Отзывы на фильмы Криса О'Дауда c положительными оценками — стр. 2

Четыре молодые девушки ищут себя в Нью-Йорке. Ничего не напоминает? )))) Не стоит делать поспешных выводов! С легендарным “Сексом в большом городе” этот сериал роднит разве что место действия. Хотя, с другой стороны, можно сказать, что это это СБГ-версия 2.0. Но эта версия кардинально отличается, прежде всего по своему посылу и мироощущению. Это уже про новое поколение, успевшее вырасти с тех пор, как Кэрри бегала в своих “маноло” на свидания. И эти новые девочки хотят рассказать про себя и про свое поколение, про свои слабости и заморочки на своем языке.

В отличие от своих взрослых коллег из “Секса” они мучительно ищут не большую любовь, а сами себя. Ханна считает себя писательницей, пишет эссе по любому поводу и клянчит деньги у родителей. Красотка Марни изнывает от скуки в отношениях с безумно влюбленным в нее парнем и считает, что достойна большего. Шошанне надоело быть девственницей, но она никак не может ослабить контроль и перестать быть пай-девочкой, чтобы это произошло. Джесса строит из себя неординарную богемную личность, чтобы скрыть неуверенность в себе и в завтрашнем дне.

Они не обмениваются остроумными пикировками, не изливают душу в ярких монологах, не переживают захватывающих поворотов судьбы, не крутят головокружительных романов, не строят козни и интриги. Все, что они в общем-то делают - бесконечно разбираются сами с собой. Они бродят по Нью-Йорку, ходят на вечеринки, пьют, болтают, плачут и держатся за свои заморочки из последних сил, потому что кроме этого у них, кажется, ничего больше и нет. Они честно признаются, что у них нет амбиций, нет особых мечтаний и все, что они хотят – просто жить и быть счастливыми. Ну и еще может быть, если повезет, встретить такого человека, который будет смотреть вглубь тебя, а не сквозь, слышать а не слушать, того, кто примет и усыновит всех тараканов и поделится своими. Они как бы говорят: заморачиваться нормально, попадать в тупые ситуации нормально, быть ненормальной - нормально! Главное - думать, искать, пробовать, ошибаться, но не проводить жизнь во сне, не жить на автомате.

Честно говоря, сериал довольно странный и наверное даже не в хорошем смысле. Действия там так же мало как, например, в Безумцах, но нет и никаких приятных бонусов в виде атмосферы, деталей, аллюзий и подсмыслов. Там довольно странные персонажи, которые ведут странные разговоры и совершают странные поступки. Там довольно много секса и он в основном странный, некрасивый и смешной. Там героиня может молча ковырять в носу и размышлять о чем-то своем. Но есть в этом всем какое-то (да-да, странное!) очарование.

А самая главная странность и одновременно прелесть сериала - это главная героиня Ханна. На первый взгляд она просто шокирует своей заурядной внешностью зрителей, привыкших к подтянутым красоткам. Она неказистая, с дурацкой прической, с животом, задницей и целлюлитом, причем она это не скрывает а даже как будто подчеркивает, потому что одевается очень непрезентабельно.

И что в этом поражает, так это смелость Лины Данэм, которая не только создала идею, написала сценарий, выступила режиссером и продюсером сериала, но еще и сама исполнила главную роль. В другом проекте это не требовало, может быть, особого героизма, но надо видеть Ханну, чтобы понять, о чем речь. Высмеять все свои слабости и заморочки, показывать себя отталкивающе некрасивой, постоянно выставлять себя в самом нелепом и смешном виде – это требует немалой смелости. Радует, что подвиг не остался незамеченным и о Лине теперь вовсю говорят как о голосе нового поколения. Надеюсь, этот голос не утихнет скоро, потому что мне он кажется интересным и небанальным.

В общем я никому не могу посоветовать или порекомендовать этот сериал. Я не могу даже сказать что он хороший. Но я получаю от него странное удовольствие. Наверное эти девочки мне странным образом близки в своих исканиях и метаниях.

