Отзывы на фильмы Махершалы Али c положительными оценками — стр. 2

Шикарный сериал. Посмотрела еще на новогодних праздниках, но до сих пор как вспомню конец первого сезона - так вздрогну. Оба сезона совершенно разные, но каждый по-своему прекрасен.
Мэттью Макконахи богичен, его монологи перед камерой поначалу повергали в недоумение, но потом, когда распробовала, я получала от них какое-то извращенное удовольствие. Структура построения первого сезона тоже необычна и держит постоянно в тонусе, не давая отвлечься ни на минуту. Герой Вуди Харрельсона тоже непростой парень с собственной жизненной философией. И хотя это не самая лучшая философия, но играет Вуди классно. И хорошо, что мужская дружба таки победила.
Во втором сезоне есть свои прелести. И эти прелести - опустившийся и несчастный Колин Фаррелл и девушка, поющая в баре. Нет, там, конечно же, еще есть Рэйчел Макадамс, Тейлор Китч и Винс Вон, и каждый из них по-своему хорош, но все же линия Рэя меня больше всего зацепила. А еще - страшный в своей обычности и обычный в своей ужасности конец облавы. И окончание линии каждого героя, когда хочется надеяться на лучшее, но понимаешь, что лимит чудес исчерпался в конце первого сезона, увы.
Короче, сериал оправдал все авансы и покорил. Обязателен к просмотру и пересмотру. 10 из 10.
И спасибо за совет Zatv .
Сериал просмотрен в рамках игры "ТТТ".

Спокойствие победителя

Поэтапная революция за право свободы и равноправия измученных граждан тоталитарного государства рождает перманентную эволюцию самой франшизы о храброй сойке-пересмешнице из условно подросткового антиутопического приключения в гнетущую эпопею на стыке серьезной военной драмы с налетом романтики, социально-политического триллера и весьма бодрого подземного хоррора о бравом спецотряде, продвигающемся к цели сквозь кучу смертельных опасностей и врагов. Удивительным образом в каждом фильме сдвигаются опорные точки сюжета и выстраивания нужной композиции, по-разному воздействующие на зрительское восприятие и меняющие тональность повествования: сначала пик зарождения волнения и переломного скачка, затем этап повторного испытания для чувств, разума и плоти, далее длительное застойное состояние перед бурей и, собственно, судьбоносный бросок в самое пекло битвы, где на вершине окажется лишь одна из противоборствующих сторон. Четыре разных настроения угнетенности, четыре цветовые палитры несправедливости и бесправия, четыре душевных искалеченных состояния одной светлой личности, воссоединяющиеся и взаимно дополняющие друг друга в едином воодушевленно-пробирающем трактате о торжестве духа свободы и выбора против антигуманной диктатуры и персональных терзаний юной неравнодушной девы с большим, но хрупким сердцем.

Китнисс из первой картины принимает спонтанное решение, становясь добровольцем ежегодного побоища. Это был крик души, словно вслепую выпущенная в пустоту стрела, шаг, обусловленный бессознательным инстинктом ради защиты сестры, и следующие за ними страх перед незавидной участью умереть на потеху зевакам и навсегда потерять близких людей и презрение к маскарадной толпе, оргазмирующей от кровавого аттракциона детского насилия, и к самой системе, когда за хладнокровное убийство противников даруется слава и богатство. В «И вспыхнет пламя» очарованная внезапной любовью как публики, так и своего спутника героиня несет собственный «крест» победительницы, что безжалостно отбирает у нее право на умиротворенную жизнь даже после завершения перенесенного на арене кошмара, а подливает масла в огонь угрожающее злорадство президента Сноу и тревога за безопасность семьи, а также суровые правила квартальной бойни, практически не оставляющие шансов на положительный исход. В «Сойке-пересмешнице — 1», примкнув к тринадцатому дистрикту, Китнисс разрывает беспокойство за судьбу плененных сокомандников, и в особенности за Пита, который регулярно появляется на телеэкранах в подозрительно посвежевшем и «отглаженном» виде, агитируя народ сложить оружие, и за те последствия, что влечет она как живой и вдохновляющий массы символ сопротивления. И, наконец, заключительная часть из пережидательной позиции плавно перетекает в оборонительную, но несмотря на мелькание всевозможных спецэффектов в трейлерах и насыщенность действия второй половины книги, в кино упор все же делается далеко не на помпезные взрывы, невидимые смертоносные капсулы и нападения бешеных переродков, пусть и здравую долю адреналина и фееричности они все же создают и довольно успешно.

