Отзывы на фильмы Владимира Епифанцева c положительными оценками

На этот мультфильм нужно идти всей семьей. И желательно, чтобы дети уже достигли возраста главной героини. То есть, хотя бы лет 11. А то есть у меня сомнения относительно того, что шестилетние (именно 6+ указано в самом фильме) поймут хотя бы то, о чем этот фильм. Нет, они тоже получат удовольствие от разных ярких моментов и, особенно от Бинго Бонго, но вот общий смысл, скорее всего от них ускользнет – просто не хватит жизненного опыта. Ну, а всей семьей это лучше делать именно потому, что в этом фильме один из самых сильных посылов «семья важнее всего», который я видел за последнее время.

А идея-то, в общем, проста в своей гениальности. Показать то, как нами управляют эмоции. Как они влияют на наши поступки, как меняют наши мысли и то, каким мы видим этот мир. Когда вам грустно, любое радостное воспоминание померкнет и предстанет в ином свете. Дайте волю гневу и вот уже вместо радости за друзей мы будем злиться на их достижения. А это в свою очередь, способно разрушить какую-то часть нашей личности.

Понятно, что все сложности нейрофизиологии в мультфильм для всей семьи запихнуть было проблематично, но и того, что все-таки запихнули, хватит для осознания собственной личности. Нам покажут, что происходит в вашей голове, куда пропадают воспоминания, почему вам снятся сны или как все что с вами происходит, формирует вашу личность. Да, схематично, прибегая к метафорам, но, по сути - верно. Авторы даже утверждали, что консультировались со многими нейробиологами по поводу того, насколько это все соответствует действительности. Правда, не знаю, что эти нейробиологи им сказали и что из их консультации попало на экраны.

Да это, наверное, и не важно, потому что мультфильм получился просто отличным. Да, он не похож на многие современные блокбастеры, где основной упор идет на «развеселить». Этот фильм просто заставляет задуматься и осмыслить как себя, так и других. Как пример, я хочу напомнить сцену, которую даже запустили как трейлер этого фильма. В которой нам показывают семейный обед главных героев. Если внимательно изучить эту сцену, то вот тут и становится понятно, почему «Pixar» считается мастерами деталей.

Посмотрите, кто стоит во главе управления у матери? Грусть (о второй ипостаси которой нам и расскажут в этом фильме). Посмотрите, как совместно все эти эмоции действуют, какая у нее обстановка в голове. Гнев лидирует в голове у главы семейства. Куча деталей, которые становятся видны и осмысливаются уже после. Где-то здесь становится понятна и такая завуалированная мысль о том, что эмоции контролируют ребенка совсем иначе, чем взрослого. Они не слишком хорошо работают в команде, перетягивают одеяло на себя, не понимают, что именно от них требуется. И что ребенок вступает во взросление именно тогда, когда ему удается заставить их работать всем вместе.

Когда приходит понимание, что радость – это хорошо, но не может вся жизнь состоять из одной радости. Что нет бесполезных эмоций и… в общем, не самые сложные мысли, но о них мало кто задумывается. Особенно в детском возрасте. И большое спасибо создателями этого фильма, что они задают эти вопросы маленьким зрителям. Ну, а со стороны взрослых – почему бы не посмотреть на своего ребенка с неожиданной стороны? Попытаться понять, что там происходит в его голове вот сейчас, в данный момент. Какая эмоция «стоит за пультом»?

Этот фильм можно сравнивать, например, с «Домом» (тоже из недавних) и обнаружить, что по количеству смешных моментов «Головоломка» проигрывает с разгромным счетом. Но она и не для этого сделана. Она сделана, не веселить нас, а показать другой и неожиданный взгляд на вещи. И это, пожалуй, самое важное.

Ну и еще один совет – пожалуйста, посмотрите титры. Сцены, когда нам показывают, какие эмоции живут в других людях и существах, просто шедевральны. Особенно кошачий вариант.

