Отзывы на фильмы Эшли Дженсен — стр. 2

Замечательный рождественский мультфильм, который можно посмотреть всей семьей.

Как известно, Санта-Клаус каждое Рождество разносит подарки детям с помощью своих верных помощников эльфов. Но как же они всё успевают, как остаются незамеченными? Кто съедает печенье и выпивает молоко, оставленное для дедушки? И где же живёт Санта, раз его дом не указан на карте? Ответы на эти вопросы даются в данном мультфильме.

Время идёт вперёд, прогресс не стоит на месте и даже у Санты появляются современные приспособления для быстрой доставки подарков. Но несмотря на новые технологии, ошибки порой случаются и происходит так, что один ребёнок остался без подарка. Артур, сын Санта-Клауса, вместе со своим дедушкой, бывшим Сантой, отправляется в далёкое путешествие, чтобы девочка не утратила духа Рождества и получила, что желала.

Сюжет динамичный, довольно редко герои просто сидели на месте. Мультфильм наполнен юмором, праздничной атмосферой. Понравился дубляж, хотя и не берусь судить качество перевода. Хорошие саундтрэки. 3D-графика вполне неплохая, хотя в то время делали и получше. Хотелось бы более проработанных персонажей, особенно это касается львов.

Немного расстроило, что в мультфильме было целых четыре Санты, но только один из них по-настоящему думал о ребёнке, который мог остаться без подарка в Рождество. Ведь ничего не стоило сразу полететь на корабле и быстренько доставить подарок. Ещё как-то забыли о девочке, которая хотела в подарок голубого щенка, но ей доставили что-то другое. Я думала, что раз уж они отправились в такое путешествие, то и ей заодно заменят коробку.

Долго уговаривала маленького ребёнка посмотреть мультфильм и в итоге он почти полностью его посмотрел. Смеялся над шутками и с интересом ждал, когда же девочка получит свой подарок. Особенно ему понравилась пасхалочка в виде игрушки барашка Шона.

Ах, этот парикмахер
Оценка фильма 8 из 10
Сложно не оценить смелость режиссерского дебюта разнопланового Роберта Карлайла в большом кино. "Убойная стрижка" снята как макабрическая криминальная комедия и по действию отмотана лет на 30-40 назад. В фильме очень много сарказма по отношению к 50-летним мамсикам, иронии над кажущейся размеренностью человеческого бытия и юмора положений маленького человека.

Культовый для 90-х Карлайл, сумевший достойно представить свою шотландскую харизму в "На игле", "Мужском стриптизе" и "Людоеде", сознательно разместил действие "Убойной стрижки" в родном Глазго. Городе, где он знает каждый квадратный метр. Главная режиссерская удача Карлайла в фильме - это создание прекрасного актерского ансамбля, который разыгрывает и обыгрывает штампы старых криминальных фильмов. Видно, что актеры отрываются в кадре "Убойной стрижки". Абсурд убийств по неосторожности и всего последующего отыгрывается режиссером не без симпатии к своему ставшему бандитом в одночасье герою.

Чего только стоит мамаша главного героя в исполнении Эммы Томпсон. С каждым кадром взгляд этого монстра становится все яснее и циничнее, для Томпсон эти перевоплощения на ходу как возможность исполнить несколько ролей сразу в образе отнюдь не вздорной старухи. Парочка хороший (Рэй Уинстон) и плохой (Эшли Дженсен) копы великолепна. Как и великолепна, и гротескна герндерная напористость Эшли Дженсен. Характеры героев "Убойной стрижки" просты и понятны поначалу. Но эта околосериальная простота быстро улетучивается, когда начинает открываться второе, а то и третье дно героев. Причем Карлайлу настолько мастерски удается сжимать и разжимать пружину детективного повествования, что картина мчится как поезд на американских горках, абсолютно не провисая по динамике сюжета.

