movievision — последние события Kvertoff — стр. 11

Иногда попадаются своеобразные фильмы, которые изначально не предвещают ничего хорошего и интересного, а потом приятно удивляют ближе к финалу. Это именно такой случай. Сначала воспринимаешь негативно специфичное корейское чувство юмора. Смеяться над слабоумным совсем не хотелось. Образ главного героя был несуразным и чрезмерно карикатурным, начиная от его постоянных дурацких ужимок и безумного смеха и заканчивая идиотской прической, которая не вызывала сомнений в его умственной отсталости. Но по сюжету вот этого самого полоумного дурачка приговаривают к смертной казни за преступление. Да не просто какой-то там проступок, а изнасилование и убийство маленькой девочки. Вроде по поведению главного героя всем должно быть понятно, что он вряд ли способен на такое хладнокровное убийство. Но презумпция невиновности явно не соблюдается, когда в положительном исходе обвинительного процесса заинтересован сам комиссар полиции.

Если в первой половине фильма приходилось морщиться от актерского кривляния, что якобы должно смешить зрителя. То дальше начали проскальзывать всё чаще драматичные нотки, когда линия любящего отца раскрывалась сильнее. А ведь при достойной актерской игре вышел бы результат ничуть не хуже, чем у известной драмы "Я - Сэм", потому что сама идея фильма о несправедливо осужденном человеке всё-таки цепляет. Со временем даже закрываешь глаза на лишний фарс и умиляешься тому, как смышленая дочь оказывается в камере отца и поет знакомый мотив из детства из "Sailor Moon", а его собратья по несчастью начинают проводить самостоятельно следственный эксперимент, пытаясь выяснить причину гибели девочки, и выстроить защиту на повторном слушании дела. В прочем, за взрослыми наблюдать не так интересно, как за эмоциями ребенка. Они были более естественными и искренними.

В фильме много эмоциональных драматичных эпизодов, что вытягивает весь сюжет на более серьезный уровень. Душевное пение детского хора, полет на воздушном шаре, пламенная речь на суде в защиту обвиняемого, день рождения ребенка в тюремной камере и пронзительное прощание отца с дочерью. Вот только ради этих эпизодов стоило смотреть сей сумбурный коктейль. Если отбросить всю эту увеселительную мишуру, то откроется замечательная драма о безграничной любви и заботе отца и несправедливости судебной системы. Вот это, конечно, вызывает более сильные и настоящие эмоции, чем попытки рассмешить сомнительным юмором и неубедительной актерской игрой. Но в целом я остался приятно удивлен, поэтому рекомендую к просмотру. Впечатления будут напоминать сразу несколько таких известных фильмов, как "Зеленая миля", "Жизнь Дэвида Гейла", "Я - Сэм". Только показано всё сквозь призму юмора.

MovieVision: Южная Корея
Совет: SamTurtle

Сюжету психологического китайского триллера может позавидовать сам Кристофер Нолан. Лэсте Чень сделал увлекательное кино на тему игр с подсознанием. Сначала фильм кажется вполне обычным триллером, но эффектная развязка в корне меняет увиденное ранее, повышая уровень замысловатости сюжета. Успешный психотерапевт блестяще владеет техникой гипноза, помогая людям найти корень всех своих проблем в подсознании. Но новая пациентка не так проста, как кажется на первый взгляд. Девушка уверяет, что видит духов умерших людей. Конечно, прагматичный профессионал скептически относится к данному заявлению и хочет при помощи гипнотического транса раскрыть секреты загадочной дамы, сопоставляя каждый кусочек мозаики. Но чем ближе он приближается к таинственной гибели супруга пациентки, тем больше странных видений начинает видеть сам.

Описывать такие фильмы - это дело неблагодарное, поскольку самый маленький спойлер лишит остальных зрителей удовольствия. Прежде всего хочется отметить визуальный ряд. Здесь много эстетически красивых кадров, которые на самом деле могут заворожить зрителя. Это и лепестки цветов, кружащие в воздухе, и кадры с водой, и эффектные видения, и постоянный отсчет на раз-два-три при погружении в транс и щелчки пальцами. Стоит отметить еще камерность обстановки, поскольку большая часть сюжета проходит в интеллектуальной битве двух героев в пределах рабочего кабинета. Правда, меня удивило отношение психотерапевта к своей клиентке. Если ее враждебность понятна, потому что она пытается доказать, что вполне нормальна и адекватна, то его поведение удивляет. Такому чудаковатому психотерапевту вряд ли захочется доверить сокровенные тайны по собственному желанию, когда он открыто смеется над тобой. Хотя, может, это оправдано специфичным национальным менталитетом? Но смотрелось в стиле я - Бог, а ты - маленькая лгунья.