Вторая часть «Пересмешницы» все так же окутана густым серым дымом и пеплом разрастающегося народного восстания, ибо здесь, как и в предыдущей ленте и в самой книге, заложен ее основной посыл: «На арене никого не спасти!» Война — это боль, потери, страдания, хаос и тьма, война не щадит никого, ее плоды неприятным отягчающим грузом разной весовой категории давят на каждого, а раскрытие этой идеи происходит путем сложных волевых поступков и глубоких переживаний главной героини в прекрасном исполнении Дженнифер Лоуренс. Из фильма в фильм мы видим закономерное перерождение Сойки, ее взросление, наращивание опыта, мудрости, расчетливого боевого прищура и ненависти к Капитолию и ее главе. Если до спасения Пита Китнисс порой не могла себя контролировать, плакала, истерила, спорила, игнорировала правила, лелеяла огромную надежду спасти родного человека, то после того, как был увиден результат промывания мозгов, героиня резко охладела, очерствела и приобрела стальной опустошенный взгляд, олицетворяющий лишь скупую жажду возмездия. Больше никаких разглагольствований и позирований на камеру, пора самой расправлять крылья независимости и лететь прямиком на вражеский Дворец, дабы вцепиться мертвой хваткой в глотку президента Сноу! Месть, расплата, яростное желание вступить в непосредственный бой с противником, добраться до самого главного источника зла и покончить со всем этим садистским безумием — вот чего хочет Китнисс, отодвигая на второй план и спорные методы, которые собирается использовать Альма Коин для атаки, и самочувствие Пита, который вроде как уже и не тот, кем был, и свою семью, и запутавшиеся любовно-дружеские отношения, и всех других людей вокруг. Ее волнует и раздражает лишь собственное бездействие, которое она же и нарушает, давая понять, что никто и ничто не может ее ограничивать и подстраивать под свой порядок, что в том числе отразится и на финале, в одной из самых напряженных и ключевых сцен, когда моральный выбор поможет сделать старый преданный друг — лук со стрелами, обеспечивающий долгожданное спокойствие победителя.

С одной стороны, Френсис Лоуренс удовлетворил киноманов-читателей, максимально достоверно перенеся события первоисточника на экран, с другой — не дал высококалорийного «пропитания» для глаз, ушей, сердец тем, кто хотел его получить, насмотревшись эффектных рекламных роликов об во всех смыслах громком и грандиозном окончании саги. С другой стороны, сделав акценты в значительной степени на сражениях, стрельбах и крупномасштабных ловушках, книгофаны остались бы недовольны коверканьем самой сути оригинала, в то время как мимопроходящие зрители и поклонники киносериала, воспринимающие его больше как блокбастер для больших экранов, возможно, оценили бы экшен на ура. Здесь вопрос исключительно в ожиданиях, поскольку особой эпичности и головокружительности в демонстрации динамичных схваток нет, но с точки зрения качественной атмосферной экранизации и просто грамотно завершающего всю историю произведения лента выглядит достойно. Несмотря на многообразие ярких второстепенных ролей, последние части «Голодных игр» напоминают театр одного актера, а точнее — одной Пересмешницы, заметно эволюционировавшей с развитием мятежа, что, впрочем, логично, поскольку цикл романов Сьюзен Коллинз написан от первого лица и все внимание концентрирует на мыслях и волнениях главной героини. Однако при всей крепкости, мрачноватости и увлекательности постановки стоит признать, что все же тех мощных животрепещущих эмоций, которыми были наполнены первые два фильма, в заключительной дилогии, увы, не хватает.