Тем не менее, "Убойная стрижка" имеет несколько больших проблем. Герой фильма Барни в исполнении самого Роберта Карлайла абсолютно лишен какой-либо лирической линии. Жена или подружка Барни для сгущения абсурда точно бы не помешали. Фильм сознательно локален и начинен именно шотладским юмором, который не всегда может продраться к зрителю через трудности перевода. А в остальном, прекрасный Роберт Карлайл отряхнулся от сериального ("Однажды в сказке") жирка и выдал для зрителей этакое абсурдно-глазодробительное. Вива, Глазго.

"Как приручить дракона" - фильм, который может вдохновить и захватить сердца зрителей любого возраста. Это история о дружбе между маленьким мальчиком и огромным драконом, которые борются за свою свободу и право на существование.

Главный герой фильма - необычный и умный парень, который вместо того, чтобы убивать драконов как все жители деревни, решает приручить одного из них. Но приручение это не простая задача, и приходится проходить множество испытаний и трудностей.

Фильм вдохновляет зрителей на то, что никогда не стоит сдаваться и всегда надо бороться за свои мечты. А также, что настоящая дружба и любовь могут произойти между любыми существами, даже если они совсем разные.

Плюсы
- Интересный и запоминающийся сюжет
- Красивая и продуманная анимация
- Хорошо развитые персонажи, с которыми не сложно сопереживать
- Отличное послание о дружбе и том, что различия могут объединять, а не разделять
- Хороший юмор, который не перегибает палку
- Прекрасная музыка, которая дополняет атмосферу фильма

Минусы
- Некоторые сцены могут показаться детализированными и немного жутковатыми для маленьких детей
- Немного предсказуемый финал
- Некоторые моменты в сюжете могут показаться непонятными или недоработанными

Добро пожаловать в психушку!
⠀
Несмотря на то, что это звучит как краткое описание моей жизни, это всего лишь название сериала, шотландской ТВ драмы производства BBC о больничной радиостанции в психиатрической больнице Глазго.

Зачем тратить время на сериал с подобным сюжетом, спросите вы. А я отвечу, что на то есть три причины.
⠀
Причина 1: интересные персонажи. Эдди МакКенна — продавец окон, ненавидящий свою работу, подрабатывающий на радио ди-джеем и живущий вместе с бабушкой (о, эта бабуся — тот еще кадр!). И, конечно, пациенты клиники: неуравновешенная Франсин, шизофреник Фергус, страдающая навязчивым состоянием Розали и 19-летний Кэмпбелл с маниакально-депрессивным психозом. У каждого из них своя история и своя трагедия. И, к сожалению, далеко не всех ожидает счастливое будущее.
⠀
Причина 2: отличная музыка. Что вполне логично, ведь все крутится вокруг радио. Когда-нибудь у меня дойдут руки, и я сделаю подборку песен из психушки. Обещаю!
⠀
Причина 3: отличная актерская игра. Дэвид Теннант прекрасно справился с ролью сумасшедшего (но ему вообще хорошо удаются такие типажи). Кен Стотт (тот самый, который сыграл Балина в «Хоббите») очень правдоподобно передал образ уставшего от жизни человека. Да и все остальные хорошо справились со своими ролями.
⠀
Именно поэтому Takin' Over the Asylum — так звучит оригинальное название сериала — сразу же запал мне в душу, и именно поэтому я рекомендую его к просмотру.
⠀

Перезапуск всем известных "Утиных историй" случился ещё в ноябре 2017, но я до них добралась только сейчас. Постер и кадры из нового сериала меня не особенно впечатлили (как и многих других зрителей, кстати, - если судить по отзывам), но решила дать ему шанс. И вот - заставка и первые аккорды знакомой из "детства 90-х" песенки. Тут я скорчила гримасу - песню перепели, так ещё и в новой аранжировке женским голосом! Опять всё не так (вскричала я про себя)!

