Отзывы на фильмы Стивена Спилберга c положительными оценками — стр. 8

В центре внимания - Тара, страдающая расщеплением личности. Проснуться она может вполне адекватной художницей, женой и матерью двоих детей, обед готовить - в образе идеальной домохозяйки из телерекламы, к ужину превратиться в девчонку-подростка, а вечером - стать мужичком с банкой пива в руке. Это не ролевые шалости, это игры ее сознания, оберегающего Тару от какой-то страшной трагедии, произошедшей в далеком прошлом.

Да, Тара тот еще геморр. И конечно, это основная движущая сила сюжета - Тара и ее личности. Но внимания заслуживает и вся остальная семья. В первую очередь, муж (так и играющий роль “хорошего парня” со времен Эйдана) - он практически святой, с героическим терпением мирящийся со всеми этими перевоплощениями. Дети - оторва и гей - ничего такого уж особенного, но привносят свою лепту в картину семьи. Есть еще и сестра Тары - одинокая красотка с комплексами и друг-недотепа, влюбленный в красотку. В общем, замечательные персонажи, очень правдивые и жизненные.

И живут они очень так, правдиво. Спят по пьяни с кем попало, могут ляпнуть что-то обидное друг другу, ну и вообще что-нибудь отчебучить. Но, конечно, главный спец по этой части - Тара, тут уж всем остальным до нее далеко. Интересно, что ее перевоплощения являются как самой главной головной болью для всех членов семьи, так и фактором, который закаляет семью, заставляет снова и снова всех сплотиться, чтобы пережить новые передряги.

Мне очень нравится, что из такого сюжета не скатились в комедию с бесконечным обстебыванием этих личностей и разных вытекающих отсюда неловких ситуаций. Нет, с самого начала видно, что это ни фига не весло, что дурацкие ситуации смешны только со стороны, а они в этом живут. И вот эти переживания, вот та драма, в которой живет героиня - она отлично показана и сыграна. Я просто влюблена в Тони Коллетт, она умница.

Кроме шикарной главной актрисы, которая затмевает собой все вокруг, в производстве заняты и другие интересные личности. Продюсер - Стивен Спилберг, сценарист - Дьябло Коди. Может, это причина того, что сериал мне просто дико понравился с самого начала?

Сюжет. Нью Йорк. Бродвей. Сценаристы Том и Джулия - давно сработавшийся творческий дуэт. Вместе они уже больше 10 лет пишут сценарии к мюзиклам. Несмотря на полную идиллию и взаимопонимание, они вовсе не семейная пара. Том - образцовый гей, заводящий один за другим необременительные романы. Джулия - образцовая жена и мать уже довольно взрослого сына. Джулия решает ненадолго завязать с работой и посвятить себя семье (они с мужем как раз планируют усыновить ребенка). И в этот момент возникает идея мюзикла о Мэрилин Монро. Прекрасный образ такой постановки, возникнув в головах Тома и Джулии, уже не может их покинуть.

Возникший замысел очень быстро набирает обороты. Находится продюсер Эйлин Ренд, которая как раз разводится с мужем, и срочно нуждается в хорошем личном проекте, чтобы утвердить свою независимость и заработать на свободную жизнь. Эйлин приглашает режиссера Дерека Уиллса, англичанина с замашками диктатора. Все идет отлично, вот только мюзикл остро нуждается в самой Мэрилин. Очевидно, что исполнительница такой роли должна быть безупречна: обладать не только подходящей по типажу внешностью, но и прекрасно петь, танцевать и обладать драматическим талантом.

Есть две претендентки на эту роль. Айви - бывалая бродвейская актриса. Она профессиональна, работоспособна и безумно похожа на Мэрилин. Но... чего-то не хватает. Она слишком старается, в ней нет той наивности и трогательности, что была в Мэрилин. Карен - дебютантка, только недавно приехавшая в Нью-Йорк. Она лишь начинает свое путешествие по кастингам, у нее совершенно нет опыта, необходимого для того чтобы стать центральной фигурой настолько крупной постановки. Но у нее есть волшебный голос и как раз та самая подкупающая свежесть.
И начинается хождение по мукам. Возникают все проблемы, который только могут возникнуть при постановке мюзикла: соперничество двух претенденток на роль, служебные романы, нехватка денег, внезапные болезни и скандалы. Еще не родившийся мюзикл постоянно находится под угрозой срыва. Его спасает только то, что все члены творческой команды буквально болеют этим проектом, спят с ним и живут с ним.