В данном случае название фильма полностью отображает заложенный в нём смысл. Потому что тут действительно скрытые фигуры, которые выполняли такую работу, о которой многие даже помыслить не могут.

Скажу сразу, я в принципе хорош отношусь к биографиям, но тематика афроамериканок и их борьбы за равные права уже немного поднадоело. Радует то, что эти женщины смогли добиться уступок для себя и сделали действительно огромные вещи для своей страны. А в данном случае для исследования космоса и НАСА. От себя добавлю, что цвет кожи, вероисповедание, предпочтения и далее по списку, вообще никак не влияют на работу, если в голове имеются необходимые знания. А тут женщины действительно были гениальными и это круто.

К минусам я бы отнесла некую вот эту попсовость, которую если не вставишь, то видимо на экраны не попадёшь. А тут эта некая на мой взгляд излишняя эмансипированность, которой явно не было в биографии и добавлена она уже для красочности. Ну и куда уж тут без вот этой вот истории про – мы лучше всех в мире, США крутая страна, все остальные плетутся в хвосте. Я понимаю что это проявление патриотического духа, но иногда этого бывает слишком много. Поэтому это не понравится тому зрителю кто терпеть не может вот эту теорию – лучшие в мире это мы.

А так, фильм интересный, советую.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2022"

Я обожаю фильмы, снятые по реальным событиям, но у меня с ними одна большая проблема. Мне очень сложно принять, когда создатели меняют какие-то важные детали для придания большей зрелищности сюжету. В этом фильме в центре история трех темнокожих женщин работающих в НАСА. У каждой своя история, но все они встречаются с непринятием в компании как того, что женщины могут выполнять работу наравне с мужчинами, так и что темнокожие достойны прав на рабочем месте. Одной уже реальной истории Катрин Джонсон было бы достаточно, чтобы заворожить публику, хотя наверное фильм выиграл из-за динамики между героинями, которые в реальной жизни никогда не были друзьями.

В фильме поднимается много тем, о которых говорят еще сейчас: в этой сфере мужчинам все еще гораздо легче пробиться. Но для того, чтобы наглядно показать свое видение, режиссер решает добавить собирательные образы с определенной позицией и превратить их в реальных персонажей. Тут как раз и подключается любимый американский прием морализаторства и персонажи из реальных людей превращаются в символы. В Кевина Костнера, спасающего всех темнокожих сотрудниц НАСА от необходимости ходить в туалет в соседнее здание. В общем, Скрытые фигуры - неплохой фильм и я посмотрела его с удовольствием, но иногда создатели перегибали палку в желании сделать реальность более впечатляющей.

Интересная тема, замечательно снятый фильм.
В фильме можно проследить несколько тем- то что происходило в 60 годах по отношению к чернокожему населению Америки , тема покорения космоса, и еще одна тема, которая меня очень заинтересовала, это появление первых ЭВМ .
Расизм, сегрегация очень хорошо показаны в фильме. В фильме 3 главных героини и то, как они сумели реализовать свои возможности, как были первыми , кто добился каких- то результатов было прослеживать любопытно. Да и вообще проблема женщин поднята , ведь в какие- то новшества не верили даже их мужья. Не мужское это дело, по их мнению было, а уж тем более не для цветных женщин.
Но вот то, что рассказано о женщинах вычислителях было просто изумительно показано. И тем более появление не где-то, а в НАСА вычислительной машины, которая заменяла труд этих вычислителей. То, что фильм создан по реальным событиям, дало фильму большую привлекательность. Очень поразил момент, с изучением языка FORTRAN .Ведь даже книги с ним для чернокожего населения нельзя было найти, но героиня фильма справилась с этой задачей по -своему и обучила всех вычислителей, что позволило им перейти к работе с ЭВМ.
Конечно было странно видеть, как темнокожая женщина, которая в принципе не должна находится в том здании, смогла спокойно заходить в зал , где стоит ЭВМ и запустить ее. Не могу поверить в такое в том учреждении, в котором работали эти женщины.
Но в целом фильм произвел очень хорошее впечатление и смотрела его с удовольствием.

