Отзывы на фильмы Фреда Таташиора — стр. 7

Как я уже писал в отклике на первого "Перси Джексона" - древнегреческая мифология самая активно используемая в кинематографе. Десять лет назад Луи Леттерье позволил себе снять приключенческий боевик в мифологических декорациях. Пересмотрел этот фильм два раза, чтобы вспомнить чем именно мне этот фильм нравился, и нравится ли до сих пор. Однозначно нравится, далее попытаемся понять стоит ли его смотреть, и нужно ли оно вообще. Параллельно поделимся впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю. Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу Первое по чему проходятся критики - это сценарий. Соглашусь, что он здесь не бог весть какой запутанный и разветвлённый, простенький квест по добыче артефакта. Этот фильм можно назвать античным ответом "Броску кобры". Простоте, доброте и наивности оригинала раздали пинки ураганный экшен, огромные монстры и передовые компьютерные спецэффекты. Канон, кстати, тоже отправился в Тартар. Здесь годзиллаобразный Кракен убил древних титанов, у Персея есть по-джедайски выдвигающийся меч, лодку Харона тащат по Стиксу мученики, напоминающие собратьев из Dante’s Inferno... Авторам первой «Битвы титанов», тоже исковеркавшим знаменитую историю, такое и не снилось. Так что в плане литературной безграмотности римейк не уступает коллеге «Перси Джексону». Действия героев только преумножают весь этот бред: Персей спокойно ныряет в металлических доспехах, Андромеда легкомысленно жертвует собой, народ прислушивается к словам бомжа-психа... Основной идеей было то что, боги не подпитываются человеческими молитвами, изголодался Зевс по жизненной энергии, верить в себя нужно, но и про провидение богов тоже забывать нельзя. Создатели же не стали развивать столь интересную тему, тупо обозначив её в сценарии, но никак не раскрыв. Этот момент был тупо обозначен в сценарии.

Ставка была сделана на визуальную часть и техническую составляющую картины. Медуза превращает солдат в камень, Пегас летает вокруг морского чудища, гигантские скорпионы гонятся за отрядом воинов посреди пустыни... Всё это первоклассно исполнено и снято — вот и единственное достоинство фильма. Также он динамичен и в рамках исторического экшна от третьего лица сработал бы даже лучше, чем в кино, монтаж выполнен в стиле нарезки кат-сцен из компьютерной игры. И это ни разу не плохо, если не воспринимать картину как серьёзное эпическое фэнтези, на которое фильм Леттерье даже не претендует, но стоит признать что ставить экшн он умеет. Композиторы отлично поработали с звуковым оформлением и сделали мелодии, отлично подчёркивающие настроение повествования, технических претензий нет, обёртка хороша.

Актёрская игра в целом неплохая, не придерёшься. Боги, как и положено персонажам разухабистого эпического трэша, отличаются от людей тем, что говорят на несколько октав выше, смешно потрясая в такт своими париками и косматыми бородами; напротив, аккуратно подстриженный машинкой Сэм Уортингтон нарочито ходит весь фильм с таким окаменевшим лицом, будто бы никакая Медуза Горгона ему не страшна; у последней есть длинный хвост и красивая резиновая мордочка, которая, как говорят создатели, принадлежит топ-модели отечественного происхождения Наталье Водяновой. Вдобавок ко всему здесь есть непреднамеренно уморительная Джемма Атертон — красавица-экскурсовод, отвечающая по сюжету за подробный мифологический ликбез. Когда в кадре появляется черный крылатый конь, она утробным голосом информирует: «Смотрите внимательно, перед вами Пегас». Перед тем, как зайти в подземную обитель Горгоны, девушка, нахмурив свои выщипанные бровки, заявляет вдруг следующее: «Ах, пока Посейдон не овладел Медузой на холодном полу, она была писаной красавицей!». Мне от этих актёров не нужны были оскаровские потуги на психофизиологическую драму о корове. превратившейся в человека, которую отчехвостил Зевс. В рамках предлагаемого сценария все работают неплохо, вписываются.