Герои. Персонажи, на первый взгляд, шаблонные: дебютантка, прима, режиссер-псих, уверенная в себе женщина-продюсер, гейский гей. Но на самом деле каждый из них по-своему очень хорош.

Джулия - этакая творческая личность, абсолютный трудоголик, живущий своей работой. Ее семья давно привыкла, что она одержима всеми этими мюзиклами и не выпускает их из своей головы ни на минуту. Но когда в новую постановку берут актера, с которым у нее когда-то был роман, ситуация обостряется.
Том - такой же одержимый, но ему, как Джулии, разрываться не приходится. Он просто неотъемлемая часть всей этой бродвейской среды. У него потрясающее чувство юмора, непотопляемая харизма, очаровательное немного драматичное поведение. И он пишет отличные песни.
Дерек, несмотря на свой взрывной характер, склонность к тирании на площадке, все-таки в первую очередь художник. Он ищет к каждой из актрис свой подход, он искренне влюбляется в них, отчасти как в образ, отчасти как в свое творенье. В этом персонаже есть многое от Джо Гидеона, главного героя легендарного фильма "Весь этот джаз". И это для меня не минус, а скорее плюс, потому что за ним интересно наблюдать.
Эйлин - этакая непотопляемая Молли, резкая в суждениях и оценках, видящая людей насквозь, но умеющая ради дела очень тонко играть с ними. Временами видно, что ей очень страшно оказаться у разбитого корыта, поставить на карту все и проиграть. Но это лишь минутные слабости, она неизменно берет себя в руки и идет вперед, никому не показывая своих сомнений.
Айви кажется на первый взгляд такой шаблонной девушкой Я-пойду-к-вершине-по-вашим-трупам. Но на самом деле в ней есть и отчаяние от того, что годы идут а звездной роли все нет, и настоящие чувства, и сочувствие к своей сопернице. С первой до последней серии сезона мы видим, как она все больше и больше погружается в роль, буквально срастается с Мэрилин, позволяя ей поглотить себя. Все больше и больше параллелей в их судьбах, все больше трагедий своей героини она примеряет на себя. Такой немного мистический и околдовывающий процесс.
Карен напротив, не такая простушка, как кажется поначалу. В какой-то момент выясняется, что она не только верит в свою мечту о сцене, но и готова за нее бороться. Если Айви притягивает трагическая сторона жизни Мэрилин, то Карен играет с ее легендарной сексапильностью. Постепенно, шаг за шагом, через музыкальные номера она все больше и больше учится тем самым женским чарам, сексапильности и притягательности, которые сделали Мэрилин легендой.

Действие. Не могу сказать, что сериал изобилует неожиданными сюжетными поворотами. Эти повороты есть, просто они связаны не с судьбами человечества, а с одной-единственной постановкой. Вокруг этого мюзикла крутится все и все. В этом контексте потеря голоса ведущей актрисой накануне демонстрации спектакля перед спонсорами действительно становится катастрофой. И, конечно, все обостряет постоянное соперничество между Айви и Карен. Вот одна вышла вперед, вот вторая уже догоняет, вот они идут ноздря в ноздрю... кто же придет к финишу первой? Кроме этого, каждый персонаж решает свои личные, семейные проблемы, отвечает на какие-то важные для себя вопросы, проходит через какие-то личные испытания.

Фишка. Ну конечно же, для меня это не сериал, а мечта. Сериал про постановку мюзикла - уже прекрасно, а если речь идет еще и о мюзикле, посвященном Мэрилин - это же мечта в квадрате! Нет, ну что может быть лучше? Я просто упивалась каждой серией. Я смотрела его на русском и на английском, с субтитрами и без. Песни из него я до сих пор слушаю в плеере (конечно, здесь отличная музыка. Есть каверы известных композиций, но большинство песен написаны специально для сериала).
Кастинги, репетиции, прогоны, переделка сценария, снова репетиции... В общем показан весь процесс подготовки большого бродвейского спектакля, который мы видим не из зрительного ряда а из-за кулис. Конечно, показано не все... но это же сериал, давайте не будем придираться. Мне понравился творческий процесс именно таким, каким он показан здесь. Это волшебно, прекрасно, вдохновляюще!!
Он прекрасен, просто прекрасен.