Из актерского состава больше впечатлила игра Карен Мок. Сначала она казалась не слишком убедительной в образе надменной клиентки. Но потом очень хорошо проявила себя в драматических эпизодах. Ее персонаж оказался более глубоким, чем кажется в самом начале. Мелодраматическая линия даже меня заставила на секунду задуматься, видит ли она призраков на самом деле или это просто самообман, чтоб не терять ниточку с погибшим любимым. Но больше всего приглянулся кульминационный момент. Со временем начинаешь догадываться, кто тут истинный кот, а кто стал всего лишь мышкой. Но к тому времени уже сам попадаешь в ловушку, приготовленную режиссером заранее. И если это случилось, то фильм оставит приятные впечатления, несмотря на нелогичность некоторых поступков. В прочем, мелкие нюансы можно простить. Не так уж часто есть возможность оценить современное китайское кино.

MovieVision: Китай
Совет: Zaraza

Восточные сладости
Тема: Свободный выбор

Уже какой раз замечаю, что французские мультфильмы более взрослые и осмысленные, чем стандартные диснеевские сказки и творения Pixar. В этом, конечно, их особая изюминка и шарм. Начало мультфильма сразу задает мрачный тон, когда беременная женщина в стужу старается спасти своего ребенка в утробе. Сердце малютки Джека превратилось всё-таки в ледышку, но волшебница Мадлен заменила главный орган на часовой механизм, за которым нужно бережно ухаживать и соблюдать три главных правила: не трогать стрелки, не гневаться и не влюбляться. Увы, последний пункт оказался самым тяжелым испытанием для главного героя, стоило ему только повстречать на улице симпатичную девушку с шарманкой. Он готов на всё, лишь бы разыскать таинственную незнакомку и поцеловать её на свой страх и риск.

Во-первых, это было действительно красиво с визуальной точки зрения, но еще и со смыслом. Сердце - это ведь на самом деле наш механизм, отмеряющий время жизни. А в компании любимого человека время порой пролетает незаметно, поэтому и у главного героя стрелки ускоряли ход. Правда, фраза "Заведи меня" звучала уж слишком многозначно для меня. Во-вторых, мне понравилась атмосфера мультфильма. Если все обычно стараются сделать что-то жизнерадостное, мотивирующее и светлое в данном жанре, то тут не жалели драматизма. Джек страдает от своей любви, но готов жертвовать собой ради нескольких счастливых моментов. Он терпит унижения и комплексует из-за своей особенности. Это не совсем обычный главный герой. Эдакий страдающий романтик Пьеро. Ну, и финал получился красивым, хоть и немного пафосным. В-третьих, это всё сопровождалось приятной музыкой, ласкающей слух.

Но есть у меня и претензии к мультфильму. Если с любовью Джека всё относительно понятно, то образ главной героини вообще не раскрыли. С чего вдруг она воспылала чувствами к незнакомому мальчишке? Какие отношения связывали ее с долговязым Джо и почему она присылала ему открытки? Почему мисс Акация покрывалась шипами? Да и вообще слишком много сумбура в одном мультфильме. Вроде герои познакомились в Эдинбурге (Шотландия), а потом встретились в Андалусии (Испания), но не покидало ощущение, что всё происходит именно во Франции. Да и второстепенные персонажи были яркими, но странными. Например, подружки Мадлен в фривольных нарядах. Также совсем непонятно, почему родная мать Джека внезапно решила, что не сможет заботиться о своем сыне. Поэтому остались смешанные чувства после просмотра. Тем не менее, за оригинальность и выразительность можно похвалить создателей.