Фильм сразу о нескольких исторических темах. Освоение космоса еще в то время, когда компьютеры были непонятной огромной машиной, а все расчеты для запуска кораблей на орбиту делались вручную людьми. Это, надо признать, поражает, ведь расчеты там не на уровне школьных задач на пол страницы, а сложнейшие вычисления. И тем не менее люди справлялись не хуже, правда занимало это больше времени. Кроме того, в фильме показа космическая гонка, когда Советский Союз и США шли буквально нога в ногу. И мы все-таки считаем, что нам удалось вырвать победу в этом противостоянии (первыми успешно вывели человека в космос), а американцы присуждают победу себе (первый человек на Луне). Каждый имеет право на свое мнение. И в фильме, кстати, нет особых выпадов в сторону оппонента в этой гонке. Да, не восхваляют, но все же признают достижения другой стороны. И огорчаются, что у них пока так не получилось.
Вторая большая историческая тема - это права человека, если ты не белый мужчина. Строить карьеру в принципе было сложно, если ты женщина. Сложнее, если ты при этом темнокожая. Но на примере НАСА показан неплохой пример, как сами женщины могут отстаивать права и добавиться своего, и так же показано то, что далеко не все белые мужчины были против этого. Причем все это без лишнего апломба, без призыва к агрессии и баррикадам. Показывая и доказывая все своей работой.
Хороший, интересный фильм. Уж не знаю, насколько точно передана историческая составляющая, но даже в отрыве от нее получилась впечатляющая история.

Американская адаптация манги или аниме не в большой чести последнее время, стоит сказать спасибо «Призракам в доспеха» со Скарлетт Йоханссон разгромил фэндом, но зрителям он более-менее пришёлся по душе, но ничего внушительного. Потом ситуацию ухудшила адаптация «Тетради смерти» от Нетфликс, зрительский рейтинг тоже оказался не внушающим уважения, после этого доверие к студии было подорвано и любой сериал от них теперь ждут с опасением. Впервые услышал об этом фильме ещё в прошлом году и ждал его, но не знал ничего о команде создателей, а команда собралась маститая. Режиссёр Роберт Родригес, продюсер Джеймс Кэмерон, последний был у руля, пока второй «Аватар» не перешёл в активную фазу и Кэмерону пришлось уйти в тень. Было интересно увидеть результат долгой и кропотливой работы. Теперь попытаемся разобраться что здесь к чему и поделится своими впечатлениями от увиденного.

Сюжет повествует нам о достаточно отдалённом будущем (двадцать шестой век нашей эры) где миром правят высокие технологии и мир разделился на две половины. Богатые и успешные живут в летающем городе Залеме, а жители Айрон-Сити внизу, где только свалка и клоака в которой человек человеку волк и каждый сам за себя. Чернь ворует друг у друга импланты, ибо людей в физиологическом смысле этого слова больше не осталось. Из органики только отдельные части тела, всё остальное является искусственными протезами, выполненными доктором Идо, нашедшим однажды на свалке останки девушки-киборга, нарёк её Алитой и стал заботится о ней как о дочери. Алита умеет две вещи: отлично драться и влипать в неприятности. Суть фильма в том что девочка пытается вспомнить своё прошлое и сломать Систему…