«Ковбои против пришельцев»
По названию можно было предположить, что это придурошная комедия. А вот ничуть не бывало. Фильм довольно мрачный... да не «довольно», а просто мрачный, и представляет собой странный симбиоз классического вестерна без малейшей пародии, но со всеми ключевыми моментами жанра, и жёсткой НФ. Единственно, что мне не понравилось — это сами пришельцы: довольно тривиальная помесь человека, обезьяны и рептилии с вкраплениями Чужих. Хотя, если задуматься, они тоже в тему — как представители классического жанра.
Отменно и выглядит, и играет Дэниэл Крейг в главной роли. Самое смешное, что когда дочь меня спросила, видела ли я его до этого в других фильмах, я с полным апломбом: «Дааа, конечно!» — а потом посмотрела фильмографию — а вот ни фига :) Вот как это получилось? Примелькался он уже, что ли? Короче, в роли ковбойца-бандита, да ещё украденного иноприлетянами (вариант: кинопланетянами) и потерявшего память, он на диво органичен. А как он держится в седле! Как будто вырос на ранчо. Между тем, это у него был первый опыт в «верховой» роли. В интервьюхах говорит, что ему понравилось, мимими.
Особая прелесть — Оливия Уайлд в качестве противницы/партнёрши/союзницы. Ой, ребяты, как она хороша! И тоже выглядит вполне на месте. Ещё в фильме маленькая, но хорошая роль испорченного сынка местного босса-колосса у Пола Дано (я его по фильму «Нефть» запомнила, он там меня поразил до самых печёнок).
Словом, фильм очень и очень стоит посмотреть, на мой взгляд.

В небольшой прибрежный городок прибыл новый шеф полиции, и на его плечи сразу легла непростая задача: найти и обезвредить акулу-убийцу, терроризирующую отдыхающих. Тем более что когда его собственный ребенок тоже подвергается опасности, дело принимает личный оборот. В первый раз я смотрела этот фильм, когда мне было лет 10-12, и все, что я из него помнила: то, что фильм это про белую акулу, нападающую на мирных жителей, и что там была какая-то клетка. Периодически он у меня еще в голове сливался с Освободите Вилли, так что смесь там получалась ядерная. Вот теперь решила пересмотреть, чтобы уж все расставить по своим местам. Ну и конечно он всплывал в памяти каждый раз, когда я пересматривала Отпуск по обмену, где где восхваляется гениальность музыки Уильямса. Музыка, и правда, просто гениальная, но другого и не ожидаешь от композитора, который нам подарил столько много любимых мелодий. Во многом, музыка и ее отсутствие делают этот фильм. Именно игра между довольно простой, но постоянно нагнетаемой мелодией и зловещей тишиной держат нас в напряжении на протяжении всего фильма. Большую часть картины мы даже не видим саму акулу, и лишь музыка и хорошо продуманные кадры сообщают нам о ее приближении, и создают всю атмосферу фильма. Ну и, смотря этот фильм, совершенно невозможно было не вспомнить «Старик и море» Хемингуэя, которое меня в свое время очень впечатлило.

Вроде и вышла я из возраста подростков, что зависают с играми, но фильм смотрела с некоторым интересом, да и книгу читала с удовольствием.
Первое наверно оттого, что нам показывают мир будущего с тем, что людям уже на все наплевать, а вся жизнь состоит из того, чтобы уйти от нее в виртуальную реальность, где и живут все люди .
Неплохая картинка, неплохая анимация, неплохой , хотя и вроде банальный сюжет.
Понравились конечно отсылки к старым фильмам, мультикам- но на этом видимо и строится весь сюжет. Но смотрится фильм неплохо , хотя реалии будущего ужасают и как то напрягают.
Не во все верится.
Если сравнивать с книгой, то книга конечно более интересная, и уместить ее в то время, что отведено фильмам трудно.
Спилберг конечно изменил очень многое и фильм можно так сказать далек от оригинала. Квесты там и то, что предстоит решить героям здесь отличаются, многое очень нужное для понимая героев убрано.
Ну и еще- об актерской игре сказать что-то трудно, там их почти нет,они играют мало и они как то не выделяются ничем.
В итоге фильм этот выделяется только красочными картинками и отсылками.
Хотя мне некоторые и знакомы , но не говорили ни чем- были порой и скучны и напрягали даже.
Ну не игроман я и даже не киноман. Но наверно подросткам будет фильм любопытен, да и я посмотрела с любопытством, но пересмотреть не захотелось.

