Отзывы на фильмы Владимира Меньшова c положительными оценками — стр. 2

Жил-был бывший артист балета Алексей Темников. Его карьера танцора была недолгой, но снискать всемирную, к тому же скандальную, славу, он успел. Теперь он успешный бизнесмен и педагог, держит балетную школу и сеть аптек. У него дофига денег и отвратительный характер; он ездит на «Феррари», ненавидит популярную музыку и презирает человечество. Короче говоря, он сноб и мизантроп, человек умный, но крайне сволочной. И тут в его жизни появляется дочь от одной многочисленных брошенных им женщин. Нет, ни ей, ни ее матери не нужно его денег: девочка хочет стать балериной, к тому же, всю жизнь хотела пообщаться с отцом.

Думаете, дальше будет история о духовном возрождении черствого сухаря-дельца и озлобленного на весь мир «небыдла»? Думаете, он научится любить людей и оптимистично смотреть на мир? Нет, это вам не голливудская комедия, где все так бы и было.

Нет, это российская драма. И навязший в зубах сюжет про то, как любовь или ребенок сделали из унылого мизантропа хорошего человека, здесь подвергается полной деконструкции. Так что не полюбит Темников ни жизнь, ни людей, ни рок-н-ролл, который так обожает его дочь. А что будет — смотрите фильм.

О чем же эта картина? О том, что есть люди, рожденные для счастья, а есть — рожденные для жертвы. О том, что подавленная страсть разрушает человека, а выпущенная на волю — разрушает еще быстрее, но в эти мгновения он живет по-настоящему. И о вечно вопросе — искусство существует для человека? Или оно есть самоцель? Или же оно приближает человека к чему-то высшему?

Среди недостатков картины могу указать довольно странные местами операторские приемы, неуместные полу-облёты камерой (чай, не боевик снимали). А, ну и из многочисленного репертуара «Сплина» могли бы другую песню подобрать, а не затасканный «Романс», который мне тоже очень нравится, но далеко не в первый раз звучит в кино. Ну, и тематика дюже специфическая — я к балету равнодушен, и главного героя понять мне было бы сложно — если бы не прекрасная игра Сергея Безрукова. Да, фильм во многом на нем и держится: герой у него получился яркий, харизматичный и отталкивающий одновременно, им любуешься и в то же время по морде ему дать хочется. Живой, одном словом.

Итог: для любителей незамысловатого авторского кино. Нешаблонная драма о творческой личности. Хороший, качественный, умный фильм, которые еще иногда снимают в России (только почему-то о них никто не знает).

Спасибо MissGray за совет!

"Чем больше узнаю людей, тем больше нравятся собаки" или о том, какой прекрасный пес Шарик и какой ужасный человек Шариков.

Это очень хорошее советское кино, его безусловно стоит посмотреть всем. Конечно, идея превращения таким образом собаки в человека и наоборот - наивна, относится к такой древней фантастике, вроде "Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда", но социальная тематика булгаковской повести подана великолепно. Авторские диалоги сохранены, и во всех мыслях, высказанных героями, звучит Михаил Афанасьевич, его отношение к действительности, к большевизму, к понятию человечности.

Нравится как снято, как показаны планы, нравится гамма ленты. Игра актеров и то, как режиссер расставил их, нашел для каждого идеальную роль. Вот все нравится, не хотелось бы видеть другую экранизацию, разве только "фильм по мотивам", но не экранизацию. Хотя, есть еще 1976 года - может, тоже стоит когда-нибудь посмотреть. Но пока именно этот киношедевр завладел моим сердцем.

Кино пересмотрено в рамках игры "ТТТ. Сезон 2014. Тур 4". Совет platinavi .

Фильм пересмотрен уже в который раз, и снова - с любовью и восторгом.

Наверное, мне очень повезло, что я даже не слышала о существовании Лукьяненко, когда шла в кино на этот фильм. Мне не с чем было сравнивать, я не ожидала ничего, и поэтому получила так много. Он меня покорил, заинтриговал, увлек, взволновал. (Конечно же, на следующий день я отправилась за книжкой, и с этого началась уже моя любовь к лукьяненковским "Дозорам"). И даже после ознакомления с оригиналом и понимания, что фильм расходится с книжками очень сильно, моя любовь к фильму не прошла.

