулся с отпуска и по приезде пустился во все тяжкие и решил сходить в кино на мультфильм «Миньоны», хотел посмотреть, потому что появление на экранах до полнометражки ознаменовавшееся в «Гадких я» — это роль разбавочного элемента, отвлекающего маневра, желтенький аперитвчик между приключениями Грю и его маленькой семьи. Дальнейшие корометражки показали что у миньонов есть потенциал и полный метр был делом времени. И вот сегодня я напишу своё мнение об этом мультфильме.

В целом мультфильм понравился. Милый забавный мультик, но при этом от него не надо ждать многого, по сути, фильм состоит из гэгов и не всегда смешных шуток, здесь весь мультфильм делается на гипермилости главных героев и того что зритель будет поглощать всё представленное на экране. Конечно же это мультфильм для детей, но мультфильм в котором нет какой-то основной идеи и костяка — это набор шуток, склеенных связующей нитью поиска злодея, которому миньоны будут прислуживать и начинался этот путь от Тиранозавра, а заканчивается он и так понятно кем, но было интересно что и почему здесь происходит.

Три миньона отправляются на поиски Хозяина и по сути мы смотрим именно на это. Потому что мотивация поступков главной злодейки проста и наивна как две копейки, а некоторые моменты вообще за гранью понимания, но в целом это вполне может сойти, но не всем, нет, конечно в фильме местами проглядывает что-то там путное, но это далеко не идеально и удач крайне мало. Так уж случилось, что миньоны оказались не самым удачным вариантом для зачатия собственно франшизы.

«Миньоны» — это мультфильм без обязательств, без морали и прочих посыльных вещей. Это просто развлекательная история, которая может понравится, только в случае если «эффект ми-ми-ми» оказался превыше всего остального. Помимо всего прочего в мультфильме демонстрируется этак пять или шесть смертей, так что мультфильм мог вылезти за счет характеров и хоть какого-то смыслового стержня, но если стержень и есть, то он хлипкий, а с характерами у мультфильма как-то не сложилось, хотя миньоны определенно забавны.

В итоге мы имеем мультфильм на один раз, который можно посмотреть, но не факт, что его захочется пересматривать, потому что многое в этом мультфильме может наскучить, и некоторые признают этот мультфильм скучным. Но на самом деле мультфильм стоит того чтобы его посмотреть и может сыграть эффект первого впечатления, мне в общем понравилось и я поставлю мультфильму семерку. Спасибо за внимание!

Не сдержал я свое обещание, не стал дожидаться следующего года и хочу написать рецензию на мультфильм студии «Universal pictures!» — «Гадкий я». Это один из представителей мультфильмов о злодеях и только о злодеях. Думаете у злодеев нет конкурентов! А, как же! Если смотреть по хронологии, то мультфильм «Гадкий я» можно считать первенцем в этой области. Вторым является «Мегамозг». Помимо того, что это первооткрыватель новой ветви, но и первым мультфильмом студии «Universal». Последний мультфильм созданный их руками, я видел в детстве, когда был маленьким. Очень поразило меня то, как изменился их стиль съемки за последние несколько лет. Прорисовка персонажей стала лучше, графика на высоком уровне, прорисовка деталей радует глаз. Сразу видно, что подготовились к возвращению.

Мультфильм повествует о «недозлодее» Грю, который мечтает прославить себя в преступных кругах, но в душе он чувствует себя хорошим. Все переживания главного героя здесь хорошо отражены, мимика персонажей помогает нам распознать ту или иную эмоцию. Что самое главное в хорошем мультфильме? Во-первых, чтобы он был поучительным, смешным, с продуманным содержанием и качественной картинкой, а то сейчас много развелось пиратов на свободном рынке, так те творят что хотят, гадят все что под руку попадется. К счастью я приобрел лицензированную копию мультфильма и у меня есть возможности оценить мультфильм во всей красе.