Вердиктируя. Героический кинокомикс с монстрами, супергероем и грандиозными спецэффектами. Ушедшая далеко от оригинала «Битва титанов» — яд для поклонников древнегреческой мифологии и умного кино, но конфета для любителей бессмысленных и зрелищных боевиков, причём именно в этом качестве фильм сработает на ура. Это было исключительно моё ИМХО. Посмотрите и поделитесь своим, если вам такое интересно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Нет ничего лучше мультфильмов и мультсериалов, которые ты смотрел в детстве. Как приятно, посмотрев какой-нибудь фильм окунуться в воспоминания о тех временах, когда ты был маленьким, играл в приставку и смотрел мультфильмы. Ох, сколько времени пролетело. Помню, как мчался к телевизору чтобы увидеть любимых черепашек-ниндзя. Каждая серия радовала меня и было приятно наблюдать за приключениями любимых героев. Рылся я у себя в дисках и нашел мультфильм 2007 года, который называется «Черепашки-ниндзя». Я вставил диск в проигрыватель и нажал «Play». Далее я на 87 минут предался детским воспоминаниям, которые тут же нахлынули при приятном звуке оружия, шума нунчак. Леонардо, Донатело, Рафаэль и Микеланджело. Четыре черепашки, которые захватили мир своими приключениями, сюжетом и динамизмом. Прошло много времени, но я всегда знал что черепашки не будут забыты. У черепашек-ниндзя имена великих художников Возрождения, которые оставили след в истории, возможно это было сделано не зря, чтобы проявить интерес к мультсериалу, чтобы его смотрели.

Но вернемся к нашему мультфильму. Здесь всё стало куда более серьезно, чем в других творениях о черепашках, изменились технологии прорисовки персонажей. Приятно посмотреть на красавицу Эйприл, на такого же весельчака Кейси. Помню, когда я играл по приставке в черепашек ниндзя, я никак не мог его победить (игра была в жанре Файтинг), приятно видеть, что всё новое- это плохо забытое старое.

Черепашки. Черепашки- это то, что держит весь мир и преподносит работе юмор и серьезность. Из всех черепашек мне больше нравиться Рафаэль. Его характер, его импульсивность и чувство ответственности делают его незаменимым в бою, но что мне больше всего в нем нравиться, так это его юмор. Некоторые его шутки не могут не насмешить: фраза «Я спас тебе жизнь, толстый!» меня убила, я валялся от смеха. Но несмотря на всю эту завесу юмора он очень серьезен и импульсивен, контроль над эмоциями ему нужен, иногда страдает манией величия, но как боец, повторюсь, он не заменим. Микеланджело своей фразой подарил название моей рецензии. Микеланджело- самый юный из всех черепашек и самый смешной. Он весь искриться смехом и привносит долю смеха, что не делает мультфильм чрезмерно серьезным.

Итог: «Черепашки-ниндзя»- это мультфильм, который пробуждает мысли и направляет их в русло детства, когда радовался с черепашками, переживал за черепашек и верил в черепашек, возможно я сказал слишком много, но знаю, что есть такие люди, которые помнят о черепахах в повязках, этот мультфильмов вырос вместе с аудиторией и уже говорит о серьезных вещах. Позволю себе переделать цитату Микеланджело «10 за динамичность, 8 за артистичность и 2 за скрытность!» Итого - восьмёрка.

P.S Посмотрите, не вспомните былые времена, хоть посмеетесь от души.

Когда то у меня был нормальный текст на этот мультфильм. Решил освежить впечатления, чтобы написать новые измышления по этому поводу и по возможности критеировать свои впечатления. Люблю хорошие мультфильмы, даже сейчас выходят душещипательные истории, которые хочется пересматривать. Впервые с Рапунцель познакомился ещё в детстве, и теперь решил показать мультфильм своей племяннице. Ну а теперь, к обещанным впечатлениям!