MovieVision: Бельгия
Совет: 3nni

Меланхоличное название фильма очень подходит к его содержанию. История Окки Берна получилась довольно грустной и отдаленно напоминающей сказку о гадком утенке. Уже с самого рождения маленький Остин стал отщепенцем в обществе не по своей вине. Он пытался влиться в социум и завести новых друзей в школе, влиться в рабочий коллектив в прачечной и на рыболовном судне, завести постоянные отношения с симпатичной девушкой. Вот только судьба явно не благоволила ему. То родные бабушка с дедушкой прогоняют его с порога вместе с матерью-одиночкой, как выводят позорное пятно на чистом полотне фамильной репутации. То ровесники постоянно дразнили бастардом и сиротой, как будто наличие отца хоть как-то зависело от самого Окки. То друг в гневе наговорит гадостей, хотя сам Остин ничего плохого ему не сделал.

Конечно, по совокупности многих факторов Остин вырос довольно вспыльчивым и агрессивным юношей. Хотя его безусловно можно понять с психологической точки зрения. Это жизнь в маленьком провинциальном городке, где целыми днями судачат только о чужом грязном белье, сделала его таким озлобленным и колючим. Ну, еще и сложное финансовое положение, когда матери постоянно урезают пособие, тоже немало нагнетает обстановку в доме. Хотя на самом деле Остин очень добрый и заботливый малый. Он не побоится влезть в драку, когда кому-то нужна помощь, изначально видит в людях только положительные качества, как в своей матери, например, не отлынивает от тяжелого физического труда. Просто ему не повезло родиться и вырасти именно в таком месте, где он чувствовал себя постоянно чужим и одиноким.

Вообще сама история простенькая. Я уж думал, что тут будет более трагичный финал. Но, пожалуй, весь смак именно в ощущении одиночества главного героя, что удалось отлично передать создателям фильма. Окки нельзя назвать положительным персонажем, но его можно понять. Это как Холден в романе Сэлинджера "Над пропастью во ржи". Вроде и чудит знатно, но хочется его скорее поддержать морально, а не журить за недостойное поведение. Мартин МакКанн отлично справился с главной ролью. Он не был слишком эксцентричным, как главный герой "Мамочки" Долана. Он был обычным парнем, к которому жизнь была несправедлива. Сложно сказать, почему такое происходит с некоторыми. Но понятно одно - мы сами сводим людей с ума своим безразличием и сарказмом, а потом жалуемся, что вокруг одни психи. Жалко парнишку. Я бы с удовольствием подружился с таким героем в реальной жизни.

MovieVision: Ирландия
Совет: Big_Pikku

Социальная драма "Сердце льва" не могла меня не заинтересовать своим описанием, потому что тема дискриминации касается каждого цивилизованного человека в той или иной степени. Казалось бы, что мировая история уже столько показательных уроков нам принесла в прошлом, что подобное варварское отношение к людям, которые отличаются от тебя по каким-либо признакам, уже должно быть недопустимо на подсознательном уровне. Но ни гражданская война в США между севером и югом, ни Третий Рейх во главе с Гитлером, ни массовые беспорядки в Бирюлево, ни последние печальные новости из Парижа так и не заставили некоторых относиться с уважением к другим людям. И это на самом деле грустно, потому что стереотипы зачастую мешают нам жить. А при более близком контакте понимаешь, что везде есть плохие и хорошие люди, но это их сугубо личностные качества.

В современной Финляндии тоже стоит проблема дискриминации темнокожего населения и неонацистских группировок, которые с гордостью носят татуировки льва на груди, очищая свою страну от "мусора" в виде приезжего населения. Главный герой как раз относится к таким вот "санитарам" с радикальными взглядами. Я всегда считал, что между патриотизмом и нацизмом слишком тонкая грань, которые многие переступают, даже не замечая этого. А весь парадокс в том, что они так рьяно бьют себя в грудь, как лучшие защитники своей страны, но при этом не шибко спешат отдавать долг в армии, как младший брат главного героя, или приносить пользу и прибыль своей стране, устраиваясь на работу.

Но в таких фильма всегда более важно столкновение лидера группировки с реальной жизнью. Однажды Теппо влюбляется в официантку Сару, у которой есть сын от прошлых отношений. Теппо обещает стать настоящим отцом для ребенка, но еще не знает, что у альбиноски Сары темнокожий сын. И тут ему придется либо сделать переоценку ценностей и перебороть свою ненависть к мальчику, который никому не сделал ничего плохого, либо отказаться от своей любви. Проблема усложняется еще тем, что, как говорится в простонародье, пацаны не поймут. Сюжет фильма мне очень сильно напомнил любимую датскую драму "Братство", но там мелодраматическая линия более специфичная. Здесь же всё гораздо проще и более традиционно, но вызывает не меньше эмоций.