первое, что привлекает в этом мультфильме картинка. С самых первых кадров, когда исчезает египетская пирамида сюжет захватывает и не отпускает до конца, смотришь и ожидаешь, что же случиться дальше? Сюжет захватывает. Красочные виды начиная от пирамиды заканчивая полетом в небе. Все привлекает. Конечно, ведь это «Universal»- студия, которая еще ни одного провального фильма и мультфильма не придумала.

Второе, что привлекает- сюжет. Пусть он и тривиален, но за обилием мультяшных эффектов и невероятных приключений не замечаешь этого и продолжаешь наслаждаться действием. Сами персонажи их история заставляют сопереживать, Грю- вечный злодей-неудачник, который пытается доказать миру, что он еще хоть что-то может, Марго, Эдит и Агнесс- три сиротки, которых никак не удочерят, но это сделал Грю и на протяжении всего мультфильма пытается быть хорошим отцом, что у него неплохо получается.

Повторюсь, мультфильм хорош, но не столь важно хорошо это воссоздать, важно хорошо это озвучить. У нашей команды это неплохо получилось, особо понравился Грю в озвучке Леонида Ярмольника и Вектор в озвучке Марка Тишмана, они очень точно передали образ своих героев и им веришь и сопереживаешь. Агнесс в озвучке Алины Кукушкиной уж очень мне понравилась, она нам известна по мультсериалу «Маша и медведь», где она озвучивает Машу.

Итог: Гадкий я- это триумфальное возвращение «Universal» к поприщу мультфильмов. Эта попытка возвращения проходит на «ура». Я ставлю десять за этот шедевр в сфере мультфильма. Хвалю за: 1. Актеров. 2. Сюжет. 3. Спецэффекты и наконец 4. За доброго злодея, который проявил отцовские чувства.

«Дорогой Джон» - это кинематографический эпистолярий, кино в письмах в котором каждый романтик и поклонник романтических драм найдёт для себя что-то цепляющее. Не являюсь любителем драм и не потому что у меня нет сердца, а потому что некоторые из них так сильно западают в душу что их не можешь забыть. Данный же фильм способен похвастать хорошей операторской работой, его (оператора) умением работать с камерой и брать убедительные ракурсы с натурными планами: от пляжа полного отдыхающих, до видов луны в одну из ночей, наполненных для главных героев сокровенным смыслом. Предварив мои дальнейшие слова сей экспозицией попробую углубиться в картину.

Создателем картины является режиссёр «Хатико. Самый верный друг» и недавней «Собачьей жизни» Лассе Хальстрём, чей подход к драмам всегда себя оправдывал. В каждом раннем фильме он мог подать сильную душещипательную историю которой можно будет легко сопереживать. Особенно удачно ему удаётся показывать взаимоотношения человека и собаки. Здесь же он попытался сыграть на ниве романтики на расстоянии и получилось неплохо, убедительно и на уровне эмоций достоверно. Поскольку мы наблюдаем историю взаимоотношений с взлётами и падениями, недостатками и человеческим факторам. Обстоятельства, помешавшие большой любви – это не козни бывшей подружки, а жестокая воля обстоятельств когда приходится принимать правильные решения вопреки зову сердца потому что так правильно, друзей в беде принято не бросать.
Основной посыла фильма в том что решения не должны приниматься в одиночку, всегда лучше обсудить друг с другой решение и его последствия, избежав тем самым множество острых углов при дальнейших ссорах. Этот фильм не выглядит чем-то инородным на фоне всех остальных, достойный представитель своего жанра, хотя местами трагизм тут иногда кажется натянутым, но светлое, доброе вечное чувство любви, показывающееся в фильме обезоруживает и ты просто наблюдаешь за происходящим. После просмотра останется лёгкое солёное послевкусие, это нормально.