Это проект-мечта Джеймса Кэмерона, являющегося фанатом оригинальной манги и аниме, именно он начинал фильм экранизировать, Родригес же продолжил дело, но он успел написать сценарий. Как и многие проекты мечты, «Алита» была обречена ещё до рождения. Крупного фэндома у этой франшизы нет, а любители аниме в кино не ходят и косо поссмотрят на такие адаптации после «Призрака в доспехах» с Йоханссон. Критикам фильм предсказуемо не нравится (подростковую фантастику они похоже вообще не жалуют), аналитики пророчат ему провал в прокате. Опять проект по оригинальной вселенной терпит поражение. И всё же мечта Кэмерона сбылась: манга получила достойную экранизацию. От голливудского «Призрака в доспехах» «Алита» принципиально отличается тем, что снята с явной любовью к материалу. Кэмерон и Родригес очень хотели, чтобы эту историю и эту героиню полюбили и мы, — и у них это почти получилось.

Далее мы попытаемся выделить плюсы и минусы картины. Одним из главных плюсов картины является сама Алита, тогда как до выхода она считалась главной проблемой фильма. Все недоумевали, зачем Розе Салазар приделали компьютерное лицо с огромными анимешными глазищами. Но благодаря этому Алита выделяется и запоминается. По меркам аниме её внешность была шаблонной, а в мире реальных людей такая девушка выглядит немного странно — и оригинально. В то же время она не кажется чуждой — потому что сам мир тут глубоко в «зловещей долине». Айрон-сити полон куда более диковинных киборгов. На фоне парней с железными подбородками и искусственными глазами Алита смотрится не странной, а человечной.

Но главное, что человечности ей придаёт сама Салазар. Вот для чего нужен был цифровой грим — чтобы отдать роль опытной актрисе за 30. Роза играет отлично — и лицом, и телом. Её Алита — настоящий живой человек. У неё выразительная мимика, по которой всегда ясно, что она чувствует. Её угловатые движения постепенно становятся более уверенными. Девушка кажется застенчивой и хрупкой — и потому особенно впечатляет, когда она начинает раздавать люлей огромным киборгам. Надо видеть её лицо в этот момент — она сама в шоке! Героиня не только «прокачивается» — она развивается как личность. Она проходит путь от хлопающей ресницами наивной девочки в начале до дерзкой бунтующей оторвы в середине и хладнокровной мстительницы в конце. После неё как-то неловко вспоминать прочих героинь подростковых антиутопий, которые «вживую» часто выглядели более деревянными, чем нарисованная девчонка.

Минусом стоит назвать то что в сюжете понамешано слишком много всего. Изначальный сценарий Кэмерона занимал сто восемьдесят страниц и фильм мог идти три часа, но правка Родригеса была отмечена Кэмероном как элегантная, поскольку в фэндоме признают что самое основное из манги было успешно перенесено. В оригинальной манге пять томов и из каждого тома взято много важного: сюжет из первых двух, фрагмент о моторболе из третьего, злодеи из пятого, а флэшбеки о прошлом главной героини вообще из отдельной серии. Из японского аниме взята доктор Кирен, и влияние персонажа Вектора на повествование возросло именно там. Самое главное почти все злодеи, взятые из разных томов манги участвует в одном заговоре, всё это должно было сделать сюжет цельным, но получилось наоборот. Идеальной формой для реализации всех плюсов первоисточника был бы именно сериал, поскольку в манге каждый том со своим злодеем и конфликтом, раскрываемым по максимуму. В фильме же многое слито воедино и одно наваливается на другое, многое происходит одновременно и Родригес не знает на чём сосредоточится. Больше всего от такого сплющивания пострадал персонаж Хьюго: в манге это был персонаж комический и трагический одновременно, не стопроцентно положительный, но определённо обаяшка, а здесь мы наблюдаем только чувства главной героини, хотя все его ключевые сцены сохранены и мотивацию проговорили, но в спешке, в промежутках между разборками Алиты.