Я с огромным удовольствием смотрел, как Теппо пытался выстроить какие-то отношения с пасынком. Причем малыш тоже оказался с характером и чувством собственного достоинства. Но такие простенькие жизненные фильмы очень нужны и важны в современном мире, потому что они помогают отвлечься от навязанной политической пропагандой войны и нетерпимости к другим людям. Ведь, как говорится, не так важен цвет кожи, потому что у каждого из нас одинаковый цвет крови. Да и вообще это прекрасный пример того, как при небольшом бюджете получается качественный фильм с замечательной актерской игрой, который заставляет задуматься о чем-то. Вот так вот просто, без лишнего трагизма и пафоса, но очень душевно.

У меня давно была идея фикс посмотреть современное турецкое кино. Я видел американский фильм «Сеть 2,0», который снимали в Стамбуле, смотрел «Восемь дней Али» турецкого производства, но это все не то. Наконец-то, я нашел действительно отличный турецкий фильм. Да к тому же еще новый. Первое впечатление от просмотра можно выразить одним словом — потрясающе. Мало того, что мне вообще близка по духу культура восточных стран, так я еще питаю слабость к мелодрамам о судьбе. А именно в этом и заключается основная идея фильма. Случайные встречи двух главных героев начались еще до их рождения. Но была ли это случайность или же все-таки судьба так или иначе сталкивала их снова и снова?

Сюжет продуман до мельчайших подробностей. Это же надо было, чтоб у актрисы Дениз, которая родом из Анкары, сломался каблук на улице Стамбула именно перед ее фотографией, сделанной 25 лет назад. А эта встреча на улице, когда главные герои были еще детьми, которая определила их дальнейший вид деятельности? Ну, вот как после такого можно оставаться скептиком? Я не могу сказать, что слепо верю в фатум, но, по-моему, случайных совпадений не бывает. Все эти мелочи все равно влияют на нашу судьбу, хотя мы об этом можем даже не догадываться. Потрясающая история. С удовольствием наблюдал, как Озгюр и Дениз вспоминали все новые и новые моменты из прошлого, когда судьба их сталкивала. А концовка какая драматичная получилась! Правда, я сразу понял, что именно так все закончится, когда она только рассказала о своем рождении. Но все равно эмоции были.

Кроме грамотного построения сюжетной линии могу похвалить и визуальную составляющую фильма. Очень насыщенная и красочная картинка. От просмотра получаешь эстетическое удовольствие. А саундтрек прям подобран к каждой ситуации идеально. Слова песен, музыка, нагнетающая напряжение, которая уже готовит зрителя к тому, что сейчас что-то случится. Актерский состав блестяще справился. Все вместе так гармонично смотрится, что даже обидно становится за турецкий кинематограф. Я понимаю, что их вера не поддерживает развитие кинематографа. Но с другой стороны у них достаточно ресурсов для того, чтоб снимать действительно качественное кино. Они могут себе это позволить. И дело не столько в деньгах, сколько в их особенности. Их культура — это глоток свежего воздуха для мира кино.

На этот фильм я специально не стал писать отзыв по свежим эмоциям, потому что мне хотелось его переосмыслить, понять в чем его прелесть, что именно хотел выразить режиссер и к какой эстетике он тяготеет. Это мне нужно было для того, чтоб попытаться посмотреть на фильм глазами самого автора, поскольку я лично никакой прелести тут не нашел, за что можно было выдать награду на Каннском кинофестивале. В общем, я изучил несколько интервью мексиканского режиссера Карлоса Рейгадаса и убедился, что для меня это препротивнейший человек с огромным самомнением. Он часто признается, что черпает вдохновение в работах Тарковского. А вы наверняка сами знаете, что наш гуру авторского кино тяготел к подлинным фактурам и старался делать максимально реалистичную картину без вспомогательных выразительных средств.

