Кристоф Бокарн. Отзывы на фильмы — стр. 2

Милое доброе кино.
Принцессы оторвались по полной за все предыдущие восемнадцать (ну или сколько там каждой из них) лет. ))) Особенно отличилась, конечно, принцесса Маргарет. Но как бы она не увязала в неприятностях, все равно все заканчивалось хорошо. Потому что ночь была особенной, потому что мир не без добрых людей, да и просто повезло (и слава богу).
Очень запомнился образ хозяина дома терпимости. Такой джентльмен. ))) Ну и король-отец и королева-мать в исполнении Руперта Эверетта и Эмили Уотсон порадовали.
Романтики тоже додали. Очень симпатичный Джек Рейнор в роли Джека Ходжеса, не менее миленькая Сара Гадон в роли Лиззи. Взгляды, прикосновения и понимание того, что дальше точно ничего не будет... Но ведь была эта ночь, и о ней можно помнить всю жизнь.
А еще знакомые и родные виды Лондона. Я как раз только съездила туда в сентябре, и с удовольствием снова полюбовалась на его архитектуру, на дабл-декеры, на ворота Букингемского дворца...
В общем, если не задумываться о достоверности, можно замечательно провести полтора часа за просмотром.
Фильм просмотрен в рамках игры ТТТ. Спасибо за совет vvkcher2

Это так по-мужски - бросать своих любимых после первой и единственной страстной ночи, считать что секс это просто секс, без обязательств и без предательств, банальный позыв тела, жаждущего новую плоть. Лицо Жюльена укутано вуалью покровительственной тьмы, слова здесь лишни и ничтожны, хотя они будут произнесены, конечно, шепотом, вполголоса, брошены окурками вслед, небрежно и поспешно, в то время когда глаза их пересекутся в единой точке, взгляды зарифмуются, а пространство синей комнаты, ставшей их личным раем на одну лишь ночь, такую теплую и такую нежную, кажется череcчур уютным. Обманчиво уютным. И из этой каморки, пропахшей страстью, похотью, спермой и кровью, он вырвется наружу, войдя в пределы адского четырехстенного гроба, разбитого паутиной решеток. Заложник своей сиюминутной влюбленности, принятой за любовь.
Это так по-женски - страдать, извиваться в клубах дыма беспечной страсти, позволять себя любить и жестко, и больно, и нежно, не замечать призраков прошлого и бежать, бежать, бежать от настоящего. В никуда, в эту синюю комнату, где их лишь двое, и лишь сладостная темнота укрывает их обнаженные тела, танцующие свой бесконечный танец. Эстер не боится ничего, ей нечего скрывать, и она готова на все, ради очередной встречи, ради нового акта страсти в Синей комнате, но жаль что не Красной. Да, возможно, это ее последний шанс на настоящую любовь, на неподдельное чувство, без фальши семейственности, без притворства счастья, без лукавства удовлетворенности. Но, увы, эта ночь, это утро стали последними в ее жизни, хотя она по-прежнему продолжала считать, что даже смерть не разлучит их.
Представленный впервые в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля, шестой фильм Матье Амальрика-режиссера, 'Синяя комната' 2014 года лишь формально привязан сюжетными стежками к одноименному роману небезызвестного французского автора многочисленных детективов о комиссаре Мегрэ Жоржа Сименона. Используя лишь фабулу литературного первоисточника и детонирующий ближе к финалу тротил напряженной и неожиданной развязки, Амальрик в большей степени создает не чуждое ему жанровое кино со всеми своими привычными маловыпуклыми формами, а фильм-созерцание и фильм-отрицание, ни отмежевывающийся ни от сонливого шарма французского нуара, ни от постмодернистских украшательств 'новой волны', существуя на определенном стыке, срезе эпох и кинематографических воззрений, а потому претендующий на некую авторскую самобытность и отсутствие дополнительного контекста, что делает 'Синюю комнату' не столько острокритическим авторским высказыванием на злобу дня при изначальных возможностях материала, а эдаким монотонным размышлением вполголоса, почти шепотом, на вечные темы любви и смерти, вырванными страницами из интимного дневника влюбленной и порочного, который Амальрик дает на миг прочитать всем зрителям. Очевидно, что 'Синяя комната' - герметичное кино - ловко зарифмовывается с 'Летней ночью в городе' Мишеля Девиля не только своим первородным родством общего замкнутого художественного пространства, сначала представляющего из себя комнату в отеле, где нежатся обнаженные служители Эроса, потом - комнату для допросов, а в финале - тюрьму, не только наличием в центре всей драматургии фильма обособленно символичных Мужчины и Женщины, но - темой любви, которую понимают оба персонажа фильма очень по-своему, очень по-разному, а потому их чувство, зародившееся инстинктивно, как зов плоти, обречено уже по факту зародившегося между ними взаимонепонимания, тотального отсутствия точек соприкосновения на дальнейшее их бытие или небытие. Кажется, что Амальрик сперва создает удушающий драматургический четырехугольник из Ночи, Любви, Страсти и Убийства(обобщенно Смерти, конвульсивного и компульсивного слияния Эроса и Танатоса) с тем намерением, чтобы в дальнейшем, в рамках лапидарного нарратива, превратить его в роковой треугольник из тем Ночи, решившей все, Любви, разрушившей жизнь, и Страсти, испепелившей душу, оставив напоследок в качестве главного последствия Убийство и Смерть, которая расчеловечила и без того неидеального человека. 'Синяя комната' - это история одной любви, ставшая историей одного преступления, тогда как сама любовь в картине и есть тем наивысшим видом преступления, наказание за которое всегда приходит; тем омутом, бросившись слепо в который можно утратить самое себя, растворяясь без остатка в другом человеке, намеренно идеализируя его, чудовищно боготворя и не видя, что сумрачный объект страданий является всего лишь смутным субъектом желаний, а желание это еще не любовь, но уже и не страсть, которая движет Жюльеном и Эстер в пору их рокового пребывания в Синей комнате.
Все синее, озаренное божественным цветом, неподдельностью искреннего чувства. Теплом тел, извивающихся в танце обоюдоострой страсти. Все синее, как колер праведного правосудия, которое решит судьбу того, кто слишком был жесток со своей первой и последней настоящей любовью в жизни. Все синее, цвета моря, в котором хочется утонуть, забыться, захлебнуться, поглотиться в бесконечном водном мареве, и перестать любить. Но это невозможно, ибо, перестав любить, перестаешь жить, ты уже мертв и бездыханен. Жюльен и Эстер любили друг друга, и в эту ночь любовь зарифмовалась с кровью, а преступление по страсти стало финалом страстного преступления любви, для которой не может быть рамок просто потому, что любовь безгранична и беспощадна. Любовь - это дьявол, толкающий в пропасть, в пасть адову, но отчего так приятно и сладостно туда падать, не жалея ни о чем и ни о ком?