Он дерзкий, стремительный, смешной и драматический одновременно.
Все герои подобраны прекрасно, просто как живые. И актеры играют с одной стороны профессионально, с другой стороны - настолько естественно, что забываешь об игре.
Отличные диалоги, легкие и осмысленные одновременно.
Много каких-то мелких фишек, придумок, клевых сцен и сценок. Какое начало! А история Девственницы!
А какая классная рекламная кампания была "Иди в кино"!
А саундтрек какой клевый! По-моему самая неожиданная и веселая песня к фильму в мире))
Вообще все сделано со вкусом, с фантазией. Лихо, смело, талантливо, новаторски, весело.

За существование этого фильма я прощаю Бекмамбетову все его последующие грехи.

Этот фильм не может не нравиться, ибо удовлетворяет любые потребности. Для романтиков здесь полный набор прекрасных сбывшихся надежд, а для реалистов - большой кусок настоящего, даже по нынешним временам соответствующего реалиям. Чтобы фильм стал успешным, вернее, залогом успеха фильма являются песни. В советские годы, конечно, было проще - зрители смотрели абсолютно все, что разрешали, но ничего, скоро мы ко всему этому вновь вернемся. Уже вернулись. Я тоже смотрю наши фильмы, радуюсь, хлопаю в лодошки, а импортные приходят с опозданием, нерадивые уродцы. И что они нам могут рассказать кроме того, что у них там самолеты падают да мосты рушатся. Проклятые буржуины. Даешь Беломорканал.

Кроме универсальности формулы фильма "Москва слезам не верит" имеет универсальных героев. Нам предложено на выбор - делать карьеру Кати (Гоша встретится только в 40, не дай бог еще где залежится), жить теплым семейным счастьем Тоси (муж с животом и двое детей) и ловить птицу-счастья Людмилы (лотерейные билеты и бывший муж-алкоголик). Вы что выбираете? Я бы пошел в монастырь или на панель.

Кроме того, помимо разных судеб, нам предлагаются разные жизненные концепции. Одну из них, катину, мы принимаем близко к сердцу, да и как иначе, в связи с подобными обстоятельствами. Другую, гошину, мы узнаем из быстрых разговоров и того, что он нам показал. От героя Баталова за километр несет советским неестественным героизмом, годным только для кино, мне всякий раз неудобно все это смотреть, стараюсь перемотать.

Чисто теоретически подобные мужчина и женщина могут найти друг друга, особенно, если женщина-лидер уже пережила кризис подруг и социальных клише, которые все на перебой твердили, что ей нужен альфа-самец с которым будет пристойно ходит под ручку по торговому центру. Другое дело, что фикция счастья исключительно сиюминутна, не смогут ужиться в одной квартире два лидера. Ну, да Баталов косит под него, но мы, согласно сюжету, ему верим. Я, правда, не верю.

Черных (автор сценария) на каком-то этапе написал вполне годную литературную версию "Москва слезам не верит", но она исключительно для реалистов. Местами же меня она очень порадовала. Например, судьбою Людмилы.

А еще фильм подкупает этой самой московской атмосферой, которая, нет-нет, да и пробивается порою через суету города, через эти пластиковые карточки и постоянную беготню наперегонки. Ни капли романтики, все это и так есть в этом фильме. Когда-то я очень романтичным юношей сюда приехал, пару раз уезжал, но все равно сижу здесь, как обычное мещанское быдло.

"Москва слезам не верит". Да верит, она же женщина.