Ну с физикой конечно этот фильм не совсем дружит, да и кое что в сюжете тоже напрягает, например, как можно вот так после 10 лет работы на ферме , сразу отправится в полет в другую галактику, к черной дыре, и главное звездолет то уже готов, хотя на земле катастрофа , страшнее не придумаешь.
Но несмотря на это фильм просто замечательный- надо просто отвлечься от некоторых моментов.
Музыка и звуковые эффекты изумительные, как нельзя подходят для этого фильма.
Сьемки - не оторваться от изображений и пейзажей других планет и космоса. Компьютерная графика часто просто на высоте.
Ну и конечно , когда в фантастике прибегают к теме временных парадоксов это всегда захватывает и заставляет подумать , поразмыслить. Так и здесь столько всего любопытного будет.
Вот не знаю почему, но я не поверила в героиню Хэттуэй, как то не вижу я в ней астронавта биолога. А может она такая и задумывалась, ведь ее просто спасали от неминуемой смерти на Земле.
А вот Деймон на своем месте-загляденье просто.
Равнодушна к Макконохи, но вроде он ничего смотрелся. Особенно в эпизодах, когда смотрел письма с Земли. Тут я ему верила, его слезам и его любви .
А лучший актер для меня оказался робот- душка просто.
Конечно Нолан создал замечательный фильм, он понравится всем любителям фантастики, и особенно тем, кто любит именно временные парадоксы- это было для меня самое интересное.

Очень трудно представить такой милый и светлый праздник как праздник Рождества в духе хоррора, сейчас уже навряд ли, а вот в восьмидесятые целая группа маститых киноделов под руководством незабвенного Стивена Спилберга в студии «Amblin Entertaiment» создали одну из лучших картин в этом поджанре фильмов ужасов. Ни в коем случае не смотрите этот фильм под Рождество, потому что пухлые старички с красной шапкой, мешком и бородой здесь скорее оказываются жертвами издевательств. Просмотр фильма был мной приурочен к возвращению в фильмы восьмидесятых, чтобы вспомнить и заново ознакомиться с культовыми картинами, сотворившими целые жанровые пласты. Далее постараюсь поделиться впечатлениями от фильма и мыслями по этому поводу.

Сначала следует вспомнить, что в прокате лента появилась в июне 1984 года, хотя выход планировался создателями на декабрь. Несмотря на полное отсутствие новогоднего настроения у зрителей, картина сразу же стала культурным феноменом. Сюжет начинается с того, что изобретатель-недоучка Рендалл Пельцер приезжает в Нью-Йорк, чтобы попытаться сбыть свои изобретения и купить подарок сыну на рождеству. Последовав за мальчиком, как за белым кроликом в истории про Алису, Рэндалл видит магазин всяких разностей мистических и даже в таком месте рекламирует свой товар. Ему удаётся приобрести странного вида зверушку, которая очень нравится его сыну Билли. В уходе за маленьким могваем есть три важных правила: не подпускать к яркому свету, никогда не купать и самое важное – не кормить их после полуночи….

Стоит ли говорить, что вся катавасия произошла из-за того что хозяева все эти три правила сумели проигнорировать. Многих фильмов могло бы просто не быть, если бы все персонажи соблюдали правила. Первая половина фильма – это наслаждение магваем Гизмо, его умилительным обаянием, глазки всегда грустные, голосок писклявый, и поэтому когда он порежется, или просто упадёт, его сразу становится жалко. И тут стоит поблагодарить тех, кто создавал эти куклы и делал их живыми, потому что если Гизмо, невероятно мил, ввиду своей похожести на Чебурашку, то его порождения, именуемые Гремлинами – это полная противоположность. Они противные, наглые, потешные, но при этом не слишком страшные, то есть людей они не едят, но могут так нахулиганить, что бед не оберёшься, вплоть до того что придётся расстаться с жизнью.