Это немного отредактированный мой отзыв с Озона.
Это кино не для всех, и, как и любой фильм, имеет своего зрителя. Были люди, которые уходили с фильма после того, как съели свои чипсы. Справедливости ради надо сказать, что их было совсем немного. Зато те, кто остался, сидели до того как прошли последние титры, т.к. этот фильм поглощает тебя и не отпускает. Не смотря на то, что фильм идет два часа, время пролетает совершенно незаметно. Ты не смотришь кино, а просто живёшь там, в кадре, среди этих людей, на прекрасных парижских улицах, в крошечных парижских квартирках, среди книг и немодной мебели. Фильм смотрела на большом экране, панорамные виды Парижа просто завораживают. Конечно, не надо быть гением, чтобы красиво снять Париж, но в этом фильме операторская работа выше всяких похвал. Именно благодаря этому возникает ощущение включенности, а ещё благодаря тому, что фильм рассказывает об "обычных" людях с "обычными" проблемами и событиями - рождение и смерть, болезнь, надежда, сочувствие, секс и любовь, обман и преданность, горе, радость, грусть...
Несмотря на свою незамысловатость, фильм привораживает. Прошло уже три дня после просмотра, а я продолжаю думать и вспоминать, нахожусь "в ауре" этого фильма. Отменила запланированный на следующий день поход в кино, чтобы не "перебивать" впечатление.
В фильме нет проходных диалогов, они все усыпаны чудесными находками, какими-то фразочками, интонациями, удачными и неудачными шутками (как в жизни), мимикой, эмоциями.
Фильм заслуживает высших баллов по всем статьям - режиссер, оператор, актеры, музыка, сценарий... и Париж.

