Отзывы на фильмы Никиты Прозоровского — стр. 7

Странно, что я не смотрела этот фильм ранее, а если смотрела, то совершенно забыла, хотя не должна, так как очень люблю фильмы про Египет, по загадки, про пирамиды и гробницы.
Фильм о мумии, зле которое вернулось через много тысячелетий и том хаосе , что появился с этим возвращением.
Очень зрелищный фильм, приключения героев конечно захватывают воображение с самого начала.
Но конечно тут много эпизодов , внушающих ужас зрителям- напряжение все возрастает с каждым эпизодом.
И хотя фильму уже 25 лет, съемки замечательные и смотрятся и сейчас . Спецэффекты на высоте .
В фильме нашлось место и юмору и романтической линии.
Мне понравилась игра актеров, конечно особенно актер Брендон Фрейзер сыгравший главную роль.
Если подумать, ужастики я не люблю, но этот фильм чем то цепляет- может атмосферой Египта, к которому я не равнодушна, а может спецэффектами, которые и сейчас смотрятся , и вызывают чувства ужаса , а может юмором совмещенным с ужасами.
Знаю, что многие смотрели этот фильм много раз и будут пересматривать еще. Это как раз показатель, что фильм хорош и не однодневка

Попробую разобраться в своих впечатлениях о фильме. Очень противоречивые.
Если убрать кучу разнообразного секса и ненормативной лексику, чего делать нельзя, так как главный герой онемеет и обездвижется, то получается довольно грустная история копа, который гнался за повышением по службе , используя все придуманные им способы, и не заметил, как скатился в грязь.
Фильм тогда получится совсем не радостный с постоянным балансированием на грани суицида.
Хотя изначально заявлен как веселая история , по видимому, из-за хоризматичного главного героя Брюса и его немного наркоманского стиля.
Что хочу отметить в несомненных, для меня, плюсах - великолепную игру актера Джеймса Мак Эвоя, сыгравшего главную роль. Прыгнул в этой роли выше головы, таааак постепенно дошел до ручки в своих подставах сослуживцев.
Зритель наблюдает за постепенным переходом, трансформацией героя. От его подросткового бунтарства , протестного поведения, когда он невыносимо противен всем окружающим и самому себе до загнанного человека к кадре с петлей на шее, приплыли!! Глубокое нравственное падение . Работа - достойная Оскара.
Не буду рекомендовать эту картину впечатлительным и ранимым личностям. Обходите ее стороной. а вот кто любит социальщину с юмором, приправленную маргинальным поведением героев, можно смотреть и делать свои выводы.

К сожалению, не могу оценить то, с чем в жизни не сталкивалась. Но если оценивать чисто с душевной точки зрения, что очень тяжело быть кем-то другим, кем ты не являешься, то этот фильм передал все драматические оттенки эмоций и чувств. Актеры были прекрасны в своей игре и костюмеры с визажистами хорошо постарались, чтобы хорошо передать красоту людей и того времени. Не знаю, откуда у жены Лили взялось столько сил, она оказалась невероятно сильной, любящей и сочувствующей. Быть рядом даже в самые душераздирающие сердце времена - это подвиг любого человека. А поддержка - это та сила, с которой можно свернуть горы. Не хотела бы я быть на месте любого из этих героев и печально, что любое отклонение от стандартного поведения считают шизофренией. Хорошо, что сейчас другие времена, правда теперь появились проблемы немного другого характера. Например, в наше время очень тяжело поставить человеку по-настоящему страшный диагноз, если человек опасен. Но также бывают случаи, когда абсолютно здоровых людей запирали в психушке и залечивали до сумасшествия. Хотя последние случаи бывали и во времена более ранней психиатрии, когда лечили электрошоком и еще прочими жуткими вещами.