Сюжет и сценарий. Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И, казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель. Если вы думаете, что самое интересное в ней - это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж - и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников. Повествование позаимствовано из сказки братьев Гримм. Сценаристы занимаются тем, что особенно мейнстримно было десять лет назад - переосмысливают штампы, превращая классическую принцессу в популярную сегодня туповатую стервозную блондинку с добрым сердцем и детским взглядом на мир. Образ принца меняется с наследника престола на обаятельного разбойника. Эти трансформации сопровождаются эмоциональным хамелеоном и собакоподобным конём Максимусом, чьи рожи просто умора. По этому критерию ставлю плюсик.

Визуальный критерий, или как снято. Картинка сверкает всеми цветами радуги, она способна вскружить голову. Благодаря этому мультфильм смотрится легко и не забывается сразу после просмотра. Да это и невозможно, поскольку в фильме помимо картинки и великолепной графики передних и задних планов есть ещё и эпичная музыка, именно она создаёт девяносто процентов атмосферы фильма. Не всплакнуть невозможно. Композитор подобрал правильные по настроению мелодии, и песни классные.

Вердиктируя. Красивая и добрая анимационная комедия, идеальная для семейного просмотра. Из достоинств отметим графическое исполнение, Зрелищность, атмосферность, операторскую работу, саундтрек. К недостаткам приписывают банальный сюжет, но мне это не помешало, поскольку акцент смещен в сторону переосмысления образов и штампов. Рекомендую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм, родившийся как шутка от создателей «Южного Парка». Увидев английский мультфильм, который был снят с помощью марионеток, они загорелись идей создать что-то подобное именно в этой стилистике. Вначале хотели пройтись катком по фильмам-катастрофам, но потом решили расширить тему и высмеять вообще все «блокбастеры». Со всеми стандартными ходами, пафосом, патриотизмом и превозмоганием. Ну, и высмеяли. Получилось, сразу скажем - на любителя. Хотя бы любителя сериала «Южный Парк».

С одной стороны - куча узнаваемых деталей, даже не всегда понятно - вот эта сюжетная линия, этот персонаж, это событие - она тут всерьез? Или авторы так тонко издеваются над зрителями? За кого тут вообще «болеют» создатели. Кто, по их мнению, здесь положительный герой? Да на самом деле - никто. Каждая из этих сторон – по-своему отрицательная. Террористы и Северная Корея - потому что хотят погрузить мир в хаос, Команда Америка - потому что им плевать на последствия своих действий, которые они считают правыми. Ну и наконец - Гильдия Актеров - эти просто лезут туда, где ничего не понимают, но считают, что к ним должны прислушиваться. Да, и еще забавно здесь то, что я тут недавно посмотрел фильм «Американский Снайпер» и как же забавно перекликается пафосная цитата из этого фильма о «волках, овцах и собаках» с цитатой из «Команды Америка» про «жопу, щелку и члены». Эти люди говорят и описывают буквально одно и то же. Просто в одном фильме - это на полном серьезе служит обоснованием всех поступков главного героя. А во втором – это тоже обоснование всех поступков, но воспринимается совсем иначе.

Этот фильм точно подойдет для вас, если вам нравится «Южный парк», но если вы считаете, что показ того, как куклы занимаются сексом, или того, как куклу в течение минуты тошнит - это чересчур, то возможно, не стоит вам смотреть этот фильм. Зато, с другой стороны его стоит посмотреть с точки зрения того, как именно он создан. Марионеточная анимация - это не самая распространенная техника при съемках фильма. А здесь она выполнена очень и очень шикарно. Все это внимание к деталям, вроде костюмов для кукол, или декорации, в которых эти куклы действуют. И ведь все это надо было создать, расставить, снять и так далее. Говорят, что на съемки любого простого действия могло уйти несколько часов работы кукольников. Забавно то, что руководство студии считало, что съемка с куклами будет дешевле, чем съемка с живыми актерами. Наивные люди.