И вот я снова выбрался в кинотеатр. Два месяца искал повод, чтобы совершить крестовый поход по последним фильмам. И вот специально поджидал момента, когда «Головоломка» выйдет на экраны. От студии «Pixar» мультфильмов не было целых два года, последняя их работа — «Университет монстров» выходила в 2013-ом году и с тех пор ни слуху, ни духу. Новый мультфильм снимает Пит Доктер — человек, снявший, на мой взгляд один из лучших мультфильмов студии за последнее время. От создателя таких мультфильмов как «Вверх» и первая «Корпорация монстров» не стоит ждать халтуры.

Работа над мультфильмом началась еще в 2011-ому году, когда в прессу просочились первые подробности о новом проекте режиссера, а если в прессу что-то просочилось, то уже можно считать, что старт работе дан. На идею этого фильма Доктера подтолкнула его дочь Элизабет. Когда ей исполнилось одиннадцать лет, она стала отдаляться от семьи и родители не могли понять, что твориться с их ребенком. Согласно «Головоломке», поведение любого человека определяется пятью основными эмоциями: Радостью, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. В первоначальном сценарии их было больше, но в итоге было решено сократить число действующих лиц, чтобы не усложнять сюжет. У взрослых все эмоции работают сообща и даже их персонификации похожи как две капли воды. У детей же чаще всего превалирует какая-то одна эмоция. У Райли таковой стала Радость и вот когда из «головного центра» исчезают Радость и Печаль, тем самым материализуя фразу песни «Всё пройдет: и печаль, и радость». В голове у девочки начинается настоящий хаос.

Синопсис «Головоломки» у многих вызвал опасение, что для детей такой сюжет будет излишне сложным, но не надо волноваться, несмотря на многопластовость смыслов костяк всё же прост для восприятия, потому что тема близка каждому ребенку, который уже стоит на пути взросления. Две основных сюжетных линий: путешествие Радости и Печали через фантастический мир детского подсознания и как события, происходящие внутри головы, влияют на поведение Райли. Но основное внимание уделяется всё-таки взаимоотношениям двух противоположностей — Радости и Печали. Этим двоим предстоит за полтора часа узнать друг о друге больше чем за всю предыдущую жизнь.

Через историю радости и печали создатели пытаются до нас донести мысль, что человек не может существовать благодаря какой-то одной эмоции. Даже самые светлые и радостные моменты невозможны, если не испытать перед этим печаль или горечь утрат. Каждая эмоция получает свою минуту славы. Например, лучшие юмористические сцены приходятся на долю Гнева и его спортивная злость помогает Райли играть в хоккей. Но в то же время когда злость берет в руки управление сознанием маленькой девочки, понимаешь что не надо отдавать управление этому чувству, потому что зло во главе всего превратит человека в далекое от идеала существо.

Теперь перейдем к визуализации. В визуальном плане «Головоломка» выполнена прекрасно, без сучка и задоринки. Создатели показали подсознание маленькой девочки как целый фантастический мир. В нём киностудия снимает сны, отдел познания разбирает понятия на абстракции, по коридорам гуляет воображаемый друг девочки, а ненужные воспоминания отправляются в черную бездну забвения. Хранилище воспоминаний мне напомнило отдел Тайн из «Ордена Феникса», где Гарри находит предназначающееся ему пророчество. Хорошо прорисованы и персонажи: реалистичные — в мире людей и карикатурные — в голове Райли. Облик эмоций основан на каком бы то ни было предмете: для Радости — это звёздочка, для Печали — слеза, для Гнева — горящий кирпичик, но более всего, на мой взгляд, получился Страх, как отражение творческого гения. Он предстал перед нами в образе оголенного нерва, забыл об отвращении, она — брокколи.

Что хочется сказать в итоге? «Головоломка» идеально подходит для семейного просмотра, поскольку может предложить каждому что-то интересное. Здесь есть и необычайно устроенный мир, и яркие персонажи, захватывающий сюжет и оригинальный юмор. Плюс ко всему это еще и актуальная история, вкупе с поучительностью и некоторой долей философии дает нам невероятное времяпрепровождение и надежду на приз в грядущем Оскаре, как минимум будет в списке номинантов. Мультфильм в любимые и рекомендация к просмотру

