Отзывы на фильмы Алекса Брендемюля c положительными оценками

В фильме повествуется о нацистском докторе Йозефе Менгеле, несколько лет назад проводившем эксперименты над людьми в лагере Освенцим, который инкогнито поселяется в доме одной аргентинской семьи и втирается к ни в доверие путем сближения с младшей дочерью главной героини.

По картинке и атмосфере фильм "Ваколда" - типичный арт-хаус, и по мне (это только мое мнение, не претендующее на правильность) так будь фильм чуть менее арт-хаусным, он бы только выиграл. Прекрасные виды природы, хорошие диалоги и музыка, но мне немного не хватило напряженности - с такой-то личностью! Все на полутонах - и злодей какой-то не особо "злодеистым" вышел, и не проводит он над семьей Эвы каких-либо ужасных и бесчеловечных экспериментов (хотя кто знает, как бы развивалась, например, беременность Эвы без его вмешательства), и метафора с куклами (серийность, конвейерность белокурых голубоглазых кукол с механическими сердцами, которые Менгеле помогает запустить в производство мужу Эвы), как и рисунки в блокноте Менгеле - все это зритель должен про думать и прочувствовать сам, ничего никому не разъясняется. Это мне понравилось, но вот что мешало создателем фильма пустить строку наподобие той, что в конце фильма, в начало с исторической справкой, о том, кто этот человек и в каком году происходит действие. Я сама ради интереса полезла в интернет и узнала, что в картине показан 1960 год и в это время Менгеле находился в изгнании в Южной Америке.

Посмотреть же этот фильм я решила из-за актрисы, исполняющий роль Эвы. Да, настало время признаться, мне 27, я замужем и у меня уже есть дочь, а я с детства без ума от сериала "Дикий ангел" и от Натальи Орейро. Я никоим боком не поклонница аргентинских и прочих латиноамериканских сериалов, но Милли прочно вошла в мою жизнь :)) И вот что хочется сказать, в фильме "Ваколда" Наталья Орейро совсем другая - это уже сформировавшаяся серьезная драматическая, если так можно выразиться, "взрослая" актриса. Смотреть на ее игру - одно удовольствие , а уж слушать, как больше половины фильма она говорит на хорошем немецком языке - и подавно!

9 из 10

Муж без груш

Оценка 6 из 10

Адаптацией бестселлера Милены Аргус «Каменная болезнь» для большого экрана занималась ветеран французского кино Николь Гарсия, известная как актриса и режиссер. В российском прокате название фильма облагозвучили как «Иллюзия любви», тем самым создавая мотивацию для целевой аудитории и намекая на тонкости сюжета. В прошлом году эта экранизация Гарсии попала в основную программу Каннского фестиваля и заслужила уважительную овацию в течение 7 минут. Беллетристика Аргус позволила увидеть женскую историю о компромиссах семейного бытия по части безумия страсти или страстного безумия именно глазами женщины-режиссера с опытом, знающей и понимающей жизнь. В «Иллюзии любви» Николь Гарсия изо всех сил старается уйти от демонстрации банального треугольника отношений в сторону нехарактерного мужского самопожертвования и порядочности и выводит фильм в редкую категорию драмы, практически полностью построенной на одном большом флэшбэке героини.

Очевидно, что роль Габриэль для Марион Котийяр ("Кредо убийцы», «Союзники») в «Иллюзии любви» предполагала наличие двух главных компонентов — умение создавать эквилибристику психологизма в образе и способность сыграть женщину, которая движима бунтом безумия в поисках настоящей любви. Юг Франции, где выросла Габриэль, по сюжету фильма — патриархальный уголок, там возделывается лаванда и там начинают кипеть страсти с сериальной предсказуемостью. Томление плоти у просвещенной и начитанной главной героини приводит к дилемме между сумасшедшим домом как диагнозом бунтующего либидо и замужеством как универсальным лекарством от всякой дури для начинающей перезревать девицы. Конечно, Хосе парень не плохой, не первый встречный, но и не мечта эротических грез Габриэль, простой испанский каменщик, бежавший от ужасов франкистского режима из испанской Каталонии. Алекс Брендемюль ("Ма Ма», «Убить Фрейда») в роли Хосе, конечно, не чета Фассбиндеру, постоянному партнеру Котийяр в последнее время, но это лучший и самый убедительный образ этой ленты, показывающий мужчину, который и является тем нормальным и прагматичным семейным якорем для Габриэль.

Форму совместного существования Хосе и Габриэль можно обозначить в «Иллюзии любви» как прогрессивное сожительство, когда брак зарегистрированный в церкви не становится продолжением брака, зарегистрированного на небесах. Не скрою, весьма толерантно и революционно для послевоенной Франции, и уверен, что Гарсия как автор ленты симпатизирует такой раскрепощенности своей не очень твердой феминистической рукой. Когда у Габриэль обнаруживается тяжелая почечная болезнь, становится ясно, почему так и не долетает до их семьи аист и почему так важно для Гарсия показать, что трудное счастье — это всегда находка. Вполне очевидно, что на курорте в Швейцарии счастьем станет обреченно-трагический Андрэ (Луи Гаррель, «Планетариум», «Мой король»), герой Индокитая, который с детства не знает ни женщин, ни ласки. Адюльтер для Габриэль, как впрочем, и для любой другой женщины должен произойти (и происходит) в сознании, которое весьма далеко от логики, эта измена ожидаема и заявлена, но ее реконструкция выполнена мастерски и без малейшей капли пошлости в изображении.

Тем не менее, «Иллюзия любви» Николь Гарсия заставляет колебаться между однозначным «да» и однозначным «нет» для этой заслуживающей умеренного внимания работы. С одной стороны, режиссер держала в руках изначально неглубокий сюжет оригинала Аргус, который попыталась возвысить хотя бы до Монблана авторского кино со всем своим мастерством. С другой — присутствие в ленте отличной по своим драматическим возможностям Котийяр и смазливого Гарреля, не отошедшего ни на шаг от самолюбования, стало тем ярким стикером для привлечения внимания зрителей, но не гарантом качества. Творческий метод Гарсия в «Иллюзии любви» — это подача в замедленной динамике перегруженной истории через наложение рассказов двух главных героев. Фильм больше созерцателен и дефокусирован, чем эмоционален, но самые терпеливые получат окончательную глубину резкости фильма в очень точном финале.