Следующий плюс заключается в постановке битв. Здесь чувствуется заимствование из японской анимации в принципе. Родригес учёл самую основную проблему супергеройских фильмов последних лет, где герои разносят небоскрёбы без видимого вреда для себя. Здесь же противники разносят друг друга вдребезги. Поскольку большинство персонажей – киборги, то можно легко обходить возрастные ограничения. Крови немного, но мы подсознательно понимаем, что её не может не быть: бойцы отрывают друг другу конечности, выпускают металлические потроха, отрывают головы. Даже при несовместимых с жизнью травмах, Алита одной рукой громит местного авторитета. Алита чаще побеждает — но не кажется уныло непобедимой. Постановка некоторых боёв напоминает драки с участием Джеки Чана: герой сталкивается с группой сильных врагов и вынужден пропустить несколько ударов, прежде чем поймёт, как использовать слабости противников. Всё это подавляет неверие и позволяет забыть про физику. Конечно, при такой разнице в массе девчонка не смогла бы валить громил, будь она хоть из нержавеющей стали. Но во время просмотра об этом просто не думаешь.

Ещё минус: всё смотрится искусственно, поскольку что хорошо для постановки экшн-сцен, то плохо сказывается на общей атмосфере, эстетике. На первый взгляд мир полон деталей, необычных существ и живописных декораций, и это в общем-то правда, но многих может не убедить, то как это выглядит. Этот недостаток был и у манги с аниме, но на большом экране с живыми актёрами он особенно бросается в глаза. Всё, что не живое, тут мультяшное. Киборги сверкают, словно покрашенные краской-серебрянкой, на большинстве нет ни царапин, ни ржавчины. Их детали явно не функциональны и служат лишь «правилу крутизны». Их тяжесть не чувствуется — они летают от пинков как невесомые. Бои между ними зрелищны, но такое впечатление, что дерутся игрушки-миниатюрки. Алита из тех фильмов, которые своей графикой не пытаются убедить в реальности происходящего. Визуально напоминает «Первому игроку приготовится», но там мультяшность героев оправдывалась тем что герои находились в виртуальной реальности. Здесь же так выглядит реальный мир и стоит ли списывать со счетов картину только за то что не всегда понятно что ты смотришь: игровое кино или анимэ.

Фильм подкашивает его общая стилистика. Вряд ли кто-то не пойдёт в кино из-за непроработанного Хьюго или несфокусированности сюжета — этого по трейлерам не видно. А вот то, что фильм выглядит пластмассово, как сценка из игры, что многие реплики в нём звучат искусственно и банально, — это можно понять и из двухминутного ролика. Если «Алита» в итоге действительно провалится, то не потому что так уж плоха. Просто её создатели не сумели убедить далёкого от аниме зрителя, что в этом фильме есть и много крутого.

Теперь мои субъективные оценки по критериям. Сценарию и сюжету можно поставить твёрдую четвёрку, поскольку солянку из томов удалось сделать и органично вплести в сюжет, может банальный и неоригинальный, но в общих чертах цельный. Зрелищность в фильме на высшем уровне, экшн- сцены реализованы отлично, визуальная часть в плане воплощения персонажей второстепенных вызывает небольшие вопросы, но Алита является главным достижением визионеров этого фильма. Пять звёзд из пяти. Актёрская игра также на высоком уровне. Роза Салазар схватила суть своего персонажа, эволюционировала от наивной девочки в прекрасного воина, если фильм соберёт кассу, то наверняка будет продолжение банкета, в идеале те же люди должны его воплотить, но это утопия. Кристоф Вальц великолепен, хоть ему и приписали банальную мотивацию, но у него не пустой альтруизм и актёру есть что играть, он справился великолепно. Удовлетворительно сыграл Эд Скрейн, ему совершенно не идут злодеи, его мотивация смехотворная, да и как персонаж он кажется самым непроработанным. Пятёрка. Звуковое сопровождение достойное, есть сильные мелодии, есть неплохие звуковые решения, особенно стильной мне показалась музыка в сцене в баре, отсылающей к двум картинам Родригеса (мне показалось тут влияние «От заката до рассвета» и «Отчаянный»). Ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, но такой объём рецензии вызван желанием показать не только его достоинства, но и возможные недостатки. Фанаты манги и анимэ должны оценить, зритель далёкий от первоисточника может насладится постановкой боёв, динамикой повествования, неожиданными крутыми моментами, необычным, хоть и непоследовательным миром. А также актёрская игра Розы Салазар и Кристофа Вальца. Объективная оценка – 7,5 из 10. Субъективная – 10 из 10. Сходите в кинотеатр и поделитесь своим мнением. Всем добра и приятного просмотра!