Для меня было уже интересно, что фильм создан не в России и не в Америке, а главная страна – изготовитель - Ирландия. Лента имеет непростой жанр черной трагикомедии. Интересный сюжетный ход, когда на исповеди главный герой узнает про готовящееся убийство самого себя, но он связан тайной исповеди. Поэтому, главный рекламный слоган фильма «Убить священника в воскресенье – хорошая идея» , звучит совершенно изощренно.
Перед нашими глазами отец Джеймс проживает день за днем , окунувшись в проблемы своих прихожан. А те просто погрязли в грехах и не желают исправляться.
Жена одного завела себе любовника-негра и не очень-то это скрывает. Второй бьет свою жену и скрывает это. Третий хочет покончить жизнь самоубийством , потому что , как писатель, исчерпал себя. Четвертый поджигает церковь, пятый сидит за каннибализм, а кто-то без жалости убивает собаку… Вот такие малосимпатичные горожане в приходе отца Джеймса. Даже его собственная дочь чуть не совершает один из смертных грехов – попытку суицида.
Но он продолжает делать своё дело, и для него самая большая добродетель – прощение.Только вот вопрос? Спасет ли он восхождением на свою личную Голгофу своих прихожан?
Из актерских работ выделяется, конечно, работа Брендана Глисона, в роли сельского католического священника отца Джеймса и Эйдана Гиллена, в роли его нравственного соперника трактирщика ( лорд Бейлиш из «Игры перстолов)».
Фильм спокойный, думающий, философский , заставляющий поверить в правоту главного героя , научиться прощать и стать хоть немного лучше .
Я думаю, это не мало.

В полном восторге от фильма! Даже решила не расстраиваться, что не посмотрела его раньше, ведь, вообще-то, могла и вовсе мимо него пройти! Восторгов много и они все оправданы.
Во-первых, это – музыка. Та, что звучит в фильме, и та, что вообще – объединяет людей (и рок – в частности, к тому же, в фильме он не узкой направленности, а в самом широком понимании этого жанра).
Во-вторых, это – актерский состав, даже точнее – характерные персонажи, ну это ж просто уникальная подборка образов, отражающих культуру,- как компанию отвязных радио-ведущих, так и противостоящей им правящей «верхушки».
В-третьих, это – все сюжетные ниточки взаимоотношений, сплетенные здесь в сложный рисунок судьбоносных встреч. Это и главный герой, который попадает на корабль с воспитательной целью – якобы «исправления» от дурных наклонностей (да уж, самое «то» место!). В результате же он находит не только настоящих друзей, но и ответы на вопросы о том, кто он есть и что с этим делать. Это и все сценки с флиртующими парочками и любовными интрижками (и даже трагедиями!). А также поведение каждого из компании ведущих и роль в команде, как ячейке общества, в ограниченном пространстве корабля.
Невозможно не упомянуть шикарную сцену с дуэлью, это просто невероятное зрелище по количеству полученного адреналина (про актеров и не говорю! Кстати, интересно, это всё-таки каскадеры снимались?...)
В целом же, я смотрела фильм на одном дыхании, скучать было просто некогда, постоянно что-то происходит, такой драйв, жизнь бурлит, так что море с его штормом, честно говоря, для меня вообще прошло десятым планом (только сейчас это поняла, когда стала писать отзыв!).

Взаимоотношения взрослых и детства — довольно популярная тема во всех пластах культур. Музыка, книги, игры и конечно же фильмы. И этот фильм, на самом деле ничего нового в эту тему не приносит. Тот же «Крюк» - еще один фильм-переосмысление знаменитой истории, делает это гораздо лучше, полнее и с более сложным посылом. А вот о чем нам рассказывают в Кристофере Робине?

Кристофер Робин проводил время со своими друзьями, но вот наступило время прощаться — его отправляют в интернат. И там уже не будет места откуда можно попасть в волшебную страну. А потом умирает его отец, он вырастает, идет в армию, встречает будущую жену, получает работу. О каких друзьях из детства тут может идти речь? Ни о каких, конечно же. Он про них забывает, увлекается другими более важными и взрослыми делами. Но вот внезапно Винни-Пух проникает в реальный мир, и находит Кристофера Робина.

И здесь, надо сказать, Кристофер Робин ведет себя как полный мудак. Нет, серьезно. Во-первых, он совершенно не удивлен, что могло бы выглядеть как максимально логичное поведение взрослого забывшего что значит быть ребенком. Нет, он принимает появление ожившего плюшевого медвежонка как само собой разумеющееся. И, во-вторых, теперь всячески старается вернуть его назад, что на мой взгляд в данной ситуации выглядит откровенно плохо. Это как если бы к тебе приехал старый друг, а ты его старательно выталкиваешь за дверь, чтобы он не мешался. Это настолько сильно меня покоробило, что значительно понизило фильм в моих глазах. Но и это еще не все.

Да, я понимаю, что у нас стандартная история про «мальчик вырос, и стал скучным взрослым». Но не настолько же шаблонно все это показывать. Вот у героя сложная работа, которую надо срочно выполнить, а вот, с другой стороны время, которое он должен провести с семьей. Или вот у него есть дочь, которая хочет заниматься одним, но он требует, чтобы она занималась совершенно иным. Неужели все отношения в подобных фильмах строятся по одному и тому же шаблону.

Опять же — при всей игре Юэна Макгрегора его поведение, прописанное в сценарии, совершенно нереалистичное. Тут дело даже не в его спокойном отношении к появлению Винни-Пуха. Он внезапно решает поехать куда-то, чтобы отвезти его назад. Что опять же не сочетается с его предыдущим поведением. Ну и внезапное его переосмысление своей жизни, без каких-то предпосылок к этому. Просто вдруг ему надо было переосмыслить жизнь и поэтому он сделал именно так как говорит сценарий.