Авторы обыграли сравнение лагеря ИТУ и лагеря детского летнего отдыха. Конечно, получилось много комичных эпизодов, вот хотя бы сравнение с чертом. Почему-то все это сквозь призму японской эстетики рассмотрели, это не совсем понятно, при чем здесь Япония.
По сюжету вор-законник, который долго сидел и плохо представляет жизнь на современной воле, попал вожатым в детский лагерь. Оказалось, что он прекрасно подготовлен для такой работы, потому что для работы среди детей-подростков необходимо знание "блатной" субкультуры. Мальчишки, если что, ссылаются на авторитет именно воров-в-законе. У него и любовь наметилась - тоже вожатая, женщина, которая сразу приглянулась своей энергетикой, задором. Он какое-то время её побаивался, а потом узнал, что она мать-одиночка и мечтает об отце для сына. Он еще много узнал, что, например, педагогов очень не хватает, или что у начальника "его" колонии нет взаимопонимания с сыном. Или что дети плачут, если мама не навестит, а мама запила в обществе мужика...
Так что жизнь на воле, к примеру в детском лагере, показали как неплохую, но очень непрочную, будто это так, поверхность, а вот в глубине - влияние других лагерей, тюремных.
Но фильм радует, несмотря на такую скептическую оценку современной действительности. В нем хорошие люди - действительно герои, плохие - опасные подлецы, дети - простые честные люди (хоть и наслушавшиеся чепухи, которую наивно повторяют), женщины пытаются сохранить нормальную жизнь, милиционеры профессиональны, хоть среди них тоже есть опасные подлецы.
Кстати, среди воров - подлец из соглашателей, их называют актив зоны, а среди милиционеров - из карьеристов, - хорошее наблюдение.))
Безруков и Дюжев на своих ролях смотрятся чудесно), но за персонаж Безрукова потом немного грустно, ему после побега долго сидеть, а после потери общака - трудно. А ведь в этом фильме он самый самоотверженный герой. Так и вспоминается: "Сделай доброе дело, и ты будешь наказан"))

После тебя (2016)

«Я весь перед тобой, я ничего не скрыл.
Я сделал так, что небу стало жарко.
Все письма разорвал, все имена забыл -
И мне не жалко…» (с) Сплин Двуречье (Я ничего не скрыл)

«Художника обидеть может каждый»

Долго думала после просмотра фильма нужен ли отзыв или нет... Обычно, я уже на выходе из кинозала примерно представляю, о чем именно хочу написать. Но не в этот раз.
Пару раз в год я стараюсь выбирать для просмотра отечественные картины – очень уж хочется найти в новом отечественном кино нечто новое, честное, живое и яркое… Иногда получается, чаще всего нет. Но я упорно продолжаю верить в лучшее… и искать.

Сюжет: Алексей Темников в прошлом блестящий танцор. Он был вынужден оставить балет из-за травмы полученной 20 лет назад. Лишенный возможности танцевать он замыкается в себе и отгораживается от окружающего мира, умело скрывая ранимость за маской циника. Своей нарочитой грубостью и показными насмешками он отталкивает от себя тех, немногих кому он всё ещё дорог. В один миг Темников оказывается в бурном круговороте событий: он скоро станет отцом, бывшая возлюбленная сообщает – у него есть взрослая дочь, которая очень хочет общаться с отцом, врач шокирует известием, что травма спины очень быстро прогрессирует, и совсем скоро Алексей не сможет не только танцевать, но даже ходить… Находясь в отчаянье мужчина всё чаще начинает задавать себе вечный вопрос: «Что останется после меня?»

Главный герой – Алексей Темников – не положительный герой. Но и назвать его негодяем, язык не повернется… Он язвителен, горд, непреклонен в суждениях и труден в общении. Окружающие воспринимаются им либо как скучные обыватели, либо как обслуживающий персонал. Это коробит, но зритель видит в Темникове яркую искру которая может искупить все его нелицеприятные выходки - несомненный Талант. Человек творческий и талантливый он притягивает к себе внимание. Зритель наблюдает, как он постепенно раскрывается перед дочерью, позволяя ей лучше узнать себя, а себе ощутить потребность в человеческом тепле и общении. Алексей демонстрирует недюжинную силу воли, решив, несмотря на плачевную перспективу остаться инвалидом воплотить в жизнь свою заветную Мечту – поставить балет «Симфония в трех движениях».