Из всех современных молодёжных франшиз, пожалуй, только "Голодные игры" меня не раздражают, а местами даже нравятся. К сожалению, этим местом третий фильм не был, для меня он оказался где-то на ступень-другую ниже самого первого, а лидирует второй. Книг я не читал, желанием пока что не горю, так что воспринимаю исключительно то, что показывают в кадре. Так вот, в первой части "Сойки" показали слишком мало действий и слишком много бездействия. Это, конечно, не тот аллес, что был в "Сумерках", когда целый фильм был посвящён тому, как ГГ ходила беременная (сделайте мне развидеть это), но тоже далеко не верх интересности.
Харрельсон шикарен, Бэнкс очаровательна, Сеймур Хоффман (да покоится с миром) прекрасен, Мур обаятельна... Роберт Неппер в кадре всего несколько секунд и во вполне мирном (пока что) образе, но всё равно почему-то мурашки бегут. Старший состав вытягивает фильм. Младший - серединка на половинку. Хемсворт какой-то одинаковый, Дормер какая-то никакая, Хатчерсон лучше, но всё равно не фонтан; и только хомячок-Лоуренс порадовала, но она мне и сама по себе импонирует.
В общем, средненько вышло. Есть, конечно, в фильме сильные моменты, но между ними слишком много налито воды. И хотя два часа пролетают очень быстро, смотрится фильм совершенно без напряга, всё равно не покидает ощущение, что могли бы уложить всё происходящее в нём в полчаса, прилепить ко второй части - и в итоге получить более длинный, но и более цельный фильм. Однако всем хочется кушать, поэтому смотрим огрызок и ждём ещё год, надеясь, что на вторую часть создатели оставили все самые интересные события.

P.S. Нет, посмотреть правда можно, даже не плеваться при этом, но, думается мне, только если держать в уме то, что было до, и надеяться на то, что будет после. Отдельно от всей франшизы - слабовато.

В этом фильме столько всего потенциально классного, что он обыграл сам себя и в итоге вышел так себе. На мой взгляд слишком много героев с очень уникальными характерами, что проникнуться и привыкнуть к ним было непрсто на протяжении такого короткого промежутка времени. Историческая точка вызвала небывалое восхищение, как своей идеей, так и ее исполнением, мне прямо хотелось бы увидеть очень многое из прошлого при наличии там вечных. Назвать их супергероями как-то не получается, но с другой стороны, а кто они тогда для обычных смертных, если не супергерои? Боги? Дети богов? Если смотреть с исторической перспективы, то скорее всего так все и было, и я рада что у них в планах не было "править миром", иначе даже сложно представить развитие нашей планеты.

В этом фильме могла бы быть идеально практически все, кроме его длины, и я очень жалею, что его в итоге не сделали мини-сериалом, ведь тогда мы бы не только узнали намного больше про героев, но и сильнее прониклись всем происходящим. Какие же мы на самом деле букашки в масштабах Вселенной. Мне не известно будет ли возвращение кого-то из вечных в отдельных фильмах или получит ли эта лента продолжение, но наверное я была бы заинтересована в просмотре.

Актерский состав довольно разнообразный, для меня например Джоли затмила всех, пусть и роль у нее была довольно небольшая, по сравнению с другими персонажами. Не удивлюсь, если ее гонорар за фильм был больше суммарного гонорара остальных Вечных. Еще конечно Кит Харингтон удивил своим присутствием, да и сцена после титров очень намекает на его сольный проект, что внушает определенный интерес.