Уникальность этого фильма как раз в том и состоит, что он сочетает в себе рождественскую сказку о милых животных и настоящий фильм ужасов. Даже если технически он отстаёт, но оригинальная подача истории, тот редкий случай, когда по критерию «оригинальность» фильм получает пять звёзд, и своеобразный юмор делают этот фильм достойным ознакомления и сегодня. В некоторые момент действительно становилось страшно. Теперь же приступим к распределению впечатлений. Сюжет получает пять звёзд за нестандартный подход к реализации на экране рождественской истории в духе классических хоррор-фильмов. Зрелищность здесь стоит на высоком уровне. За то, чтобы нам не было скучно здесь ответственны как сами гремлины, так и могвай Гизмо, вынужденный не только радовать зрителя своей милотой, но и спасаться от гремлинов. И он всегда готов прийти на помощь, эпизод с машинкой тому подтверждение. Актёрская игра здесь интересует в последнюю очередь, хотя стоит сказать, Зак Гэллиган хорошо смотрится в своей роли, а Фиби Кейтс красотка, даже Стивен Спилберг засветился в эпизоде. Критерий оригинальность попытался обосновать выше, получилось не очень, но я попытался. Музыка и звук здесь потрясные – они прекрасно работают на атмосферу, немногочисленные скримеры пугают, благодаря правильному музыкальному сопровождению, что делает композитору честь.

Вердиктируя. Если бы я фильм посмотрел в детстве, то он бы мне, несомненно, понравился, но сейчас такие фильмы воспринимаются как ностальгический привет из прошлого. Когда всё, что делалось на голом энтузиазме, в конечном счёте, меняло представление о жанровом кино. Этот фильм способен понравится хотя бы потому что здесь есть маленький пушистый зверёк и злобные чертята, это уже игра на контрастах, плюс классный саундтрек, плюс, несмотря на жанровые условности, здесь передана атмосфера большого праздника. Мне кино понравилось, оно захватило, заставило эмоционально вовлечься в происходящее и не отпускало до самого конца. Рекомендую к ознакомлению любителям неожиданных трактовок избитых сюжетов. Всем добра и приятного просмотра!

Кино с большой буквы

Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» знаменует начало удивительной истории двух друзей: немного безумного ученого и юного парня, которые постигают науку путешествий во времени и оказываются втянутыми в интереснейшие приключения. Когда-то это кино произвело фурор, завоевав Оскар. И по сей день это кино становится отличным спутником для всей семьи при просмотре вместе.

Увидев фильм впервые в юном возрасте, невольно начинаешь брать пример с молодого Марти Макфлая. Его, к слову, играет талантливый актер Майкл Джей Фокс. Герой неоднозначен. Он абсолютно положительный, но дерзкий, готовый прийти на помощь товарищу, постоять за свои идеи. Кроме того, нужно иметь отличную нервную систему, оказавшись в ином времени среди тех людей, которых почти не знаешь. Герой Майкла отлично с этим справляется, попутно заставляя зрителей улыбаться и сопереживать. Работа Фокса очень порадовала.

Доктор Браун поначалу предстает перед зрителей, как придурковатый ученый, который не совсем и с наукой связан, но позднее понимаешь, что мир вокруг просто не знает то, что знает он. Кристофер Ллойд, на мой взгляд, делает половину этого фильма, хотя ему вроде бы отводится вторая роль в кино. Он целеустремлен, напорист и голоден до новых открытий в науке.

И эта парочка шикарно работает в дуэте, пытаясь исправить свою же оплошность. Также харизматичны Томпсон, Гловер и Уилсон. Их герои отлично передают эпоху 50-х, этакая молодежь, которая уже забыла войну, подросла и готовится ступить во взрослую жизнь.

В фильме прекрасный саундтрек, заставляющий прочувствовать эпоху, атмосферу, побывать буквально в гостях в 1955-м году, понять, как это дико смотрелось для подростка из 1985-го года.

Зрители по достоинству оценят разнообразные отсылки на массовую культуру, особенно запоминается Дарт Вейдер образца 1955-го года. Кино замечательное. оно подойдет для любого возраста, заставит смеяться и сопереживать, обсуждать поступки. Не это ли истинная цель кинематографа?

9 из 10