Очень необычный фильм и очень необычная тема.
В фильм рассказывается о реальном человеке трансгендере Эйнаре Магнусе Аднреасе Вегенер, которому первому сделали операцию по изменению пола , взявшем имя Лили Эльбе а потом официально и паспорт и имя Лили Ильзе Эльвенес.
Мне трудно понять этого человека, эту болезнь, но то, что рассказано в фильме воспринималось хоть и и неоднозначно , но я не могла была порой скрыть даже слезы.
Причем слезы были не только по Лили, но и по жене Эйнара Герды , с которой он был много лет в браке , но и потом она не оставляла его, поддерживала во всем и помогала, даже тогда, когда Эйнар стал Лили и брак был расторгнут.
Я не могу представить какой путь пришлось пройти этой паре, чтобы добиться результатов.
В фильме очень эмоционально рассказывается и об совместной жизни до и конечно после.
Актер Эдди Редмэйн сыгравший Эйнара и Лили просто потряс своей игрой и перевоплощением. Он полностью перевоплотился в Лили, и те изменения которые происходили с каждой минутой, годом с реальным персонажем Эдди очень хорошо показаны актером. Очень эмоциональньй фильм, и смотреть его порой просто трудно , но актер так передал борьбу с собой персонажа, что я , которая с неодобрением, со скепсисом, с подозрением, смотревшая на эту проблему в действительной жизни поверила ему и конечно сопереживала.
В фильме просто потрясающе передана атмосфера тех лет, а картины , ландшафт Дании просто потрясает. Эта суровая красота, очень соответствует настроению фильма. Создатели его нашли нужные картинки, чтобы показать Данию. И музыка, сопровождающая фильм как нельзя подходит ему.
Я была потрясена, как можно было любить своего мужа, чтобы пройти с ним тот путь, что они прошли, не оставлять его до последней минуты. Эта любовь просто потрясла меня. И надо заметить, что происходило это не сейчас, а в начале 20 века, когда были совсем другие отношения. А уж про медицину тех лет говорить просто страшно- персонаж прошел и через лечение радиацией, и угрозу оказаться в психушке, но с диагнозом совсем не тем.
Конечно, исход был ясен, да я и знала историю жизни Эйнара/Лили, но смотреть фильм было интересно. Неоднозначная тема, необычный фильм и рекомендовать его никому не буду никогда , но я не жалею , что его смотрела. Актер в фильме просто великолепный.

Дэвид Шор является автором идеи и шоураннером сериала про диагноста Грегори Хауса. Один из лучших сериалов нулевых. Пересматривал его раза три-четыре и до сих пор не надоел. Было ощущение, что врачебная тематика не исчерпана, и можно поставить эксперимент и здесь. Получился новый отличный врачебный процедуриал, в котором процесс лечения людей важен, но не затмевает собой основную историю. Посмотрел два сезона, и готов поделиться своим мнением о сериале и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). История молодого талантливого врача с синдромом саванта, обладающего уникальными способностями - невероятной памятью и фантастической чувствительностью к проблемам, вспыхивающим внутри человеческого организма. Герой становится блестящим хирургом, несмотря на это, в личностном плане его развитие соответствует уровню десятилетнего ребёнка. И именно взаимоотношение главного героя с внешним миром меня и покорило. В Хаусе был калека, уважительное отношение к инвалидам, но если человек был сволочью, а стал сволочью ещё большей, то трудно сочувствовать таким людям. Шон Мёрфи - гениальный аутист с синдромом саванта, фотографической памятью и полной интроверцией. Много серий посвящено тому, что преодолеваются человеческие предрассудки, в первых сериях доктор Мелендез сомневается в способности Шона быть хирургом, ведь общение с другими людьми также является ключевым навыком в этой работе. Также понравилась серия где доктор Мёрфи лечит другого мальчика с аутизмом и посыл этой истории понятен, что если Шон смог, то и другие смогут. Есть хороший основной персонаж, есть сменяющиеся второстепенные, но больше интересна любовная линия, потому что есть соседка Лея, и доктор Карли, занимающаяся в исследованиями и анализом. Обе играют важную роль в судьбе главного героя. Немного раздражала Повестка, но видимо это просто веяния нашего времени. За развитием событий интересно наблюдать, надеюсь что сериал дойдёт до конца.