Мне понравился подбор Принца, ну правда - долой слащавых белобрысых мальчиков с экранов, тем более, в конкретной сказке слабо верится, что прекрасный парень с золотыми локонами и невинным взглядом стал Зверем, а вот Венсан Кассель - самое то! Актриса, сыгравшая Белль - не самая выигрышная, ни в плане внешности, ни в плане актерской игры, которая постоянно провисала у нее. Пришлась по душе как раз игра у персонажей сестричек Белль и ее отца, здорово люди справились со своей работой.

Далее, ключевая идея неладов Принца с Природой, жадности, алчности, азарта и наказание за такие проступки от Природы - крутая, в "Малифисенте" она тоже звучит. Но сюжет действительно получился скомканным, реально нужно додумывать себе в голове красивые сцены между Принцем и Белль, сцены, благодаря которым она смогла влюбиться в Чудовище: одного танца и ужинов было явно мало. Также нужно придумывать самостоятельно всякие крутые связки эпизодов, вроде Главарь Разбойников превращается в дерево, замещая Принца, ведь тот искупил свою вину перед любимой, а Главарь Разбойников предал свою девушку. Вроде, почему к концу исправился Максим - старший брат Белль и все такое, туча упущенных в режиссуре и сценарии моментов. Эта сказка могла стать еще круче!

Сюжетно фильм является смесью "Красавицы и Чудовища", "Аленького цветочка" и "Сказки про Золотую Лань", что безусловно радует, очень приятно вспомнить благодаря нему любимые детские истории.

За созданную картину - рисовку, костюмы, музыку, мир, магию, спецэффекты невозможно поставить данной киноленте менее 9 баллов, ведь столько людей старалось и трудилось над ней, прямо потом и кровью творилась атмосфера и красота на экране (начиная от количества камешков на платьях Белль и заканчивая количеством роз на квадратный метр в кадре)!

Будничный конец правда порадовал - некое послесловие, - что случается с героями сказок, когда сказки заканчиваются. Хотя все же он немного потерялся из-за недочетов сюжетных линий, режиссерской недосказанности, купированности многих сцен, конец вышел словно не к месту. Но замысел однозначно хорош, чуть больше экранного времени, чуть лучший сценарий, сильная и уверенная игра главных актеров - и получился бы прям шедевр.

Фильм просмотрен в рамках флэшмоба 2015. Спасибо большое за совет arxipovakati .

Удивительно, но мне понравилось!
Слышала много отрицательных отзывов, однако мое любопытство возобладало...

Перед началом просмотра, необходимо просто забыть классический сюжет диснеевского мультика, тогда фильм будет восприниматься иначе и не столь отрицательно.
По началу было странно конечно же. Откуда у Белль пятеро братьев и сестер и почему начало уж больно смахивает на "Аленький цветочек"?
Однако чем дальше, тем все больше затягивает сюжет, тем меньше начинаешь сопоставлять и сравнивать и в конце уже начинаешь воспринимать фильм как нечто самостоятельное.
Мы узнаем историю Чудовища, встречаемся с нимфой и повелителем леса. Картина удивительно красивая и атмосферная.

Что касается Чудовища, то режиссеры сделали из него очаровательного львенка с восхитительными глазами. Ходило мнение, что Венсан Кассель достаточно страшненький и не подходит на эту роль. Ничего подобного. Как по мне он прекрасно вписался в роль и замечательно выглядел как в образе Чудовища, так и в образе Принца.

Мои негодования:
Вот семейка то попалась!
► Один из братьев вспыльчив и якшается с бандитами.
► Батюшка при первом посещении замка начинает по свински поедать яства (неужели нельзя аккуратно выпить бокал вина и перекусить? Обязательно было все разливать и пихать в рот, как хрюшка, первое попавшееся под руку?) и тырить драгоценности.
► Белль тоже хороша! Придя в замок, так сказать на заклание, тут же влезает в шикарное платье и натягивает на голову корону. Ну во-первых, мало ли кто носил его до неё, да и вообще неизвестно сколько оно тут пылиться, а во-вторых, вдруг ей придется убегать или бороться? Об этом она не подумала? Думаю бегать в платье, которое путается в ногах не слишком удобно.