Короче, фильм получился крайне своеобразным. Он тяжелым катком прошелся по тому, что представляет Америка. По тому, как они видят мир (вы думали, то, что в Париже на одной улице расположены Лувр и Триумфальная Арка, а улицы вымощены круассанами - это ошибка создателей?), как они решают все свои проблемы, и какое именно место выделили себя в мировой политике. Ну, по крайней мере это было справедливо в то время. Достается при этом всем - пародии на реально существующих личностей, стереотипы, какие-то заблуждения, все это находит свое место. Думаю, что фильм еще долго не потеряет актуальности, а лишь наоборот её приобретает. Моя отсылка к «Американскому снайперу» - тому подтверждение.

Смотря это анимэ, я чётко осознавала, что у этой истории найдётся миллион фанатов, так и миллион анти-фанатов, которые будут готовы закидать создателя камнями. Почему? Да потому, что мало того, что здесь очень много насилия, крови и мата (отметка 18+), так ещё и создатели достаточно жёстко прошлись по нормам морали и если вы глубоко религиозный человек и если вы католик, то не смотрите это анимэ, потому что вас будет бомбить. Мне же вся эта история понравилась от и до, и, несмотря на малый хронометраж и минимальное количество серий в первом сезоне, всё равно он получился полноценный , динамичный и увлекательный. На данный момент я смотрю 2-й сезон, и обязательно буду смотреть 3-й сезон, который выйдет этой осенью.

Признаюсь честно, я начинала смотреть эту историю ради Бельмонта, потому что его озвучивал Ричард Армитидж, но, втянулась так, что теперь я обожаю всех персонажей, как хороших, так и «злодеев». Что мне нравится здесь – тут нет либо хороших, либо плохих персонажей. Ты можешь ругать хороших героев за их мат, лень и пофигизм, а можешь восхищаться злодеем за то, что таким его сделало человеческое общество и отсутствие у этого общества принципов и норм морали. Это тот случай, когда откровенным злом я восхищаюсь больше, чем борцами с этим злом (но они мне тоже нравятся, просто в другом плане).

И да, это история про Дракулу, вампиров и нежелание людей просто понимать реальное положение вещей. Действие данного сюжета происходит во времена Инквизиции, когда Римская Католическая Церковь решала кому жить, а кому умирать. Молодая девушка по имени Лиза приходит к замку Дракулы, чтобы тот научил её основам медицины, она знахарка и хочет как можно лучше и эффективнее спасать жизни людей. Дракула в данном случае это не страшное существо, которое набрасывается на людей, он давно уже питается обычной кровью животных и занимается наукой. Понятное дело, что между ними вспыхивают чувства, и они становятся супружеской парой. Только вот их счастье длилось недолго, потому что для Церкви самое важное это отстаивать свою позицию, и ей нет дела до здоровья людей и их благополучия, даже если это идёт вразрез со здравым смыслом. Поэтому добрые намерения Лизы закончились на костре инквизиции. Узнав об этом, Дракула принимает решение покарать тех, кто уничтожил его возлюбленную.

Но религия религии рознь и есть нормальные и адекватные люди, кто понимает, что эти люди, устраивающие все эти гонения, совершенно не правы. Среди них есть и Тревор Бельмонт, последний из рода Бельмонтов, кого церковь благополучно отлучила от своего благословения. Единственное, что он хочет, это есть, спать и ничего не делать для других, только вот обстоятельства складываются иначе и теперь ему, вместе с житилями Грешита предстоит сражаться с тёмными силами, которые пришли на помощь Дракуле.

Самое отвратительное здесь, это поведение служителей церкви, которые, даже видя факты, делали всё, чтобы смущать умы своих прихожан и тем самым довели их до смертельного исхода.

Вот и добралась я, наконец, до второго сезона «Кастлвания» и он мне даже понравился больше, чем первый. Если в первом сезоне, нас лишь мельком познакомили с героями и их проблемами, то во втором сезоне, мы уже более детально представляем всю ситуацию и в какие-то моменты, ты начинаешь жалеть всех, ну кроме Кармиллы, которая ищет своей выгоды.