Визуально выглядит все красиво, никаких откровений или новаторских решений в организации кадра, но мне понравилось как оформлена вступительная заставка, мозг в разрезе, лицо Хью Лори было бы визуальной отсылкой к предыдущей истории об особом враче, но и без этого она здесь есть. Уже который день не могу оторваться от сериала, потому что здесь не только развитие взаимоотношений и психологические сложности хирургической профессии, но всегда во время звучащие музыкальные подкладки создают и усиливают долю саспенса, а клавишные переборы в начале и конце запоминаются, в какой-то момент мотив хочется насвистывать.

Актёрская игра всегда лежит в основе хорошего драматического кино, грамотный сценарий и работа с актерами создают такие картины. Фредди Хаймор отлично вжился в своего персонажа, на роли странных мальчиков ему всегда везло, в этом сериале его амплуа не потерялось, и он смог хорошо усилиться как драматический актер. Антония Томас стала для меня открытием, хорошо играет, в нашем дубляже говорит голосом Вероники Саркисовой, они вместе хорошо контактируют. Фредди Хаймора в нашем дубляже говорит голосом Сергея Анненкова, но только в третьем сезоне, я знакомился в озвучке от Лостфилма, и там два сезона за ним стоял Чеховской. Мне нравится он как актёр. Здесь он также на высоте. Хилл Харпер вжился в роль, запомнился по сериалу "CSY:NY", рад видеть его на экране. Пейдж Спара запомнилась, буду рад познакомиться с её ролями в полном метре, если таковые есть.

Вердиктируя. Отличный сериал, советую к знакомству ценителям жанра и хороших драматических историй. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Одна из главных трилогий начала века. До того как Нолану доверили снимать фильмы о Тёмном Рыцаре он много ставил хороших криминальных триллеров, один «Помни» чего стоит. Но этот фильм я так и не посмотрел, хотя давно рекомендовали. Картина долго находилась в производстве, если вспомнить что на пост режиссёра Нолан был назначен ещё в 2003-м году. Он только закончил работу над «Бессонницей» и вот окунается в проект мечты. Пересмотрел фильм, чтобы его переосмыслить и поделиться мнением по этому поводу.

«Один из лучших фильмов года, блестяще!», «Фантастический, впечатляющий, гениально захватывающий!». Все это — лестные отзывы критиков, только в отличие от некоторых других фильмов, этот — заслужил. Кристофер Нолан уже зарекомендовал себя, как умелец снять сложное и гениальное кино из всего. Подтверждением чему могут служить такие фильмы как «Престиж» и «Начало». Оба фильма достойны похвалы. Бэтмен является одним из моих любимых героев после человека паука и очень хочется посмотреть новый вариант развития событий, а Нолан не первый кто ступил на поле Бэтмена, самый первый фильм про него сделал Тим Бертон. Но это немного другая история. Хотя и послужила одним из источников вдохновения для данной работы.

История разворачивается вокруг Брюса Уэйна и его личности, его характер является одной из самых разнящихся черт в этом фильме. Кристиану Бейлу удалось великолепно сыграть двух персонажей и запутанный внутренний мир главного героя, который раздвоился. Ему всегда была неравнодушна судьба Готема, где он родился и провел детство. Там погибли его родители. Он- патриот, он- радетель, он — защитник и ему действительно не плевать на все, он старается не раскрыть себя, но при этом действовать загадочными методами. Этому фильму еще на стадии производства прочили великое будущее и премию Оскара за лучшую работу оператора, но к сожалению, не прошел, У «Человека-Паука» было две номинации на Оскар, но его тоже не взяли, так что эти два фильма чем-то похожи. Но учтем одну единственную разницу, которая разводит два этих фильма, как море — корабли. Это разница тем и ценностей, которые приносят фильмы. Если «Человек-Паук- это исключительная любовная мелодрама, то «Бэтмен: Начало»- это смесь детектива, анархии и идей разлада государства, эту мысль кто-то упоминал до меня, но все равно скажу: «Готем-Сити это квинтэссенция нашей страны»- я намеренно последнюю фразу, чтобы все поняли, что ситуация, которая произошла в Готеме — это может произойти в любой стране мира, даже в России, в чем-то я здесь увидел сходства с нашим правящим режимом.