Актёры хороши, Ченинг Татум и Аманда Сайфред показали убедительную экранную химию, в кадре смотрятся великолепно, ограниченность эмоций Татума – это не от неумения играть, это его персонаж – сильный мужчина, доказывающий свою любовь делом, а не словом, потому и не мастер говорить. Кому-то ведь действительно писать гораздо проще, чем изъясняться вербально. Наиболее сильной мне здесь показалась тема отцов и детей во взаимоотношениях Джона и его отца. Ричард Дженкинс тронул сердце в образе отца с аутизмом и пристрастием к нумизматике, которой отдаётся без остатка и в этой отдаче видится и трудность в социальной адаптации и в общении с сыном, меня как гурмана сильно впечатлили воскресные вечера с двумя лазаньями.

Вердиктируя: Кино не для головы, а для эмоций, достаточно просто быть наблюдателем чтобы впитать в себя всю драматургию фильма. Мимо романтических натур этот фильм точно пройти не должен. Устройте с девушкой вечер романтического кино и насладитесь крепкой драмой, она не оставит вас равнодушными. Всем добра и приятного просмотра!

Приятно что отечественный кинематограф ищет правильные подходы к позиционированию своих героев в мировом кинематографе. Ранее мы могли видеть биографические ленты о Владимире Высоцком, Валерии Харламове и ремейк драмы о лётчиках — «Экипаж» снятый Николаем Лебедевым в лучших традициях голливудских фильмов-катастроф. Данный же фильм является вторым в этом году фильмом про космос, основанный на реальных событиях когда два космонавта отправляются на мёртвую станцию и их обязанность починить её до прибытия американского Челленджера. Реальные прототипы экранных персонажей участвовали в съёмках заочно, использовались в основном воспоминания и книга Виктора Савиных «Записки с мёртвой станции», изданную в 1999-ом.

Сюжет в двух словах обрисован абзацем выше. Следует добавить что работа сценаристов произведена неплохая по адаптации реальных событий в прокрустово ложе жанрового кино. С первых кадров где Светлана и Владимир чинят станцию и на протяжении всего фильма было ощущение что ты смотришь «Гравитацию» и это ощущение вас не обманет, поскольку визуальное влияние фильма Куарона видно во всём, тем более в работе с камерой и в съёмках видов космоса чувствуется некий страх. Но нам показывают не абстракцию о Страхе в космосе а конкретный подвиг и такой показ космоса кажется наиболее удачным вариантом сопровождения советской спасательной миссии.

«Салют-7» идеально вписывается в традицию, сложившуюся в отечественном кино о космосе. Фильмы «Самые первые», «Укрощение огня», «Возвращение с орбиты», «Воры и проститутки», «Первые на Луне», «Бумажный солдат» изображают космонавтику совсем иной, чем она была и есть в реальности. Например, в «Укрощении огня» место Сергея Королёва занимает вымышленный конструктор Башкирцев. В советскую эпоху такая подмена была оправдана секретностью. Но зачем подобные неточности сейчас, особенно в таких фильмах, как «Гагарин. Первый в космосе» и «Время первых», где авторы пытаются (увы, не всегда удачно) рассказать зрителю о реальных событиях?

Объяснение простое — закон жанра. Будни космонавтики кажутся российским кинематографистам скучными, им не хватает экшена и зрелищности, которые удержали бы зрителя в зале. За образец берут не драматически верный«Аполлон-13», а вышеупомянутую «Гравитацию». Даже экстремальный полёт на неуправляемую станцию оказывается недостаточно драматичным.

И вот тут сценаристам приходится переписывать историю. Была же космическая гонка? Было же противостояние сверхдержав? Значит, нужно усилить накал. Подать ситуацию так, будто от одного полёта зависит, кто одержит победу в холодной войне. Сделать основой конфликта желание советского руководства победить любой ценой, противопоставить его мудрости и гуманизму специалистов, которые пытаются сохранить жизни космонавтов.