И у нас теперь 3 главных героя: Бальмонт, Сайфа и Алукард. Бальмонт у нас сильный и храбрый воин (последний из рода) с его поместьем, а точнее подземельем поместья, мы познакомимся в этом сезоне, в конце – концов проэволюционировал и перестал быть пацифистом. Сайфа – девушка, чей отец принадлежит старинному магическому ордену, она владеет разными уровнями магии и способна при помощи неё, сделать фактически всё что угодно. Именно она смогла перенести замок Дракулы и зафиксировать его. И, наконец, наш третий персонаж – Алукард, сын Лизы и Влада Цепешей, наполовину вампир, наполовину человек. Да, он не особо любит людей, потому что они убили его мать и довели отца до безумия, однако, он резко против тех методов наказания, что предпринял его папа в отношении человечества. Финальная сцена, где он и его отец разбираются в происходящем, их общая боль и осознание, действительно хороши с позиции эмоций.

Но, помимо них, здесь есть ещё и другие персонажи и у них тоже есть свои причины для того, чтобы ненавидеть человечество. Но, не против всех же её применять, эту ненависть! Потому что главная причина не в местном населении, а в тех, кто стоит над ними. Безграмотность, жестокость и надменность – всё это привело к тому. Что были выдвинуты карательные меры.

Анимэ интересное, но, если вы не любите мат, если вы не любите чрезмерную жестокость – не смотрите.

И наконец-то, спустя большой промежуток времени, я всё-таки посмотрела третий сезон этого аниме. И вот, если честно, я немного осталась разочарованной в том, что происходит. И по ходу в 3-й части любимым персонажем остаётся Тревор и кузнец душ, потому что, по ходу, лишь они сохранили свои какие-то цели и так же готовы сражаться за своё дело. Все же остальные ушли по пути своих страстей и томлений и изрядно поглупели.

О чём это я? О том, что Гектора ничто не исправит, видимо одного раза и одной проблемы ему было мало, нужно же чтобы раз сто тебя граблями ударило и ты, наконец, понял, что за собой нужно как-то наблюдать и держать себя в руках. Но ладно, Гектору простительно, он имеет свойства постоянно ошибаться. Но Алукард, ты-то чего? Ты же был крутым парнем, который здраво мыслил, зачем ты довёл самого себя до состояния жалкого существа? В конце-то концов, никто тебе не запрещал в путь отправится, чем сидеть в одиночестве и сходить с ума, досходил.

И да, пусть тут и был момент, который меня удивил, но в общем целом мне было скучновато. С точки зрения сценария – слишком банально подано то что произошло с Гектором и Алукардом. Это первое моё недовольство. Второе заключается в том, что сюжет куда-то поскакал. И я понимаю, что после того как Дракула был побеждён, управление раскололось, кто-то был за поддержку монстров, кто-то за управление в другом виде и в другой форме. Но, по факту девушки творили одно, звери творили другое, а Айзек вообще не понимаю чего хотел, но хоть у него была какая-то адекватная власть над существами.

Линию с религиозными фанатиками в данной части я меньше всего понимаю, вот чего именно они хотели? Вернуть Дракулу который их бы и сожрал? Или что? Но пока жив Тревор, есть шанс что во всей этой заварухе есть шанс разобраться. Я чисто люблю логичное построение сюжетов, а не избыток движухи, потому что если эта чехарда идёт без всякого смысла, то толку от неё?

Этот фильм был вторым фильмом про Бэтмена, который я хотел посмотреть в этом году. Первый – «Бэтмен: Готэм в газовом свете» о котором я уже писал раньше. Ну, а этот фильм – примерно из той же оперы. Он тоже показывает героя в неожиданном сеттинге. На этот раз таким сеттингом стала Древняя Япония. Эпоха клановой раздробленности и всяких самураев. Правда, в отличие от «газового света» герои здесь не коренные обитатели мира, логично вплетенные в обстановку, а всего лишь пришельцы из нынешнего времени и привычного для них мира.