Во время просмотра я несколько раз произнес слово «анархия». Иначе никак не назвать то, что происходило в психбольнице Аркхем, в которой содержались все преступники и когда одному человеку удалось поднять восстание и Бэтмену не удалось его остановить- это ли не анархия. Когда в каждой фразе главного злодея слышишь ненависть к зажравшемуся государству и уничтожение Готема- это единственная задача, которую он для себя поставил. Брюс сталкивается с человеком, который обучил его всему, но по негласному закону творение всегда восстает против своего создателя. То, что Брюсу морально ото всех доставалось, помогло укрепить его моральный дух и устойчивость к массовым психологическим атакам. Судьба супергероев такова, что они должны отказаться от земной жизни ради спасения страны, но Брюсу удается держать себя инкогнито, но девушке он обязан раскрыться и он раскрылся, но непосвященный не понял бы.

Нолан здесь узнается во всем, даже в сценарии. Вместе с Дэвидом Гойером ему удалось создать хорошую крепкую основу для экранного воплощения. Плюс комикс Фрэнка Миллера «Бэтмен: Год первый» также лёг в основу сценария. Нолан встал в ряд с такими режиссерами, как Стивен Спилберг, Джордж Лукас и Питер Джексон. Одно из лучших творений Нолана, для меня этот фильм стал такой неожиданностью и приятной! Фильм затронул меня до глубины души, фразы некоторых персонажей можно расхватать на цитаты, пока смотрел, мне удалось записать одну: «преступность процветает, когда общество исповедует терпимость». Эти слова сказал герой Лиама Нисона, которому тоже удалось внести глубину в своего персонажа, а голос Владимира Антоника просто влился в этого персонажа и получился харизматичный образ злодея. Кэтти Холмс также удалось сыграть девушку главного героя, луч света в тёмном царстве продажных законников. За её взаимоотношениями с Брюсом интересно наблюдать. Майкл Кейн в образе Альфреда гениален, Киллиан Мёфи в роли Крэйна великолепен, в некоторых сценах его персонаж способен напугать.

Кратко пробежимся по критериям. За сценарий картина получает однозначно пятёрку, поскольку это тот редкий случай, когда становление героя показано без типичных штампов, совсем без них не обошлось, но сценаристам удалось их подать под неожиданным углом. Зрелищность на четвёрку с плюсом поскольку не экшн здесь стоит во главе угла, он как средство для достижения художественной целостности, драки и погони поставлены талантливо, но ничего сверхъестественного. Актёры показали себя отлично. Кристиан Бейл создал совершенно отличного от других Бэтмена, в котором заложена и драматургия, и своё отношение к жизни. Ни одна из ролей не проходит мимо кассы, все актёры справились со своими образами. Также невозможно не отметить саундтрек от Ханса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда. В эпических темах узнаётся рука мастера, да плюс общее звучание фильма на высоком уровне. В звуковом отношении меня всё устроило.

Вердиктируя: Великолепен, атмосферен, фантастичен, полон драйва и огонька. Этот фильм хорошо выглядит со всех сторон, как идеальная девушка, которую хочется за все потрогать, глупое сравнение, но я не знаю, как еще выразить идеальность этого фильма. После таких слов моя оценка не может быть непонятной. Рекомендую к знакомству ценителям творчества Кристофера Нолана. Это особый взгляд на жанр кинокомикса, да и сам по себе фильм интересен. Всем добра и приятного просмотра!

О капитан! Мой капитан!​

Чему очень рада, так это тому, что «Общество мертвых поэтов» попало ко мне именно сейчас. Не раньше и не позже. И дело даже не в той прекрасной эстетике, которой проникнут весь фильм. Закрытая элитная школа, строгая форма, пиджаки и брюки, латынь как обязательный предмет. Не в этом дело.
Иногда достаточно какой-то мелочи, чтобы началось движение лавины. Здесь же катализатором послужило появление в школе нового учителя английского, принесшего в школу дыхание чего-то нового, чего-то, что не подчиняется строгим правилам и нарушает все планы.
Потому что мистер Китинг учил не только (или не столько) литературе. Он учит и призывает своих учеников жить мгновением. Сегодняшним днем, потому что мы все умрем. И будет ужасно, если перед смертью мы оглянемся назад и поймем, что в сущности и не жили.
Жить ради чего-то большего, чем карьера в банке. Быть кем-то большим, чем просто хорошим учеником. «То, что великая игра продолжается и ты можешь внести свой вклад в виде строчки стихов»
Он не призывает умирать во имя искусства. Китинг призывает жить этим искусством, оставить после себя хоть что-то. Стремиться к чему-то великому.