Альтернативно-исторический подход к космонавтике в этом фильме играет на руку. Фильм собрал более 491-ого миллиона рублей и посмотрело порядка двух миллионов зрителей в российских кинотеатрах. Приятно что жанр патриотического блокбастера в России крепчает и за фильм по крайней мере не стыдно, но история и сослагательное наклонение — вещи несовместные, а последнее время её частенько перевирают.

Актёрские работы хороши. Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко играют хорошо, в меру эмоционально, где надо дают трагизму, местами немного сглаживают углы но играют разнообразно и на них приятно смотреть хотя бы потому что у них разное актёрское амплуа и за счёт этого «появляется дополнительный огонь». Мария Миронова хорошо смотрится и убедительна в «последнем» разговоре со своим мужем. Ответственность перед космической программой тут нёс Александр Самойленко хорошо воплотивший на экране образ руководителя полёта Шубина-Рюмина, в нём видны противоречия между дружбой и долгом, сохранил свой стойкий стержень в сложной ситуации.

Вердиктируя: Кто-то называет фильм прорывом в жанре патриотического блокбастера, а кто-то «девальвацией великих достижений, заработанных потом и кровью». Здесь нет атрибутов советского прошлого за исключением средней имитации гонки вооружений. Это тот фильм который воспринимается эмоциями и на этом уровне фильм достоверен. Поэтому лично я не считаю фильм провальным. Всем добра и приятного просмотра!

О Джерри Брукхаймере было сказано много слов и на его фильмы написано много рецензий. В нашей памяти он останется по фильмам «Пираты Карибского моря» и «Сокровищам нации», которые являются верхом приключений и незабываемых историй. Герои его фильмов обаятельны и красивы, а поступки заставляют им аплодировать. Сегодня хочу написать рецензию на «Книгу Тайн»- вторую часть «Сокровищ Нации», или как я их про себя называю, «национальный трезор». Трезор- это пёс из известного стихотворения Сергея Михалкова, а звучание английского «Treasure» так подошло, что я теперь так и называю этот фильм- «Национальный Трезор».

Фильм продолжает приключения Бена Гейтса в поисках сокровищ и кладов. Совмещение комедии, боевика и приключений, которое зацепило в первой части, также доминирует во второй. История семьи Гейтсов, которая волей неволей перекликается с историей Америки, преподает нам новые знания и новые поводы поразмыслить после просмотра. Но все же в первую очередь- это фильм-приключение, фильм, который захватывает разворотом событий и сочетание комедии с элементами блокбастера.

Бен Гейтс снова рвется в бой, чтобы искать затерянные тайны мира, которые скрыты глубоко в недрах истории. Его ум и точность в датах важных событий восхищают, а голос Станислава Концевича так сочетается с его профессорским характером, что диву даешься, как подбирают актеров дубляжа на главные роли. Райли Пул- ассистент Бена, гениальный хакер, но удивляешься всё увеличивающимся объемам его знаний. Очень много неожиданных поворотов встречается в этом фильме, погони, спецэффекты и АТМОСФЕРА-и вот оно главное слово, то, чему ты больше всего удивляешься, ее быстрой перемене, то она спокойная, то меняется так быстро, что аж подпрыгиваешь от неожиданности! Вот такие вот пироги!

Актерская игра неплоха, Николас Кейдж, как всегда в своем репертуаре, Джастин Барт сыграл Райли, его персонаж тоже получился.

Итог: «Книга Тайн» не станет новым образчиком приключенческого жанра, но зато великолепный повод посидеть вечером перед телевизором и пожевать попкорн. Мысля будет работать.

Как написать отзыв так, чтобы его опубликовали, как воплотить свои мысли, чтобы они не противоречили мнению большинства? Многие это могут сочетать и каждая их рецензия полезной информацией полнится. Моя предыдущая рецензия на этот фильм была не очень тактична и ловила мысли многих людей. Эту рецензию я попытаюсь сделать так, как подобает, и попытаюсь отразить собственную точку зрения.