Завязка сюжета здесь выглядит бредово. Горилла Гродд построил в Готэме рабочую машину времени. И вот, когда Бэтмен приходит с вопросом: «какого собственно, здесь происходит?», он её активирует. И тем самым перебрасывает в эпоху самурайской Японии целую толпу народа. Правда, по прихоти сценаристов, Бэтмен пришел на встречу последним. Все остальные замечательные личности живут здесь уже целых два года. Злодеи умудрились присвоить себе различные области Японии и обустроить там свои личные дворцы. Ну а положительные герои ничем особенным не занимались. Возглавили клан ниндзя, который поклоняется Бэтмену и вроде как шпионили за злодеями – не самое полезное времяпрепровождение, согласитесь. Разве что Альфред – он обустроил пещеру Бэтмена и сохранил его автомобиль, который тоже перенесся из нашего времени. Ну и логично, что теперь Бэтмену нужно забрать у злодеев части машины времени и вернуться назад.

Если вы за время чтения синопсиса ни разу не подумали, «что за ересь я читаю» - могу вас поздравить, у вас достаточно хорошая выдержка. Это действительно странная история для фильма. Я бы назвал его попыткой скрестить аниме и Бэтмена. Но с одной, очень важной оговоркой. Его делали те люди, которые имели исключительно базовые понятия, как о первом, так и о втором.

Например, спроси любого начинающего анимешника – что самое популярное в аниме? Огромные человекоподобные роботы, которые соединяются друг с другом. А еще большие глаза, эффектные выходы героев и различные превращения. И это все есть в фильме. Замки, которые превращаются в роботов, армия обезьян, которая превращается в одну огромную обезьяну. А герои словно сошли с иллюстраций фанатов – «как бы выглядели герои комиксов, если бы их рисовали в стиле аниме». Большие глаза, эффективные выходы, различные костюмы.

А теперь спроси любого начинающего читателя комиксов вспомнить самых популярных героев из Бэтмена – Женщина-кошка, Пингвин, Ядовитый Плющ, Робины всех мастей. И они тоже тут есть. Большую часть из них запихали сюда только для того, чтобы они просто светанули лицом и пропали. Да, вы не поверите, но здесь около десятка героев, которые тупо ничего не делают. Положительные герои – ничем не отличаются друг от друга. Злодеи завоевали себе провинцию. Но ничего характерного исключительно для них они не делают. Ядовитый плющ не превратит провинцию в джунгли, а Пингвин не откроет десяток ночных клубов у себя в городе. Ну, устроят они одну битву, или там поговорят пару реплик. И все – больше они ничего примечательного в этом фильме не сделают.

Искать сюжет в этом фильме – это занятие совершенно бесперспективное. Его считай и нет как класса. Есть несколько эффектных сцен, но пытаться их осмыслить с позиции сценария – это все равно, что всматриваться в пустоту. Да, есть неплохой поворот с самогипнозом Джокера. Но и это пожалуй все. Это и финальная битва Джокера с Бэтменом на мечах – единственное, что можно вспомнить после просмотра. Ну, кроме идиотии с огромной обезъяной и не менее огромным Бэтменом.

Ах да, еще рисовка. Она своеобразная, иногда жутковатая, но местами очень даже неплохая, если втянуться. Сцена все той же схватки на мечах – получилась шикарной. Жаль, что подобных сцен здесь не так и много. И большое их число показали в трейлере. Именно они и заставили меня посмотреть фильм. Я бы не сказал, что я пожалел о просмотре, иногда даже хочется посмотреть на знакомых персонажей с совершенно трешовой точки зрения. Но здесь подобного хоть отбавляй. Слишком много, слишком чересчур. Нужна капля логики и здравого смысла.

Гравити Фолз / Gravity Falls (2012 – 2016)

Совершенно удивительный сериал по всем меркам и канонам. Хорош для любых возрастов и предпочтений, а лучше всего для семейного неоднократного просмотра!