Это мои маленькие непонималки....Знаю, что всегда не о том думаю и обращаю внимание не на то, на что надо было бы...Но тут уж ничего не поделать...)))

Сюжет тут многослойный. Поначалу тяжело привыкнуть к обилию различных линий с одними и теми же лицами, но в разных образах. Чтобы немного облегчить просмотр тем, кто только собирается его глянуть, советую принять за аксиому последнего смертного Немо, который дает интервью. Это неоспоримый факт. А вот многочисленные версии его биографии заставят вас поломать голову, что же было реальностью, а что стало вымыслом умирающего старика. Понятно, что Немо не может умереть по-настоящему, потому что именно он рассказывает о своей смерти. Но не торопитесь сразу во всем разобраться. Это не тот фильм, который нужно разгадать. Просто наслаждайтесь и будьте внимательны к деталям. Потом все встанет на свои места и все будет понятно.

Мне очень понравился сюжет. Конечно, фильм длинный и обилие сюжетных ходов немного утомляет, но сама идея многовариантности нашего будущего мне импонирует. Вы только на секунду представьте, сколько различных выборов мы делаем каждый день! Причем начинается это с самого утра в повседневных мелочах: открыть глаза или еще поспать, выпить чашку кофе или заварить чай и т. п. А ведь есть более серьезные решения, которые влекут за собой определенный ход событий. И думаю, что каждый из нас когда-нибудь задавался вопросом: «А что было бы, если бы я сделал другой выбор?» Увы, даже самые лучшие стратеги не смогли бы просчитать свою жизнь до конца, потому что нам не дано предугадать все последствия наших решений.

Жако Ван Дормель не только написал хороший сценарий, но и смог качественно его реализовать. Очень красивая съемка и оригинальные взгляды на мир будущего. Правда, микрофон, встроенный в щеку, жутко смотрится. Проделана колоссальная работа с актерами и их образами. Мне понравился весь актерский состав. Великолепно смотрелся Джаред Лето. Я всегда относился с симпатией к Дайан Крюгер. Сара Полли создала один из самых ярких образов. Только я не понимаю, почему такие маленькие кассовые сборы?! Вроде большинству зрителей фильм нравится, но проект с треском провалился в прокате. Но от этого фильм хуже не стал. Советую посмотреть.

Фильм Матье Альмарика с ним же в главной роли (и правда зачем получать одну зарплату, когда можно получить две).

некогда успешный французский телепродюсер решил попробовать счастья в новом жанре: а) живое выступление б) нью-бурлеск с дамами весьма возрастными и весьма для классического стриптиза неформатными, это вам не Шоу-Герлз, это почти балет 220 тонн, поющий и раздевающийся почти догола. Дамы - американки, звезды своего жанра, но выступающие обычно соло, объединенные французом Жоакимом в одно шоу с обещанием выступления в городе Парыжу (если врал вдохновенно, то обещал наверняка сам Мулен Руж), а пока обкатывающие программу по портовым городам. Жоаким психует, постоянно звонит по телефону, нянчит пышнотелых артисток и материт туповатого ассистента, катается в Париж, собирает некогда разбросанные камни, отчаивается, мелко гадит людям в душу, ну короче работает продюсером))

вообще, фильм мог бы быть бомбой, если бы Альмарик определился, снимает он про тяжкую долю работника шоу-биза или снимает он иллюстрацию пословицы " не плюй в колодец". Потому что метания то к белым то к красным помноженное на очень слабую динамику фильма с провисаниями сюжета и странно выписанный характер ГГ сделали фильм несколько невнятным. ХЗ почему так восторгались в Каннах, изнанкой шоубиза мейд ин Франс? Или все с наслажденией представили как когда-либо каждый перешедший дорогу гад будет наказан несбычей мечт?

Альмарик хорош и другой совсем чем в "Венере в мехах". Но характер героя выписан абсолютно нелогично.

Короче, на этом месте жирный минус, до кучи еще и невнятный посыл фильма, в итоге 6/10.