Отзывы на фильмы Лори Роуза c положительными оценками

Мне очень понравилось! Такие красивые локации, костюмы, детали, эпичное полотно, хорошая актёрская игра, интересный сюжет. Концовка супер: и трогательная, и сильная одновременно, переворачивающая с ног на голову всё, что мы видели до. Некоторые моменты даже хочется пересмотреть с новым взглядом. Очень интересно, что будет дальше. Вообще не понимаю оголтелых хейтеров, которые под каждым постом орут, как им всё не нравится.

Что они предъявляют:

1) В сериале "повесточка". На самом деле её нет. ЛГБТ полностью отсутствуют (ура), сильные женские персонажи всегда были, есть и будут, тем более что в случае с Галадриэль это канон.

2) Чёрные персонажи. Во-первых, чёрных эльфов здесь нет, есть лишь один латиноамериканец. Есть чёрные гномы и хоббиты, но и тут я ничего странного не вижу - почему бы им не быть, они же человекоподобные расы, к тому же, межрасовые браки никто не отменял, тот же Элронд - полукровка. Да и кто конкретно решает, какими именно должны быть выдуманные расы?

3) Нарушения канона. Сериал основан на вселенной Толкина, но не является экранизацией, так что тут можно интерпретировать как угодно. Я смотрела и читала "Хоббита" и "Властелина", и для меня этот сериал отлично вписался в историю. А фанаты всегда недовольны, эти же люди травили Джексона сначала за первую трилогию, потом за вторую. Они же клевали приквелы Star Wars, потом сиквелы, потом "Оби-Вана", критиковали The Witcher... Haters gonna hate. Но при этом продолжают смотреть и ненавидеть, будто больше смотреть нечего.

4) Скучно. Ну да, этот сериал тяжеловато будет смотреть тем, кто привык к комиксам. Тут сложная вселенная, замысловатая композиция, раскатанная на раскрытие в 5 сезонах, куча имён и названий, логических связей. Надо думать, а это не всем хочется. Мне лично было скучно смотреть хваленые Mare of Easttown и Staircase, дольше одной серии не выдержала, а "Кольца" посмотрела с удовольствием. Подавляющее большинство смотрит фильмы очень невнимательно, поверхностно, многого не замечая, не вникая в сюжет, а в таких сложных историях это просто фатально - отсюда и потеря интереса. В общем, кому скучно, найдите себе что-то попроще и перестаньте стонать возле "Колец".

А единственное, что не понравилось мне, это подбор актёров - чисто визуально хотелось бы видеть более симпатичные лица, хоть одного бы хорошенького эльфа (привет Леголасу), Элронд - просто боль. Ну ничего, к концу сериала попривыкла. Жду продолжения.

Disclaimer:
ЛГБТ - нет,
химзависимые - нет,
психопаты - нет,
насилие - есть,
нецензурная лексика - нет,
интимные сцены - нет.

Мы не знаем, почему мы тут.
Мы не знаем, кто построил бункер.
Мы не знаем, почему внешний мир в таком состоянии.
Не знаем, когда будет можно выйти наружу.
Мы лишь знаем, что это случится не сегодня.

И на этих словах шериф просится выйти. Сегодня.

Это первые три минуты сериала "Бункер" и уже они меня захватили с головой. Не буду лукавить, очень много меня заинтересовало в связи с моей любимой игрой Fallout - убежища, бункеры, очень похожий визуал округлых дверей, ферм и переходов. Но общего у них, пожалуй, лишь предыстория. Когда-то в мире случилось нечто, из-за чего люди стали жить в полностью оборудованных автономных бункерах под землей. Выйти наружу - верная смерть, которая тут называется Очисткой - потому что осужденных просят очистить линзу камеры, единственного ока, выходящего вовне.

Однако в истории Silo было ещё восстание, успешно подавленное и повлекшее за собой заключение Пакта между Основателями, кто бы они ни были, и Жителями Убежища (уж простите, но от этого слова я никак не избавлюсь даже в мыслях). Пакт гласит, что все реликвии прошлого подлежат извлечению и уничтожению, а история произошедшего ДО запретна. Но ведь в любом обществе при подобных запретах найдутся бунтовщики и просто любознательные.

Фокус главного героя в начале сериала меняется - сначала это шериф Холстон, вторая серия больше про заместителя шерифа и мэра, потом внезапный филлер (вот уж не ожидала!), ну а после развивается история Джульетты (Фергюсон), которую мы видим на всех постерах в заглавной роли. Дальше зрителя ждет напряженный детектив, где Джулс расследует смерть своего возлюбленного, параллельно возносясь со дна на верхушку, откуда резко падает обратно. Мы узнаем ближе ключевых персонажей, их семьи, где даже самый угрожающий бугай оказывается любящим и нежным отцом.

Ключевая идея подобных постапокалиптических творений - раскрыть обман по поводу той самой наружи, когда верха скрывают, а низы стремятся к правде. На эту тему создано уже немало произведений. Но "Бункер" смело занимает место в своей нише благодаря качественной реализации, парочке крутых поворотов и неожиданной концовке.