Я этот фильм не смотрел где-то полгода и все потому что не было времени, а за все лето я не успел перенести проигрыватель домой. И вот сегодня я наконец посмотрел этот фильм. Джерри Брукхаймер принял участие в создании столь атмосферного и приключенческого фильма о разгадывании тайн таких секретных тайн, раскрытие которых приведет к хаосу и разрухе. Но то, что ложи масонского типа до сих пор остаются за гранью тайны все еще подогревает интерес к ним и очередная съемка такого фильма ведет к большим деньгам. Большинство фильмов такого типа скрывают в себе не только приключенческую и зрительскую выгоду, но и экономическую, насколько мне известно, кассовые сборы сего фильма составляют около трехсот пятидесяти миллионов долларов, что для фильма такого жанра не является таким уж минусом, наоборот — это большой плюс. Где-то даже обгоняет «Код да Винчи». Это закон подлости, если фильм скушен не интересен, а в нем разговоров больше чем действия, то нашему большинству, воспитанному на атмосферных перестрелках придется по душе этот фильм, потому что здесь были перестрелки и погони, где-то даже намек на боевик.

Но это мнение большинства, а мое мнение заключается в том, что этот фильм просто хорошо подходит для времяпрепровождения, когда смотреть совсем нечего, а увеличенный формат экрана воспроизводит полноту картинки и я начал представлять себя среди всей этой масонской катавасии и испытываешь просто полнейшее погружение во все это. Лично для меня этот фильм остается хорошим примером приключенческого фильма в духе классических фильмов, не буду их называть воистину, ибо рецензия может загореться красным. Большой фильм, о большом деле, триллирестический боевик с судьбоносными решениями. До сих пор под впечатлением! Следующим просмотром в таком стиле будет третья Матрица.

Актеры сыграли неплохо. Николас Кейдж тогда еще держался, а в будущем «Медальоне» мы увидим насколько сохранились навыки актерской игры, как сказал Концевич «Кейдж был хорош в ранних своих работах». «Актер двух трех красок». Сейчас такие его роли редки и поэтому как-то уже непривычно видеть его в неудачных ролях, особенно если ты знаешь, что он Кополла. Джастин Барта сыграл просто отлично, великолепно сыграл, его юмор скрашивал самые нагнетающие ситуации, его высказывания — это настоящие цитаты: «Можно я женюсь на твоих мозгах?». Дайан Крюгер молодец, Шон Бин как всегда великолепен. Вместе они составляют первый состав секретной организации по защите национальных символов- «Национальный трезор!».

Итог: Классный фильм, атмосферный, великолепный триллер и хороший боевик. Приключения на все времена. Моя оценка девять; всё понравилось, все круто, мне понравилось, смотреть многократно!

В продолжении темы мультфильмов про эпоху динозавров я решил посмотреть второй мультфильм из серии «Земля до начала времен», вторая часть посвящена приключениям в Великой Долине, что, собственно понятно из названия. Мультфильм является прямым продолжением первой части и сохраняет практически ту же атмосферу. Здесь уже нет Спилберга и Лукаса, но и без их помощи мультфильм получился проникновенным и великолепным, пусть я и смотрел его в низком расширении, но глубина моих впечатлений не знает границ, было такое приятное ощущение, как-будто смотришь фильм в первый раз и ты погружаешься в события мультфильма, снова смотришь на эти пейзажи и вновь ты испытываешь приятное дежа вю, когда вновь всплывают картинки из того первого раза. Мультфильм повествует о продолжении дружбы бронтозавра, трицератопса, зауролофа, птеранодона и стегозавра. Я считаю этот мультфильм хорошим примером дружбы разных видов динозавров и именно здесь показывается, какая эта команда сплоченная. Сохранены характеры, которые поразили в первом фильме: Питри все такой же веселый, немного трусливый, но это и привлекает, потому что разговорная речь вызывает смех, Даки все такая же податливая и хорошенькая, в этом мультфильме больше всех за всех беспокоится и переживает. Литтлфут тоже практически не изменился, также Спайк не претерпел никаких изменений.