Для меня это история про то, что нужно жить здесь и сейчас. Мечтать. Действовать. Наслаждаться чем-то прекрасным, что неизмеримо больше, чем ты и твоя жизнь. История о том, что свой голос человек имеет в любом возрасте, что нет той возрастной черты, до которой человек не имеет права на собственное мнение, собственные мечты. О том, как можно извратить любые добрые начинания. О том, что благодарность к педагогу может быть безграничной. О том, что плохие люди будут всегда. Но ты должен остаться выше их.

Как хорошо, что этот фильм попал ко мне именно сейчас.

"Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершён,
В надёжной гавани корабль, приплыл с победой он"
Уолт Уитмен. 1865 год​

Граф Дракула предстает в этом мультфильме совершенно не таким, как мы его представляем. Он заботливый отец, который выстроил в неприступной чаще Замок - отель "Трансильвания", чтобы обезопасить свою дочь Мэвис от мира людей. В этом отеле и другие монстры чувствуют себя в безопасности в дали от большого мира.
Но вот Мэвис исполнилось 118 лет, она горит желанием увидеть мир, но что делать, если отец против? Дракула придумал план, как раз и навсегда отбить у дочери желание отправится в мир людей и у него это практически удалось. Вот только мир людей в лице молодого парнишки Джонни, вихрем врывается в казалось неприступный Замок. С этого момента всё завертелось и закрутилось совсем не так, как было запланировано графом.

На самом деле темы-то в мультике поднимаются серьезные: тут и отношения отцов и детей, и первая любовь. Но как-то угловато всё... И название! Почему нельзя было оставить оригинальное "Отель "Трансильвания"? Откуда взялись какие-то каникулы? Я до просмотра была уверена, что кто-то куда-то поедет отдыхать. О моём удивлении, думаю, рассказывать не надо.

Отдельный и большой плюс - это песня в финале, особенно в исполнении Дракулы. Это было шикарно.

Общее впечатление от мультика: можно посмотреть один раз, но вот совсем не уверена, что буду когда-либо пересматривать.

Кажется, в момент выхода в 2012 этот мультик вызвал у меня больший восторг, чем сейчас, потому что на самом деле он довольно-таки наивный.

Хотя сама по себе история семьи Дракулы трагична. Его жена погибла от рук людей, и Дракула выстроил собственный замок, свободный от людей, закрылся на десять замков и растил дочь Мэвис в отдалении от всего мира, лишь бы защитить ее от всех бед. Ошибочная ненависть графа ко всему человечеству и, как следствие, гиперопека — тема серьезная, но заметно сглаживается юмором, так что смотреть все еще легко.

Поэтому "Монстров" можно считать картиной, совершенно разной с двух сторон. Здесь есть и драма, поднимающая вопрос толерантности друг к другу (?) и любви к тем, кто на тебя не похож, и шутки из серии "Поскользнулся на банане и ударился носом в стену". Обилие разных монстров — повод посмеяться от нелепости ситуаций, что наверняка понравилось бы более младшему зрителю.

И где-то между всем этим есть милая, но не особо прописанная любовная линия. Мэвис влюбляется в Джонни — туриста, который случайно забрел в замок и вызвал переполох. Я не очень-то уловила, как и когда они успели так привязаться друг к другу, но это же мультик, в самом деле. Вполне нормальна любовь с первого взгляда и "ах, мы предназначены друг другу судьбой". К тому же, внезапный инсайт и погоня Дракулы за несчастным подростком были так очаровательны, что можно за это все простить.

Наверное, если бы я смотрела на русском, я бы заскучала, но оригинальная аудио-дорожка и радость от того, что я понимаю английский в мультфильме для десятилетних, внесла свой вклад, и в целом я осталась вполне довольна просмотром.