Трое дезертиров совершают побег от вынужденного кровавого сражения через густо заросшее сорняками, бурьяном и мхом поле, на котором они встречают на свою беду демонического алхимика-чернокнижника О`Нила и его верного слугу Катлера. Став заложниками чужой злой воли, герои, единственным пропитанием которых стали галлюциногенные грибы и растущая колючая трава, попадают в мир кошмаров и ужасающих видений, ирреальный и силлогичный мир, в котором они по воле дьявольского алхимика вынуждены искать некий клад. Выбраться из этого странного поля в Англии живыми и невредимыми вряд ли получится.

Участник престижных международных кинофестивалей в Карловых Варах и Торонто, а также фестивалей фантастического кино в Лунде и Остине, фильм «Поле в Англии» 2013 года стал четвертой по счету полновесной режиссерской работой британца Бена Уитли, который стал по-настоящему широко известен в мире авторского кино вместе со своей творческой соратницей, сценаристкой Эми Джамп в 2011 году благодаря авангардному фильму ужасов «Список смертников», а в 2012 году слава одного из самых неординарных независимых режиссеров Великобритании была закреплена дикой черной комедией «Раз! Два! Три! Умри!». «Поле в Англии» на фоне предыдущих картин дуэта Уитли — Джамп выделилось мгновенно, став по сути вершиной художественных поисков режиссера в тех сложносочиненных лабиринтах современного кинематографа, литературы и философии.

Сценарно-литературная нить первичного повествования фильма уходит своими корнями в традиции средневековой литературы странствий и рыцарских приключений, демифологизируя, деконструируя и переосмысливая в гораздо более жестком и нетривиальном ключе ее основные мотивы, направляя их в русло дематериализации и деромантизации, насыщая плоть сюжетного нарратива мрачностью и безысходностью. Нетрудно догадаться, что «Поле в Англии», сюжет которого напрямую перекликается с средневековой ирландской литературой, лишенной, однако, всякой добросердечной фантасмагоричности, не имеет вовсе типического наивного романтизма и всерыцарского благородства главных героев, ибо ему на смену пришли жесткий метареализм, галлюциногенный сюрреализм и человеческая подлость, гнусность и низость. Центральный же мотив странствия трех главных героев, трусливого эскапизма с последующим погружением в нехристианское адово пространство в рамках художественного замысла фильма есть тем фактическим универсальным кодом вневременного и внепространственного бытия, его всепоглощающего континуума в рамках отдельно взятого метафизического и метафорического социума, отходя от привычных устоев которого герои под властной рукой паулокоэлевского Алхимика отбрасывают собственную самость и эгоцентричность. Сам же фильм от начала и до конца насыщен хронотопическими символами, имеющими поливариантное толкование в отношении семантической сюжетообразующей конструкции, поданной зрителю в оболочке монохромного визуального ряда, в котором сюжет по отношении ко всем остальным элементам не то чтобы вторичен, но и едва ли важен.

Нить же кинематографическая «Поля в Англии» искусно переплетается с великим множеством образцов кинематографа авторского и неординарного, начиная от «Плоти и крови» Пола Верховена и «Летучего голландца» Йоса Стеллинга и завершая авангардизмом и эпатажем «Фандо и Лиз» Ходоровского, «Порожденным» С. Элиас Мериге, «Сталкером» Андрея Тарковского и, в меньшей степени», недавним «Трудно быть Богом» Германа-старшего, неформальной предтечей которого и стал фильм Бена Уитли. Однако, если в отношении германовской антиутопической инвективы применимо определение как антикино, то «Полю в Англии» с его стильной черно-белой гаммой присуща нарочитая эстетизация и мрачная визуализация галлюциногенного потустороннего и более внятная сюжетная линия, не отличающаяся, однако, чрезвычайной линейностью. Эстетика эта крайне своеобразная и дико специфическая, эстетика отвратительного, аберрантно-мерзкого и чудовищно натуралистичного.

Бен Уитли мастерски насыщает буквально каждый кадр и мизансцену мерзопакостными подробностями: слюна, рекой капающая из открытых гнилых ртов; моча и дерьмо, которым переполнено все окружающее земное миропространство; крысы, копошащиеся в распухших животах мертвецов; рои мух, облепившие всех и вся, и трупные черви, совокупляющиеся на останках; тараканы, ползающие по чертогам и океаны рвоты на стенах и на испещренных шрамами телах.

В этом фильме не будет свержения диктатур и переустройства миропорядка под новые условия бытия, не будет голливудского слащавого хэппиенда и карнавала дешевых улыбок и пирровых побед. «Поле в Англии» — это сложное и тяжелое для зрительского сознания и восприятия умозрительное погружение в сознательное, подсознательное и бессознательное. Выразительно жестокая и мерзкая притча о свободе воли, статическая и откровенно экстремальная черная сказка о преступлении и наказании, о кровавой сперме и вреде употребления наркотических средств, жуткое черное фэнтези и сатира на современный мир, в котором предательство уже перестает быть одним из самых ужасных грехов. О`Нил — это Сталкер и Румата одновременно, Дьявол и Бог в одном лице, Эрос и Танатос. Встретив его однажды, человек навсегда изменится и станет другим. Богом быть трудно, но еще труднее быть с Богом в душе, оставаясь личностью самоценной и лишенной фанатизма. Трудно быть тем, кем не являешься и есть риск потерять себя, стать птицей в золотой клетке чужой воли, и заблудиться на таком бесконечном и ведущем в никуда английском поле.