Основная мысль этого мультфильма заключена в том, что не всегда плохо быть маленьким, также как не всегда хорошо быть взрослым. В этом мультфильме я ощутил ценность детства, которое с годами все уходит, а мы этого даже не замечаем и только дети могут безмятежно смотреть на этот мир, потому что им некуда торопиться, а мы все время куда-то опаздываем, что-то пытаемся делать и в итоге у нас это не получается и мы расстраиваемся. Тяжело быть родителем, ведь надо полностью отдавать себя своему дитя, чтобы из него вышел хороший и достойный человек. Если ваш ребенок смотрит такие мультфильмы как этот, то можно считать его счастливым. Также здесь поднимается такая проблема как «синдром гадкого утенка», уж простите за мудреное выражение. Когда я вижу сцены вроде неприятия человека, динозавра или еще кого в семью, то на глаза наворачиваются слезы, я плакал. Только Литлфут встал на сторону маленького острозуба, надо его сберечь, ведь он маленький и глупенький, может погибнуть в этом полном опасностей мире.

Саундтрек в этом мультфильме самый что ни на есть проникновенный. Блажит слух, приятно звучит и всегда к месту, звуковое сопровождение тоже удачно сделанное и фильм с помощью музыки более полно воспринимается, также и здесь: хорошее звуковое сопровождение и саундтрек, навевающий что-то грустное и веселое одновременно.

Итог: «Земля до начала времен: приключения в Великой Долине»- не менее великолепное продолжение первого мультфильма. Ставлю десять за саундтрек, смысловой посыл и свою детскость, которую не задушишь и не убьешь, рекомендую всем!

Настало время переписать рецензию на самый длинный фильм, который когда-либо получал Оскар. «Возвращение короля» завершает сюжет трилогии Властелина колец. Просмотр всей трилогии обусловлен скорым выходом на экраны первого фильма о «Хоббите», который вроде как тоже обещают сделать трилогией, не знаю будет ли у будущего фильма Оскар, но то что гениально сделанный Властелин колец стал классикой мирового Фэнтези. Поразмышляем на тему: а что было бы если бы Джексон не снял Властелина Колец, что было бы если бы Толкин не написал сего шедевра, сейчас нельзя представить мир без Арагорна, Фродо, Леголаса, Гимли, Гендальфа, Пипина, Мерри и всех тех, кто засветился во всех трех фильмах. У меня нет слов, чтобы описать какое влияние оказал Питер Джексон на мое становление, я читал Властелина Колец, но посмотрев его я понял, как должна выглядеть идеальная экранизация. Смотришь на экранизации книг Роулинг, Толкиена, Клайва Льюиса и понимаешь, что именно эти люди глубоким образом повлияли на наше мировоззрение, дали нам мечту, веру в лучшее, надежду на хорошее.

Была проведена титаническая работа, что характерно все лучшие фантастические фильмы были созданы в конце девяностых и начале двухтысячных. И именно в этот период времени фильмы производили более полное впечатление, именно фильмы, подобные «Властелину…» воспитывали в нас вкус к хорошему кино. Все нынешние фильмы-фэнтези не идут ни в какое сравнение с этим фильмом. Сейчас же идут сплошные симбиозы из разных жанров, редко снимается классического фэнтези, думаю «Хоббиту» удасться изменить расстановку сил.

Эпичность этого фильма выше всяких пределов: Зрелищность битв достигла своего грандиозного пика в этот раз воюют все и никто не остался в стороне. Каждый солдат воевал за свою жизнь и за свою свободу, во имя избавления от тирании кольца, в котором скрыта сущность Саурона. Фродо и Сэм разделили это тяжкое бремя и Фродо окончательно потерял голову. На фоне всего хаоса Сэм кажется самым честным и непорочным, Фродо сдается,- Сэм подбодряет. Самым страшным нам кажется Голлум, который уже окончательно и бесповоротно сошел с ума. Без кольца он был как нарик без дозы и всей своей гнилой душой жаждал то, что забрало у него сущность.