Начну пожалуй с приятного. Роль Алексей Темникова исполнил Сергей Безруков. Так как все сюжетные линии и вся драматургия так или иначе «завязаны» на главном персонаже то именно игра Безрукова и задает темп всему повествованию. Справился с ролью Сергей замечательно. Он воплотил человека талантливого, яркого, творческого…но ранимого, прячущегося за маской отчужденности и очень одинокого.

Актерский состав справился с ролями весьма достойно. Не согласна с критикой в сторону Анастасии Безруковой – ей всего лишь 13 лет! Она сыграла, как обычный ребёнок не больше и не меньше. Можно конечно же, вспомнить последние яркие детские кинообразы – Дафни Кин и Милли Бобби Браун, или роль Джоди Фостер которая в 13 филигранно сыграла в «Таксисте»… НО сравнивать бессмысленно, да и роль дочери в фильме хоть и важная, но все таки второстепенная. Особо выделять кого-то другого тоже не буду – качественный состав, хорошая игра без претензий и упреков – восторга особо никто не вызвал, недовольства тоже, что уже неплохо.

Отдельное спасибо за саундтрек картины – музыка восхитительная. За группу «Сплин» отдельный поклон!

По мере приближения финала картины становилось понятно: что балет «Симфония в трех движениях» так или иначе станет лебединой песней Темникова, его творческим завещанием, если хотите. Очень понравилось точно переданное чувство – безмерного увлечения Темникова своим любимым делом, порой граничащего с одержимостью: бесконечные репетиции, примерки костюмов, разработка декораций, музыка. При просмотре лично у меня постепенно сложились три возможных полноценных финала для фильма (от драматичного, до неожиданного и оптимистично-мелодраматичного).

Вот приблизилась развязка… И тут начался адский ад! Простите, но при всем уважении, последние пятнадцать минут просмотра я иначе назвать просто не могу! Создалось ощущение, что режиссеру Анне Матисон нестерпимо захотелось МАКСИМАЛЬНО приблизить главного героя к народу – в прямом смысле опустить с неба на землю. А иначе, как же зритель поймет, что Темников действительно гений?!! Алексей, давай, докажи всем что ты Звезда – поучаствуй в «Пусть говорят»… Подобные шоу не выношу, меня от них воротит – я их не смотрю и не вижу в них смысла и необходимости.

Вы можете себе представить, чтобы например, Майя Плисецкая и Светлана Захарова или Рудольф Нуриев и Владимир Васильев принимали участие в подобном Цирке уродов?!! Я нет… Зачем это было нужно фильму?!! Чтобы показать, как ты не старайся, как не стремись к мечте – всё равно итог один – тебя знатно «припозорят» на тупом шоу первого канала, а когда умрешь ещё и снимут псевдо-документалку о твоей жизни и пустят её в эфир воскресным утром… Если это была хитрая издёвка над форматом известного шоу – то она не сработала, вышло всё как-то подленько и неумело. Для примера я приведу клип Chase & Status ft. Mali Let You Go – если Вы захотите понять, что такое реальная издевка над подобными ток-шоу обязательно его посмотрите!
Всё, что показано после того ток-шоу — вышло настолько фальшивым, что мне отчаянно хотелось крикнуть: «Не верю!» Финал по сути, испоганил весь фильм. Переборщили. Переиграли. Превратили хороший достойный фильм в нечто совершенно непонятное.

Я не хочу верить в такой исход – мне нужно знать, что настоящий Мастер живет в своем творчестве и бесконечно возрождается в своих замыслах и идеях, а не в гадких сплетнях завистников и «псевдодрузей» или сопливых воспоминаниях близких.

Итог: «После тебя» хорошая драма о талантливом человеке и его противостоянии обыденности жизни, о муках творчества и сложном характере, об осознании хрупкости и быстротечности жизни. Интересная идея, неизбитое воплощение сюжетной линии … и отвратительный финал, который для меня жирной чертой перечеркнул все достоинства фильма. Жаль, что так произошло – невнятным и насквозь фальшивым финалом режиссер разрушил всё, что мог бы дать этот фильм.