Очень редко в наше время (да и не только в наше) можно встретить настолько продуманный мультсериал, охватывающий своими загадками, пасхалками и фишками не только детские интересы, но и практически всю взрослую аудиторию. Очень неглупое произведение с темой таинственного городка, напичканного загадками по самое небалуйся, поднимает порой весьма взрослые темы и вопросы. При этом все действо на экране очень искренно, открыто и волнующе. Даже за избитые штампы не наругать, насколько при появлении оных в сюжете так всё красиво обыгрывается. А чтобы вскрыть всю массу продуманных наперед отсылок, шифров и сюжетных нюансов, надо пересмотреть сериал минимум три раза. Или изучать ГравитиФолз-Википедию от корки до корки.

Тут есть всё! Хижина Тайн, зомби, гномы, призраки, путешествия во времени, многодведи и челобыки, подземные лаборатории, ФБР и НЛО, русалы и единороги, влюбленности и вражда, телепатия с обменом телами, озлобленный дух Летоуина, ожившие персонажи компьютерных (и не только) игр. Даже пластилиновая анимация, учитывая очень недурную рисовку самого мульта! Но, самое главное, в Гравити Фолз есть душа и самобытность, при этом он очень личный – часть персонажей и отсылок сделала Алексом Хиршем по и для собственной семьи.

Для любителей процедуралов почти все серии представляют собой законченный сюжет, каждый раз с какой-то новой аномалией, для любителей горизонтальных сюжетов есть несколько условных злодеев, с которыми ребята сталкиваются регулярно. И, конечно же, всех ждет Странногеддон!

Пока я мирно спала, по телеку смотрели этот фильм. И я сквозь сон уловила жуткую музыку и чудный крипи-стишок. Проснулась, вычислила, что, где, да как, решила как-нибудь посмотреть. Собственно, вот.

Молодой семейной паре кто-то присылает жуткого вида куклу. Почти тут же случается трагедия, и главный герой берется выяснить, кто и зачем прислал куклу - явный источник беды. Вскрывается история прошлого о чревовещательнице, ее куклах и жутких убийствах...

Фильм меня поразил своей "кукольностью", но не в самом хорошем смысле. Кукол здесь много, во всех возможных жутких проявлениях, но как раз из-за этого воспринимать этот фильм серьезно я не могла. Имхо, вышла жесткая, но все же сказка. Сказка-страшилка для взрослых, многие элементы которой огорчили. Полицейский-полудурок, главный герой с замашками супер-героя ("я со всем разберусь"), проникновенные "только ты можешь сделать это!".

Зато за финал можно ставить жирный плюс.

Но лучшим в этом фильме так и остались музыка (она прекрасна) и крипи-стишок :) Как ни странно, на русском он звучит даже лучше, чем в оригинале.

Беги от двери ведьмы Мэри,
Запрись и потеряй ключи.
А коль во сне увидишь Мэри,
Умри, но только не кричи.

Неплохой сюжет в отвратном исполнении.
Итак, в центре нашего внимания пингвины. А точнее один пингвин, которые в отличии от остальных пингвинов не может петь (да, пингвины поют, потому как рисовать там нечем, а выделяться чем-то надо). Зато он пляшет (бьет чечетку, я бы сказала). И естественно, раз он не такой как все, он идет против системы и решает отправится к пришельцам-людям возвращать рыбу. К концу мультфильма я-таки поняла, почему он получил Оскара.
А теперь про плохое исполнение. Когда в начале появились пингвины и стали открывать свои рты, мне стало страшно. Таких страшных пингвинов я даже и представить не могла. Ужас ужасный. А вот пингвинята милые, на кота моего похожи. Песни отвратительные. В моем детстве в мультиках были прекрасные песни, которые дополняли сюжет, украшали его. А тут они для того чтобы сделать мульт современным, ну не в каменном же веке живем (зря-зря). Ну еще тут есть довольно плоские шуточки для непонятно какой аудитории.
В общем, мульт не более чем средний, детям врядли стоит показывать, хотя им может и понравиться.

За совет спасибо Zaraza ТТТ 2016 Тур первый ("Плохой фильм, получивший премию Оскар")