В плане картинки Рейгадас действительно придерживается той самой натуралистичности, хотя ставить себя в один ряд с признанным мэтром, как минимум, нескромно с его стороны. Фильм хоть и выпущен не так давно, но передает атмосферу старого кино. Это серость, это тоска, это затхлый запах мелкой деревушки, передающий уныние. Главный герой приезжает в какую-то сельскую местность с целью покончить жизнь самоубийством. Но заботливая вдова снова прививает ему вкус к жизни, так сказать. Хотя я так и не понял, что именно заставило его переосмыслить свое решение. Само название к фильму никакого отношения не имеет и носит чисто метафорический характер. Ну, типо Япония - это страна восходящего солнца. И именно этим объясняется новый рассвет в жизни замкнутого главного героя. То есть здесь всего три вектора: смерть (начинается с самого начала кадрами обезглавленной птицы), религия (я считаю, что режиссер лукавит и намеренно эпатирует публику) и секс (это, пожалуй, самый мерзкий эпизод соития с престарелой девой).

Как объясняет Рейдагас, в его фильмах сюжет не нужен, потому что он истинный художник, а не рассказчик. А всё действие сводится к тому, что герои думают о таких вот ординарных вещах. И он, конечно же, вовсе не желает эпатировать публику скандальными кадрами. Как вы могли заподозрить, что он ищет себе такими путями дешевой славы? Просто многие кинокритики и зрители тоже мастурбируют и занимаются сексом в реальной жизни, поэтому нечего возмущаться, что точно такое же зрелище показывают на экране. Ну, знаете ли, Карлос, в реальной жизни люди и в туалет ходят, но вряд ли зрители желают наблюдать экскременты на экране. Во всяком случае, адекватные зрители без особых фетишей. Нет, ну, в этом фильме реально нет ничего особенного. Просто автор снимает крупные планы и делает многозначительные паузы с претензией на великое. Но по факту король-то голый!

Я высидел всё-таки до конца, хотя уже примерно на половине хотелось выключить эту претенциозную чушь. Но так и не увидел ничего, кроме самолюбования автора. В принципе, резонирующее название можно трактовать и по-другому. Якобы кино вышло по-японски медиативным и созерцательным. Ну, это если вы оптимист и для вас стакан всегда наполовину полон, а кино всегда наполовину концептуальное и авангардное. В любом случае, я открыл для себя новое имя в мире кинематографа, которое попадет в мой личный blacklist режиссеров.

MovieVision: Мексика
Совет: DownJ

Качественный детективный триллер даже спустя полвека не утратит своей привлекательности, особенно когда в режиссерском кресле сидит профессионал своего дела. Альфред Хичкок для кинематографа - это как Агата Кристи в классической литературе для меня. Здесь получаешь удовольствие уже от самого просмотра, от неторопливого развития сюжетной линии в камерной обстановке, когда не хочется строить свои догадки и предположения, а просто желаешь увидеть, где именно преступник допустит промах, по которому его умные люди вычислят и докажут вину. В этом плане сценарий был безупречен. Всё гениальное оказалось простым, что мне всегда импонировало в детективах.

Фабула здесь классическая. За основу взята пьеса Фредерика Нотта "Телефонный звонок". Супруг желает завладеть состоянием своей жены и придумывает идеальное убийство, шантажируя исполнителя и обеспечив себе железное алиби. Даже несмотря на то, что зрителю изначально известен весь расклад, всё равно будет интересно наблюдать за тем, как именно пройдет убийство и смогут ли раскрыть их план. Хичкок хоть и перенес театральную пьесу на кинематографическую пленку, но камерность обстановки сохранил, поэтому получился скорее телеспектакль, нежели обычный детектив. Радует, что снимали всё-таки в цвете. Лично мне так проще погрузиться в атмосферу старого фильма, когда я вижу живые лица на экране, а не серые маски.

Больше всего мне понравился ракурс, с которого нам подают эту историю. Можно сказать, что повествование идет от лица супруга, поэтому в какой-то степени даже сопереживаешь ему, когда он пытается замести следы и выйти сухим из воды, перевернув ситуацию с ног на голову. Тем более, все актеры играли нормально. Пожалуй, на фоне мужчин сильнее всего выделялся хрупкий образ Грэйс Келли, которая пострадала дважды. Но вот любовный треугольник, на мой взгляд, совершенно не удался. Конечно, фигура писателя должна быть для развития линии в сторону шантажа и ревности. Но он смотрелся в этой истории непрошеным гостем, который никак не мог найти своё место. Ну, и фишки со следами и почерком слишком очевидны для любителей детективного жанра. Но в целом смотрится с интересом, даже не смотря на все открытые карты.

MovieVision: США
Совет: ninnetto