Первая серия оказалась дёрганной и странной, сюжет (собственно, знакомство Скруджа с племянниками) хоть и повторял сначала первую серию оригинального сериала, быстро превратился в довольно бессмысленную беготню. Но, что хуже всего, первая половина пилотного эпизод казалась до обидного не смешной, что для мультсериала такого плана просто смерть. Но со второй половины серии колёсики вдруг завертелись, и сериал показал мне весь свой потенциал (и продолжал делать это практически во всех последующих сериях)!

В первом сезоне 23 эпизода, и я с трудом могу назвать какие-либо из них "проходными". Абсолютно все - маленькие жемчужины, с хорошо продуманным сюжетом, определённым количеством пасхалок, отличнейшим юмором.

Пройдёмся теперь по основным пунктам.

1. Дизайн

На картинках внизу можно увидеть изменения в изображении основных героев. Да, стиль стал более "резким" и угловатым, но лично мне при просмотре это глаза не резало совершенно, а вскоре я привыкла, и новый дизайн мне даже понравился. Фоны из несколько размытых и акварельно-неясных (как это было в оригинале) превратились в чёткие и яркие, но отрисованные просто фантастически. Огромное количество деталей в каждом кадре - можно ставить на паузу и рассматривать почти любую локацию (впрочем, это не значит, что с этим плохо обстояло дело в старом сериале - там были свои особенности и прелести).



2. Персонажи

Тут много изменений, что-то в хорошую сторону, что-то не очень (на мой вкус).

- Скрудж Макдак (шикарно озвученный в новой версии Дэвидом Теннантом) получился несколько "дёрганным", местами его бросает из стороны в сторону в плане мотивации + излишний уход в драматизм не всегда в тему. В новой версии он стал склонен к необдуманным поступкам, его новая черта - тяга к опасным приключениям и повадки Индианы Джонса (и в целом - ему этот образ несколько навязывают). В оригинале это был делец в первую очередь, а искатель приключений - только во вторую. При этом он меньше выражает привязанность к семье, чем это было в оригинале

- тройняшки Хьюи, Дьюи и Луи - собственно, главные герои сериала. Вот кто претерпел большие изменения! Для начала, в новой версии им накинули года два-три точно, превратив в preteens (в оригинале они были явно младше). Много внимания уделено попытке показать сильную разницу в характере тройняшек, их желание быть индивидуальностями обыгрывается почти в каждой серии. Хотя к этой "проблеме" обращались и сценаристы оригинального сериала, там утят различить почти невозможно. Здесь же каждый из них быстро запоминается как отдельный персонаж: Хьюи (в красном) теперь единственный из группы всё ещё обожает Junior Woodchuck (вымышленную диснеевскую организацию скаутов), Дьюи (в синем) - самый чувствительный из братьев и основной персонаж в линии поиска пропавшей матери тройняшек (и он же - самый близкий друг Вебби), Луи (в зелёном) - самый забавный и выделяющийся из троих, помешан на желании разбогатеть и не прочь пойти на не слишком честные поступки при необходимости.

- Вебби (в русском переводе нежно называемая "Поночка" - от web - перепонка) и Миссис Бикли. Персонажи, с которыми произошли самые радикальные изменения, которые мне не понятны. Собственно, ясно, что создатели отчаянно хотели угнаться за модным сейчас трендом изображать женских персонажей как "сильных, независимых и не нуждающихся в мужской помощи". Так, Вебби из совсем маленькой девочки превратилась в ровесницу утят, но ещё и кардинально сменила характер: в оригинале она была очень ранимой, обожающей животных и всё "девчачье". В новой версии - это настоящее "идеальное оружие", Вебби владеет боевыми искусствами и мало интересуется игрушками. Любопытно, что в новой версии изменена и её история - в оригинале она появилась в поместье, когда Скрудж нанял няню для тройняшек, а тут она прожила в его доме почти всю жизнь, но завела с хозяином дома хоть какие-то отношения только с появлением племянников. Это не очень логично, и полностью вычёркивает очень трогательную сюжетную линию из оригинала: Скрудж там был страшно привязан к Вебби, никогда её не ругал и готов был позволить ей что угодно, и это помогало раскрыть его как добродушного "дедушки". Впрочем, новая Вебби забавно помешана на семье Макдаков, что обыгрывается во многих их приключениях. А вот миссис Бикли изменилась в странную и не самую удачную сторону. Из мягкой, немного неуклюжей "курицы-наседки", обожающей вязать и серьёзно подходящей к воспитанию детей, её превратили в экс-шпионку (?!), которая однако же работает экономкой в доме Скруджа. Эта линия совершенно лишняя и не понятная, единственное, что в сериале мне не понравилось.

