Отзывы на фильмы Василия Меркурьева c положительными оценками

“Золушка” Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро — ещё один привет из моего детства, любимейший фильм: маленькой я пересматривала его десятки раз. И включить “Золушку” сейчас было, как минимум, любопытно. Любопытно было оценить, лишится ли сказка своего очарования, если посмотреть её во взрослом возрасте, когда жизненный опыт уже практически вытеснил детскую наивность. Добавьте к этому всю ту информацию о фильме, которую в наши дни всегда услужливо готов предоставить интернет. О том, что Янине Жеймо, сыгравшей юную Золушку, на момент съемок было уже 37 лет, а её партнер по фильму Алексей Консовский — Принц — был на три года моложе партнерши, и ему исполнилось 34. О том, что Василий Меркурьев — отец Золушки — был старше своей экранной “дочери” всего на 5 лет. В общем, подробности, которые могут стереть налет волшебства с чего угодно. Когда я села смотреть фильм со всеми этими знаниями в голове и приличным запасом скептицизма, то готовилась увидеть одни недостатки — но вместо этого снова подпала под чары этой удивительной сказки.

Конечно, первое и главное достоинство фильма — в его сценарии. Евгений Шварц написал блестящий остроумный текст, наполненный одновременно доброй иронией и тонкой, едкой сатирой, актуальной и 70 лет спустя. Второе достоинство, ради которого, мне кажется, непременно стоит увидеть “Золушку” хотя бы раз — потрясающий актерский состав. Конечно, это Фаина Раневская — звезда, легенда, красавица — её талант и энергия просто льются через экран, заражают, захлестывают. Никакой эпитет для неё не будет чрезмерным, она восхитительна. Я очень люблю Эраста Гарина в роли Короля — смешного, доброго, взбалмошного по-детски и так же по-детски мудрого. В фильме вообще очень много ярких и иронично обыгранных образов: насмешливый королевский герольд, неподкупный капрал с невообразимыми усищами, красавицы-сводные сестры Золушки, привратники.

Конечно, я понимаю, что современному искушенному зрителю эта сказка может показаться устаревшей и примитивной, но сама не могу перестать восхищаться ею. Честное слово, даже знание о возрасте Янины Жеймо в какой-то момент совершенно перестало мне мешать. Я смотрела и удивлялась, какая же она хрупкая, тоненькая рядом со своими партнерами по экрану и насколько она правдоподобна в роли девочки-подростка. Мне кажется, из неё получилась самая милая и самая трогательная из всех Золушек, какие только появлялись в кино. Зато Принца — объект моей пылкой детской влюбленности — я оценивала гораздо более придирчиво и строго :) Конечно, грим не смог скрыть морщины на лице, но раздражало меня не это, а чрезмерная “детскость” персонажа, особенно во время бала, попытка изобразить даже не юношу, а совсем ребенка — нарочитые мелкие детские шаги, детский смех, по-детски распахнутые глаза, детская манера говорить. Но уже в сцене в лесу всё это как-то сошло на нет, а может быть, это была задуманная эволюция персонажа: как изменился голос на фразе “Покажите мне ваше лицо” — никакой манерности и деланой детскости, голос взрослого и уверенного мужчины. В любом случае, надо признать, что финальная сцена (“Золушка так и не сказала, любит ли она меня...”) по-прежнему кажется мне невероятно милой и попадает в мой личный рейтинг самых романтичных сцен в кино, которые я видела :)

И отдельно хочу написать о декорациях. Я понимаю, что это папье-маше, что задние планы нарисованы на холстах, по этому поводу я не обманывалась и в детстве. Но честно говоря, это нисколько не разочаровывает и не отвращает, а даже наоборот. Меня бесконечно подкупает то, как волшебство создавалось почти из ничего, а скудность ресурсов компенсировалась любовью и талантом. Я смотрю на декорации — и вижу тепло человеческих рук, наполнивших простые материалы жизнью и красотой. Огромные деревья с массивными стволами, мимо которых едет карета Золушки, или то, у корней которого происходит встреча Золушки и Принца в лесу — если честно, даже сейчас мне это кажется впечатляющим дизайнерским решением.

Но да, признаюсь, я смотрела и всегда буду смотреть фильм черно-белым. Это тот случай, пожалуй, когда я понимаю суть фокуса, но уж очень он мне нравится. Так что я не стану мешать фокуснику и охотно ему подыграю, и сейчас, и впредь :)

Пока смотрела “Двенадцатую ночь” Яна Фрида, вспомнила героиню фильма “Привет, Джули”, которая размышляла о том, что иногда целое может быть больше или меньше, чем сумма его частей. Для меня “Двенадцатая ночь” — пример того, как целое оказалось гораздо меньше суммы своих частей.