На протяжении фильма ты уже понимаешь, что смотришь этот фильм уже миллионный раз и не перестаешь удивляться способности фильма всегда затягивать и не отпускать до конца. В этом и есть гений Джексона: он создал экранизацию, которая воспитает не одно поколение людей и пусть они увидят суть этой трилогии и осознают е ценность.

Итог: Гениальный фильм, перфекто! Истинное кино, права которого сложно оспорить, автор книги был бы горд. Фильм отличный, захватывающий и прекрасно сделанный с идеально подобранными актерами. Не смотрел- не жил! К просмотру обязателен!

О жанре комикса в кино мы говорили очень много раз и на эту тему посмотрели очень много фильмов. Фантастика 2000-ых начинает прогрессировать в этом жанре со времени выпуска первой части «Людей X». Первый фильм зацепил своей правдоподобностью и освещением проблемы мутантов- представляют ли они потенциальную угрозу для обычных людей. Другой положительной стороной фильма стал Росомаха сыгранный Хью Джекманом, который так вжился в образ персонажа и так правдоподобно передал все повадки и привычки героя из комиксов, что думаешь «Вот это настоящий Росомаха». Повторить успех первой части еще не смог никто. На протяжении всей трилогии наблюдалась борьба между Профессором икс и Магнето. Это два главных персонажа, на которых держится вся серия. Два друга стали врагами. А как они стали врагами и кто стал первым классом в школе для одаренных детей рассказывает этот фильм.

«Люди X: Первый класс»- приквел ко всем событиям трилогии. Именно здесь мы узнаем, почему Мистик пошла по пути зла, как Чарльз Завьер потерял ноги и как они сдружились с Магнето. Снял этот фильм небезызвестный режиссер Мэттью Вон, известный нам как создатель фильма «Пипец». В этом фильме проявилась заметная переквалификация режиссера из кино о супергероев как комедии, к серьезному фильму о супергероях. Действительно не ожидал я такого от такого режиссера. «Люди X» по сути очень серьезный и насущный фильм и всю правдоподобность оригинала надо было передать так, чтобы всплывали яркие образы героев из комикса. Мэттью Вон прекрасно справился с поставленной задачей, видно он черпал вдохновение из первой части трилогии. Проблемы мутантов в этом фильме освещены более остро, чем в других частях. И сквозь научное толкование этой проблемы проклёвывается драма о том каково чувствовать себя не таким как все. За это Вону большое спасибо.

Персонажи. Есть несколько новых персонажей такие как: Ангел, Азазель, Эмма Фрост, Зверь (хоть и не новый персонаж, но здесь он более полно раскрывается). У каждого персонажа есть свой характер, своя история жизни, которая никого не оставит равнодушным. Особо драматичной покажется история Магнето, у которого убили мать и он ищет человека, чтобы отомстить. Здесь впервые сказано что ты должен управлять способностями, а не способности должны управлять тобой. Оригинальная и насущная мысль. Приятно, что о Росомахе не забыли, придумали всё-таки ему эпизодическую роль, сохранив характер и стиль одежды персонажа.

Актерская игра выше всяких похвал: Джеймс МакЭвой прекрасно сыграл Чарльза Завьера, помня его заслуги в «Особо опасен» он действительно повысил себя в моих глазах. Особо тяжелая роль досталась Майклу Фассбендеру — Эрик Леншер довольно нелегкий персонаж со своими тараканами в голове, но он справился с этой ролью, за что ему большое спасибо.

Итог: «Люди X: первый класс»- приквел ко всем событиям франшизы. Этот фильм действительно удался. Я поставлю ему десять за сюжет, за персонажей. за драму, за актеров и за Зверя, ибо до сих пор не знал, как он стал синим.