- Launchpad McQuack (в русском переводе - Зигзаг МакКряк) - почти не изменился. Отличный герой, все его самые забавные черты сохранили + добавили интересную пасхалку на Чёрного Плаща.

- Gyro Gearloose (Винт Разболтайло) - персонаж, полностью изменившийся, но в лучшую сторону. Из рассеянного, но очень добродушного изобретателя, Гиро превратился в эксцентричного и плохо социально-приспособленного гения, который мало заботится об окружающих и бывает откровенно груб с подчинёнными. Все эпизоды с его участием - выше всяких похвал.

- Duckworth (дворецкий и шофёр Скруджа) в новом сериале... умер! Правда, позже он появляется в качестве призрака, но эта линия немного странная.

- Фентон Крякшелл (бухгалтер Скруджа из старого сериала) - в новой части стал помошником Гиро и, чуть позже, Гизмодаком (аналогом Железного человека). Ещё один шикарный второстепенный персонаж, чудесно прописан и он, и его мама-латина.

- Дуфус - в старом сериале лучший друг утят, в новом появляется всего в одном эпизоде в совсем другом амплуа, но серия прекрасная.

- Флинтхарт Гломгольд - как второстепенный злодей. Практически не изменился, всё так же прекрасен, как и в старом сериале. Один из моих самых любимых персонажей, одно его появление - уже гарантия отличных шуток.

- Magica De Spell - главный злодей первого сезона, не особо изменилась, но и появляется полноценно только в последней финальной серии.

Из новых персонажей достоин отдельного упоминания Марк Бикс - молодой мультимиллионер, сделавший состояние на новых технологиях. Очень забавная пародия на всех "юных гениев" Силиконовой Долины и создателей различных соцсетей.

3. Сюжет и юмор

Любопытно, что - в отличие от оригинального сериала - в перезапуске появляется единая сюжетная линия, а в первом сезоне даже две: поиск пропавшей матери тройняшек Деллы и происки Мэджики Деспелл. Сюжетная линия поиска продолжается и во втором сезоне.

В остальном, новый сезон не отличается от оригинала, персонажи либо путешествуют в экзотические места в поисках сокровищ, либо решают какие-то проблемы дома. Причём очень многие серии включают какие-то элементы (а иногда - и целые сюжетные линии) старого сериала. Многие моменты обыграны даже лучше (серия с гарпиями во втором сезоне, со злым роботом и подземными жителями в первом).

Юмор стал более "современным", много шуток, связанных с новыми реалиями (одержимость соц. сетями, большие корпорации и т.д.). Странно, но стало В РАЗЫ меньше игр с языком, что очень круто использовалось в оригинальном сериале.

Добавилась даже приличная доза драмы и более глубокий взгляд на семейные отношения и понятия семьи.

Как итог. Мне ОЧЕНЬ понравился первый сезон, я каждый день дождаться не могла вечера, чтобы после работы посмотреть пару эпизодов. Некоторые эпизоды хотелось сразу же пересмотреть, некоторые - посоветовать всем вокруг, так там круто были показаны какие-то темы. Получила море удовольствия!