10 из 10

Недавно писала о «Духless», в котором Минаев взялся рассказать о классе «эффективных менеджеров». Он придерживается точки зрения русского социального реализма. А в фильме «В ожидании чуда» Е.Бедарева этот класс рассмотрен с точки зрения американской позитивной психологии. Здесь не готовый преуспевающий буржуй, а молодая девушка, которая стремится реализовать свои художественные способности. Она поступает на работу в рекламную фирму. А дальше сюжет строится как иллюстрация к многочисленным американским (и теперь уже и российским) книгам по психологии успеха. Сначала она наивна, у неё идут сплошные неудачи. Но когда у нее украли коллеги идею, а ей захотелось самой вести проект, то тут и спонсор нашелся, где не ожидаешь, и смелость появилась, и инвесторы нашлись… И даже «женское счастье» наметилось.
Получилась милая комедия про то, как делать карьеру в большом городе. Для этого нужны «личностный рост, эффективное общение, продуктивная работа» и умение мечтать. Мифологичность ситуации подчеркивает фей Порфирий, это такое существо типа ангела-хранителя, с которым можно поговорить по душам. В отзывах об этом фее неодобрительно пишут, дескать, непонятно кто. А ведь этот фей, точнее, её беседы с ним – самое реалистичное, что есть в фильме. Фей – это её альтер-эго, а мужского пола потому, что придумывая его, она опиралась на свои воспоминания об отце, только глубинные, из тех времен, когда она была младенцем, отец был молодым, и в сознании обычно это не сохраняется. А так как у неё от природы богатая фантазия, то она смогла свои впечатления младенческие об отце визуализировать, получился фей. Получается, что искренне в большом городе можно поговорить только с собой, больше ни с кем.
Фильм очень добрый, полезный всем девушкам (и юношам) для поиска себя, поиска способов как-то гармонизировать внутренний мир в ситуации постоянных стрессов. Например, режиссер очень смешно показал социальное давление в виде суда над героиней, где её судят за полноту. После такой сцены социальное давление становится менее давящим… Поэтому, возможно, фильм насыщен «звездными» артистами на вторых и даже эпизодических ролях, им хотелось поиграть в доброй, полезной и профессионально сделанной комедии. Снят фильм в 2007 году, воспринимается как совершенно современный. Мы так живем, то есть живем в таких проблемах (не все мы, правда, а самые свободные среди нас). Также фильм приятно смотреть, если хочется познакомится с Петербургом, это, можно сказать, фильм о городе, только без ужасов Достоевского. Хотя…в течение фильма героиня несколько раз выпадает из окна…но всегда без особого ущерба, всегда потом спокойно поднимается и продолжает свои путь. Так и хочется пожелать всем, чтобы у них была возможность подняться при падении и продолжить свой путь.

- Плача, я сквозь слёзы вижу безысходность мирового бытия.

Удивительно потрясающий мультфильм. Его можно назвать детским, но в то же время взрослым он тоже покажется интересным: будет о чём задуматься во время просмотра.
Создатели фильма выделили пять эмоций, их, конечно же, на самом деле намнооого больше, но режиссёр объединил их в пять основных групп: радость, печаль, брезгливость, страх и гнев. С самых первых дней нашей жизни радость является главной эмоцией из всех и ясно почему. Ведь веселиться, улыбаться, радоваться - всё это считается проявлением положительных эмоций, это значит, что человеку хорошо. Но про остальные эмоции тоже нельзя забывать. Главную роль в жизни человека и в формировании его личности играют воспоминания. Кто сказал, что они должны быть только радостными? Например, мы нервничаем, когда вспоминаем, как кто-то кому-то нагрубил, мы боимся, когда вспоминаем, как чуть не утонули, мы брезгуем, когда вспоминаем, как случайно съели червяка вместе с яблоком, мы грустим, когда вспоминаем, как весело было раньше, и мы радуемся, когда видим, как нам хорошо сейчас. Все воспоминания для нас важны, ведь они являются кирпичиками, из которых строится личность.
Удачно подобранная озвучка сделала этот фильм просто идеальным. Особенно хорошо подошли к своим персонажам голоса Олеси Железняк и Ксении Собчак, их я сразу узнала. А вот моим любимым персонажем стала Печалька. Она очень милая и такая классненькая)))