Трилогия. Как много в этом звуке для кинокритика слилось и зритель здесь, томится в муке, одолевающий до скуки, ждать, чем дело кончилось. Этим небольшим стихом в рифму хочу начать писать рецензию на последнюю часть трилогии «Люди Икс». Вообще по своей сути эту трилогию можно отнести к тем классическим трилогиям, которые себя уже зарекомендовали — «Матрица», «Звездные воины», «Пираты Карибского моря» и другие. Брайан Сингер ушел возрождать Супермена, на смену ему пришел режиссер Бретт Рэтнер, которому удалось передать дух Сингеровских фильмов и продолжить глубокое погружение в борьбе за права и свободу мутантов. Имея за собой неплохи Часы пики он смог сохранить оригинальные веяния и когда смотришь третий фильм, в головах все же остались отпечатки предыдущих двух фильмов, которые все еще крутятся в голове. Знакоммство с франшизой я начал именно с этой части, потому что это первый фильм, который мне удалось более полно посмотреть.

Фильм сохранил спецэффекты и полицизм, которые достались фильму от предшественников, вся эта катавасия напомнила мне борьбу за какой-то наиважнейший ресурс, способный изменить ход гонки вооружений или предвыборной гонки, в общем, кому что нравиться пусть о том и думает. Главным фактором в фильме и вопросом на повестке дня стало изобретение лекарства и что такое все-таки мутация- дар или болезнь, которую уже можно излечить? Этот вопрос я задал себе еще после просмотра первой части. Перематывая поток мыслей, который прошел за этот день я выкладывал на рабочий стол ума свои соображения и так и не мог понять, но этот фильм дал ответ на этот вопрос. Мутация- это и проклятие и дар, кто-то считает, что это проклятие и хочет немедленно принять лекарство от этого недуга, кто-то считает, что это великий дар, потерять который значит обречь себя на гибель. И таким образом эта вакцина вызвала разные реакции по всем слоям общества, даже оружие из металлического превратится в пластиковое, заряженное лекарством. Здесь уже начинается конкретная война и конкретная битва, которая ознаменовала конец не столько мутации, сколько тирании Магнито, который мечтает проучить людей.

Много героев пало на этой битве, особенно невосполнимой считаю потерю Чарльза Ксавьера, который пал от рук собственной ученицы Джин Грей, ее личность полностью отдана Фениксу- темной ее стороне которая способна уничтожить все живое и надо было контролировать эту силу, чтобы она не погубила тех кто ей дорог. Профессор пытался все это сделать но не смог исполнить миссию до конца. Смерть Ксавьера вызывает лишь чувство ненависти к Джин и жалости к Ксавьеру. Он был величайшим лидером мутантов, человеком, который умел находить компромисс и был единственным, кто мог помешать Магнито без последствий для людей. Этот персонаж мне импонировал своей мудростью, и он был оплотом надежды для друг8их мутантов. Он дал дом и надежду всем тем, у кого его нет, он дал знание и способность управлять своими способностями, он был другом, отцом, учителем и лидером, именно так гласит надпись на его надгробии.

Актерская игра хорошо вписывается в фильм. Хью Джекман как всегда хорошо исполняет роль Росомахи, этот персонаж самый яркий герой из всей трилогии, один из основных. Холли Берри как всегда великолепна в образе Шторм, Джеймс Марсден хорошо сыграл Циклопа. Вообще все эти актеры, даже старшее поколение в лице Иена МакКеллена и Патрика Стюарта, стали культовыми и вошли в историю мирового кинематографа.

Итог: «Последняя битва» стала апогеем серии, приквелы которой все еще блистают на киноэкранах и каждый из этих фильмов хоть каким-то боком, но связан и этот фильм тоже станет классикой, потому что если через десять лет включишь этот фильм и на тебя нахлынут воспоминания, то этот фильм можно считать таковым