Второй сезон ещё не вышел полностью, но можно уже посмотреть 6 эпизодов. Во втором сезоне (к некоторому моему удивлению) мне сильно не понравились две серии, но остальные четыре были просто прекрасными. Отдельное вау третьей серии (The Ballad of Duke Baloney), которая просто фантастически сделана, а визуальный ряд достоин "Дестино", который был создан Диснеем вместе с Дали (правда, ОЧЕНЬ круто).

Кинолента «ЛОБСТЕР» – совместный продукт Евросодружества. Фильм – антиутопия о недалёком будущем, в которой основные реалии жизни среднестатистического европейца и тенденции развития либерально-потребительского толерантного общества доведены до абсурда.
Поскольку лидеры Евросоюза считают своим долгом проводить разные этические и политические эксперименты на своих гражданах, то упраздняя традиционные ценности, то изобретая некие небывалые гуманистические идеалы (типа однополых браков или импорта религиозных экстремистов), авторы кинокартины решили сделать приоритетным императивом общественной морали будущего всеобщее обязательное парное существование (половые предпочтения не регламентируются). Одиночки – под подозрением в нелояльности и представляют для социума опасность как нестабильные элементы. Идея вполне рациональна, ибо парная корреляция обеспечивает более надежный взаимный контроль индивида как члена общества. Всегда есть пара глаз, перманентно наблюдающая за адекватностью партнера. Одиночка нестабилен и не подконтролен. Одиночка подлежит элиминации. Однако гуманистическая идея, отрицая уничтожение живого разумного существа, одобряет его трансформацию в неразумное. Поэтому отбракованные индивиды модифицируются в животных по собственному выбору, но предпочтительно в редких или вымирающих. В таком виде рационализм готов одобрить персональную элиминацию неформатной личной твари.
Вышколенный европейский обыватель приученный доверять и без рассуждений подчиняться своим руководителям, покорно принимает к исполнению любые директивы, имеющие убедительные логические обоснования (уж если проглотили газовые камеры, то биоредукцию примут как благословение). Порог критического восприятия потребителя уже настолько понижен, что даже абсурдные с точки зрения здравомыслия установки принимаются как должные при соответствующем юридическом и политическом оформлении. В экранизации пророческого будущего мы застаем общество уже усвоившим как обычный порядок вещей узаконенное превращение человека в животное. Метафора более чем прозрачная.
В идейном смысле к фильму претензий нет. Но! Сюжетная линия – одна, притом имеющая весьма вялое развитие. Это может быть оправдано характерами персонажей и самим способом существования этого зомбированного мiрка (даже драка мужских особей выглядит так, будто её участники – дети с ДЦП). Но сохранять внимание и интерес к развитию сонного действия крайне трудно. Понятно, что режиссер любое действие утрирует до предела умышленно, но это почему-то не увеличивает степени абсурдности, а только добавляет скуки. Атмосфера механического бытия и серого уныния не пробуждает активного неприятия и желания борьбы, но попросту утомляет.
Не спасает и замечательный актерский состав. Колин Фаррелл будто посыпан пеплом и напичкан седативами. Усы и очки делают его лицо маской среднестатистического существа без выраженных отличительных признаков (чем-то напоминает главного персонажа футурологической киноленты «Она» в исполнении Хоакина Феникса – та же деперсонифицированность и апатичность). Все персонажи – это манекены, заводные куклы, действующие в рамках бихевиористического сценария. Эпизод «программирования» клиентов отеля отработкой примитивного ролевого поведения весьма показателен: власти не заморачиваются излишней сложностью и разнообразием схем, чем проще, тем лучше. Джон Си Райли и Бен Уишоу тоже выглядят весьма блёкло, и если бы их заменили парой статистов, вообще ничего бы не изменилось. Да и Рэйчел Вайс в этот увядший букет колорита не добавляет. Вполне отдаю себе отчёт, что так авторами и задумано, таковы их персонажи и атмосфера, изображающие наше (точнее ихнее, европейское) неприглядное будущее. Но мне, как зрителю, от этого ничуть не легче: с трудом вытерпев полчаса просмотра, желания узнать, чем всё кончится в себе не обнаруживаю.