Комических персонажей пьесы сыграли по-настоящему блестящие актеры, и над некоторыми эпизодами я искренне смеялась; даже цитаты за ними захотелось записывать, чего со мной никогда не бывало. Георгий Вицин, Сергей Филиппов и совершенно неузнаваемый и неподражаемый Михаил Яншин — что тут еще говорить? Во-вторых, так как это музыкальная комедия, то, конечно, нужно упомянуть музыку и песни. Здесь они не настолько запоминающиеся, как в других фильмах Фрида, что я видела раньше, но например, “Где ты милая блуждаешь…” — этот эпизод я пересматриваю и переслушиваю довольно часто: улыбка Бруно Фрейндлиха и голос Александра Борисова (“Медоточивый голос”, как справедливо заметил сэр Эндрю Эгюйчик). Ну и красавица Клара Лучко, конечно, восхитительная что в женском платье, что в мужском.

Но при всех достоинствах фильм как целое “не цепляет”. Возможно, дело в первоисточнике: эта пьеса Шекспира прошла мимо меня в юности, а сейчас я уже переросла романтические истории о любви с первого взгляда и комедии недоразумений. Но и сами участники любовно-треугольного четырехугольника — Орсино - Виола/Цезарио - Оливия — вышли чрезвычайно скучными и невыразительными, особенно на фоне ярких “второстепенных” персонажей.

Так что я в целом не пожалела, что посмотрела, но рекомендовать не возьмусь.

Совсем не разделяю восторгов по поводу этого фильма. То, что это дебютный фильм режиссера, чувствуется буквально во всем: в неумело снятых сценах, в плохой актерской игре (особенно детской, крайне чувствительной к руке режиссера), в неловких поворотах сценария. Впрочем, Данелия и в более поздних фильмах меня не впечатляет, за исключением гениальной Кин-дза-дзы.

"Сережу" можно рассматривать как пример правильной семьи и правильного советского воспитания: образцовый отец - герой труда, образцовая мама - любящая и работящая, образцовый ребенок - не по годам умный и честный. И поступают они всегда по справедливости (ведь для хорошего человека и велосипеда не жалко), и проблемы решают вместе. И все это вроде бы правильно и душевно, но как-то... скучно. Но что хотелось бы отметить, это важную для послевоенных лет тему безотцовщины. К сожалению, в нашей стране эта тема оказывается актуальной регулярно, а значит всегда будут дети, для которых будут сниматься такие фильмы. И хочется вернуться в те годы и наивно верить, что всегда будут находиться такие отцы, которые в нужный момент скажут: "Идите вы! Я за него отвечаю". Вот так, брат.

Совершенно случайно посмотрел раскрашенную версию, волею судеб оставшись наедине с телевизором. Потом узнал, что, оказывается, раскрашенная версия даже ближе к оригиналу 1945 г. – сохранена озвучка и нет цензуры, в отличие от «восстановленной» версии 70-х.

Какая-то странная получилась у создателей фильма война. Герои флиртуют, шутят, ведут себя даже несколько инфантильно. А главное – не чувствуется атмосферы войны. То есть летчики идут в опасный боевой вылет, как на обычную работу. Ощущения, что идут боевые действия, нет совсем. Есть где-то какие-то фашисты, их бьют, бомбят, а, в общем, жизнь продолжается. Причем экзальтации и пафосного героизма нет тоже. Словно бы перед нами не военные летчики, а, например, милиционеры вполне мирного времени.

Но, в общем-то, все вполне понятно. Отчасти дело, конечно, в сталинской цензуре. Но больше – в жанре и целевой аудитории. Ибо перед нами типично девчачья романтическая комедия. Побольше песен – и можно было бы назвать ее опереттой. Почему такой несерьезный жанр – и такая серьезная тематика? Может быть, тема мирной жизни была несколько преждевременной – а над войной, выигранной, самое время было посмеяться, отогнать карнавальным весельем тяготевший четыре года над страной ужас. Да и разрядить чем-то пропагандистский пафос нужно было.

Фильм, собственно, о том, что на войне важен каждый, и всегда есть место подвигу. Даже если ты пилотируешь фанерную «этажерку». Победа создается не самолетами, а смелостью, смекалкой и боевыми навыками солдат. Без солдата оружие само воевать не будет – а хороший специалист всегда выполнит свою задачу. На фронте больших и малых задач нет, каждая маленькая победа – это нейтрализованный враг и спасенные жизни соратников.

Правда, навязываемая зрителю мысль «У-2 – тоже самолет» выглядела по тем временам довольно опасной, ибо странно, как в ней не углядели намек на недостаточную техническую оснащенность советской армии. Ну, действительно, фильм этот – просто какой-то рекламный ролик легендарного биплана. Впрочем, акценты смещены в сторону героизма русского солдата, да и новейшая техника постоянно мелькает на заднем плане. Да и У-2 – это не тот случай, когда может идти речь о технической отсталости. Просто ввиду уникальных ТТХ биплан не нужно было ничем заменять – для своих задач он, тихий, медленный и маневренный, подходил идеально.

Ну и, конечно, это фильм про любовь. Но тут и говорить нечего – ясно, что свое обещание не смотреть даже в сторону девушек три друга-пилота будут выполнять с большим трудом. Ведь опасность обостряет чувства, а в авиации служит много красавиц…

Итог: опереточный взгляд на войну, романтика с привкусом довоенного Голливуда и сила внушения, способная заставить зрителя податься в авиаторы. Неплохое кино – сейчас такое не делают.