- А что, "Динамо" бежит?
- Все бегут
х\ф "Джентльмены удачи"

Вот и капитан Волконогов вписался в общество трудовых резервов НКВД и, предчувствуя в команде чистку, побежал. Причем побежал один, вслед за множественными соответствующими его положению грехами добавив ещё предательство. Ничего себе главный герой, давненько у нас таких не было! Тем более с внешностью Юры Борисова, изворотливостью Джейсона Борна и наивностью Чебурашки. Тем более в малиновых спортивках на фоне серого петербургского пейзажа. Стилистически это настолько ядреная смесь, что уже на уровне цветовой гаммы возникает ощущение сюрра, которое только усиливается от блужданий "волка" в поисках помощи и прощения у других обитателей сталинского леса. Фильм производит впечатление затянувшегося клипа Shortparis (наверно, по стилистике ближе всего Говорит Москва), от которого прошибает праведный пот. Слабонервным от просмотра лучше воздержаться (без шуток, натуралистичность насилия в некоторых сценах зашкаливает), а жаждущим документалки по секретным архивам лучше вообще плюнуть и растереть: здесь правит бал гротеск, а не история.

Валер, ты давай это, не подведи. И так всех перебили, работать не с кем

Ощущение абсурдности происходящего наступает буквально с первой же сцены: полуголые сотрудники НКВД играют в волейбол в интерьерах роскошного питерского дворца. Выглядит очень странно, тем не менее, уже здесь содержится намек на первоисточник - почти такая же сцена есть в "Бразилии" Терри Гиллиама. Замысел "Капитана Волконогова", как мне кажется, собственно с одного из "бразильских" эпизодов и развился: главный герой, работающий на репрессивный аппарат, приходит домой ко вдове одной из жертв и пытается принести извинения, чтобы исправить бюрократическую ошибку. Только у Волконогова в отличие от Сэма Лаури совсем иная мотивация: он стремится таким образом получить прощение и избежать адских мук, коими его стращает с того света бывший коллега, с которым они ещё с утра компотик в столовой делили. К слову, дуэт Борисова и Кукушкина, на мой взгляд, получился крайне удачным, на меня магия их сверкающих лысин и нежных взглядов подействовала сполна.

Да, сейчас они невиновны. Но они будут виновны потом, и мы не можем просто сидеть и ждать.

В нужные моменты гротескная форма отступает, но легче не становится: на смену ей приходит горе раздавленных, перемолотых системой людей, коих здесь набирается целая галерея. Ужасы репрессий воплощены не в статистических миллионах, а в конкретных выцветших лицах родственников "предателей Родины". От таких "мертвых душ" ранимых героев классической русской литературы вывернуло бы наизнанку, но капитан Волконогов не зря свой хлеб ел и фруктовым компотом запивал. Он упорно продолжает свою Одиссею, хотя вместо прощения получает лишь проклятия и удары по лицу, а вместо помощи сталкивается с такими же предателями, как он сам. Впервые оставшийся наедине со своими проблемами, оторванный от дома и друзей, лишенный опеки начальства, хищник постепенно превращается в загнанную в двор-колодец жертву. И лишь тут он осознает простую истину, что прощение не нужно выпрашивать и вымаливать, его нужно заслужить. На этом можно было бы и закончить, но создатели безжалостным образом обнаруживают у садиста Волконогова совесть и заставляют его отказаться от полученного с таким трудом прощения. Могли бы тогда уж добавить сцену после титров, где Борисов и Кукушкин в Аду согревают друг друга нежными взглядами и дергают друг друга за кишки, было бы последовательно.

Но самое интересное, что в этом сюрреалистическом месиве самый абсурдный кадр находится в стартовых титрах, где мелькает логотип Министерства Культуры и фраза про спонсирование. Направить бюджетные деньги на поддержку проекта, а потом запретить его прокат в РФ - вот это уже действительно сюрр. Может когда-нибудь и про это снимут фильм, "Чиновник Головожопов бежал", но в это уже никто не поверит. Назовут сказкой и безвкусным китчем, и слава Богу. Должно же в этом мире что-то меняться.