Иммунитет от тотальной бессмыслицы всё же срабатывает и у главного персонажа (как инстинкт самосохранения) и у целой социальной группки, противопоставившей официальному абсурду всеобщего парного существования свой доморощенный, андеграундный, так сказать, абсурд экзистенциального одиночки. Просто так работает рациональная мысль: если есть гора, то должна быть и долина, если принудительная жизнь в парах – это плохо, то тоталитарная секта одиночек с диктаторским режимом – это благая альтернатива. Сатана навязывает разуму выбирать один из двух ведущих к гибели вариантов, а помраченный страстями и неведением разум принимает эти лукавые условия, не замечая, что сама ситуация выбора – ложна и навязана ему в насмешку над его детской наивностью.
Увы, для зрительской мысли ситуация на экране предельно ясна, так же, как и её дальнейшее развитие.
Из всего фильма самое запоминающееся – это «афоризм», прочитанный сонным голосом за кадром: «Гораздо сложнее изображать наличие чувств при их отсутствии, чем отсутствие чувств при их наличии».
И ещё один неприятный момент – это разговоры персонажей на тему секса и, соответственно, их поведение в интимные моменты их общения. Европейский рационализм, отделив церковь от государства, следующим своим, логически вытекающим из этого акта достижением, сделал отделение этических норм, как условностей средневекового мракобесия, от реальной жизни. Ну, а бихевиористы завершили подвиг просвещения народных масс, внедрив в общий оборот естественность скотского поведения. Поэтому персонажи, лишенные нравственных предрассудков ещё в лице своих далёких предков, непринужденно обсуждают детали извращенного соития и обдумывают возможности рассудочного выбора своих половых предпочтений.
Мораль в качестве модератора общественных отношений, как известно, феномен эластичный, подверженный изменениям в зависимости от конкретных исторических (идеологических и политических) условий. В спартанских школах гомосексуализм культивировался, в средневековой Англии (до 1576 г.) изнасилование ребёнка младше 12-лет (возраст согласия) считался проступком, но не преступлением (вот если старше – то да, карался как преступление), секс по согласию с девочкой 10-12 лет вообще игнорировался законом до 1885 года, когда возраст согласия подняли до 16, а любой тип анального проникновения (содомия, скотоложество) карался, начиная с 1533 года, позорным столбом или виселицей. (Маятник логики раскачивается так, что поочерёдно достигает диаметрально противоположных экстремумов. Для не имеющего твердых оснований интеллектуального рационализма – это нормально, для духовной этики, получающей критерии своих суждений из Откровенного Слова Божественной Личности – абсолютно неприемлемо.)
А вот уже во времена моей молодости (1991) я был свидетелем того, как один молодой француз с высшим образовании (участник нашей экспедиции) не таясь самоудовлетворялся, будучи воспитан в глубоком понимании естественности таких телесных отправлений. При этом мочился он всё-таки в сортире. Для рационализма такая клоунада – достижение прогресса в свободе мысли, а для меня – уподобление бессловесным скотам, потому что в детстве я видел, как цепной пес Марсик, не имевший возможности отлучиться от будки и погоняться за сучками, вел себя так же, как вышеупомянутый интеллектуал, нагло дрочил у нас на глазах свою мохнатую морковку, доводя детишек до неистового восторга. Но ведь Марсик и понятия не имел о тысячелетних этических традициях, и католического храма, в отличие от нашего француза, в глаза не видел. При чём тут Марсик? Да просто именно о нем и его бесстыдстве я вспомнил, услышав милый диалог в фильме, по ходу которого дама предлагала главному герою варианты интимных услуг с упоминанием выбора своих предыдущих пользователей. В этом месте, честно говоря, авторского отношения к данной теме я не уяснил. Надеюсь, это был сарказм.
Нынешняя толерантность открытого общества беспредельна, но при этом избирательна и склонна к жесткому нивелированию и безальтернативности. Перверсия признанная нормой становится обязательной к общему употреблению.
Финал фильма – эскапизм влюбленной пары не просто из возможных вариантов социума, но и вообще уход в царство физической тьмы – как бы говорит, что выбор всё-таки есть: нужно лишить себя зрения, ослепнуть для безысходного абсурда этого видимого бытия, и таким образом обрести свободу. Вероятно, для запад-ной мысли, исповедующей радикальный индивидуализм как абсолютную независимость каждого от всех и равенство, нивелирующее даже в ущербности, иных путей этот мiр предложить не может. Странно только, что для достижения полного совершенства они не лишили себя и половых признаков.

Давным-давно услышала хвалебные отзывы об этом мультфильме в "Полкино", но как-то все не могла посмотреть. Наконец-то помог флэшмоб (и пинок из квеста на ЛЛ :)), так что наше знакомство с "Рождеством Артура" состоялось. И что сказать, я в восторге. :) Это отличный новогодний мультфильм, крепкий, бодрый, просто переполненный юмором и при всем этом очень трогательный.
Начинается все с совершенно крышесносной сцены доставки рождественских подарков в стиле шпионского кино. Тысячи эльфов, снаряженные разными хайтек примочками безукоризненно справляются с миссией. Попутно мы знакомимся с целой династией Санта-Клаусов: стареньким дедушкой (и его косматым древним оленем! :)), действующим Сантой, который уже немного устал от службы, но все еще не хочет сдавать пост и его сыном - бравым молодцем Стивом. Стив делает за отца бОльшую часть работы и спит и видит как бы занять его место. А еще есть Артур, младший брат Стива, совершенно безалаберный и наивный, но очень душевный парень. И вот семья уже готовится праздновать успешно выполненную работу, как вдруг оказывается, что произошла ужасная ошибка - один ребенок остался без подарка. Артур не может с этим смириться и отправляется в путь...
Такая вот завязка, а дальше нас ждет сплошной экшн и множество забавнейших ситуаций, ведь в попутчики Артур берет своего дряхлого дедулю, его еще более дряхлого оленя и эльфийку с маниакальной страстью к упаковочным материалам. Вот честно, дед делает половину фильма. :) Он немного не в себе, постоянно ворчит, всем недоволен и сыплет жгучими шуточками. О шуточках, наверное, надо сказать отдельно. Они здесь ни в коем случае не похабные и не черные, но... зубастые, что ли? Я хохотала весь фильм, но тем, кто ждет от мультиков только бантиков-цветочков это может не понравиться, предупреждаю. :)
Что еще? Хочется отметить Маргарет, жену действующего Санты. Это совершенно очаровательная дама, настоящая первая леди, которая никогда не впадет в панику в самой сложной ситуации, а будет спокойно и изящно решать проблемы. И это когда вокруг бегает куча орущих мужиков, которые скандалят и не знают, чего хотят. :)
И тут я подбираюсь к главному, что порадовало в мультфильме. Мне показалось, что это в первую очередь история о семье, упакованная в рождественский антураж, а не рождественская история с участием семьи. Отношения у героев очень реалистичные, кто-то обижен, кому-то кажется, что его недостаточно уважают, и все это приводит к постоянным перепалкам. Да что там, они до последнего собачатся. :) И как же здорово, что в итоге находится самое простое решение: хоть немного прислушиваться друг к другу и пытаться перебороть собственные заморочки. Так что я абсолютно согласна с мнением, что это мультфильм достоин пополнить ряды современной рождественской классики. :)