На самом деле, после просмотра трейлера я ждал чего-то более оригинального и насыщенного. А так — да, тут очень красивые виды леса, очень живые и вполне себе реалистично изображенные ожившие игрушки. Парочка забавных моментов — тоже есть. Мне кажется, если бы я смотрел его в совершенно другом настроении, то он бы и оказался для меня более милым и уютным. Все эти философские фразочки медвежонка, манера съемки, прекрасные пейзажи. Замечательно выполнено.

Единственная проблема, которая все перечеркивает — шаблонность. Сценаристы здесь — пожалуй те самые люди, которые плохо сработали. Они не смогли как следует разделить сказочный и реальный мир. Кристофер Робин работает на фабрики чемоданов, и его начальник — исключительно карикатурный персонаж. Как можно показывать серьезные взрослые вещи в таком амплуа? Это примерно на уровне «Мэри Поппинс» и визита главных героев в банк. Тут правда песен не поют и на том спасибо. В том же «Крюке» разница между реальностью и сказкой куда больше различалась.

Так что — фильм красивый, уютный в плане картинки, но сценарий здесь — никудышный, шаблонный и созданный на коленке. Постарайся они чуть больше, удели время мотивации героев - и был бы прекрасный шедевр, на долгие годы. А так — просто очередной фильм про взросление и детство.

Я думаю, что не имеет смысла тут расписывать технические детали этого фильма. О них и так написано везде где можно. И про сотни художников, которые вручную раскрашивали кадры фильма, чтобы они выглядели словно картины Ван Гога. И про то, как эти самые художники вписывали в фильм сами знаменитые картины, оставляя «пасхалки» всем любителям искусства. Я лучше о своих впечатлениях расскажу.

А они очень даже хорошие. Да, я не фанат искусства. У меня не так много картин, которые меня трогают. И я до сих пор путаю Моне и Мане. Помню только, что один из них пятна, а второй люди. Но не помню кто именно. В общем, моей эрудиции хватает только на знания о том, что Ван Гог отрезал себе ухо, написал подсолнухи и звёздную ночь. Вот в общем-то и все мои познания в европейской художественной школе и ограничиваются.

Так что к этой картине я подходил как неискушенный зритель. И она меня не подвела. Да, пришлось после просмотра почитать Википедию и узнать побольше. Например, про болезни этого художника, о теориях его смерти, об отношениях с родственниками. Но все равно, должен признаться, что большее количество информации о его жизни я получил именно из фильма. Узнал про его отношения с братом, про психолога и о том, как Ван Гог писал свои картины. Чем он занимался в свои последние месяцы и насколько одиноким человеком он был все эти годы.

И за всем этим интересно наблюдать, хотя бы потому, что все это подано просто шикарно в плане драматургии. Ведь перед нами чистой воды детектив. Есть куча свидетелей тех самых последних дней, но у каждого из этих свидетелей есть свой повод не открывать всей правды. Или наоборот идти на откровенность. Поэтому главному герою фильма - Арману приходится туго. Его отец попросил доставить последнее письмо Ван Гога его брату. Но что делать, если вдруг оказывается, что адресата тоже уже нет в живых? Кому теперь отдать письмо? Кто достоин, а кто может иметь отношение к смерти художника? Решая эти сложные проблемы, вместе с героем, мы не только познакомимся с жизнью художника, но и получим небольшой экскурс в теорию о случайном убийстве. Как я понял не очень-то и признанную в художественном сообществе.

Кстати – это мой основной источник недовольства в этом плане. Иногда кажется, что фильм здесь выступает в качестве такой ультимативного довода. Многие из исследователей жизни Ван Гога не очень хорошо относятся к этой теории. Они действительно считают, что Ван Гог покончил жизнь самоубийством. Но вот выходит этот фильм, и тем самым знакомит широкие массы (типа меня) со всеми доводами за теорию убийства этого художника. И тем самым укрепляет позиции сторонников этой теории. Ведь про нее теперь знает куда больше народа.

Но если отвлечься от этой художественно-политической подоплеки – этот фильм действительно шикарен. Главный плюс здесь, конечно же визуал. Он на самом деле великолепен и завораживает с первого взгляда. Все эти декорации. Все герои. На половине фильма я не выдержал, открыл страницу с работами художника и стал искать картины прообразы того, что сейчас на экране. Думаю, что для тех, кто в отличии от меня знает больше двух картин, подобная игра, затеянная авторами будет интереснее. Вот этот пейзаж, который вы видели на картинах – он теперь не просто картина, а место, которое художник видел каждый день. Этот человек на картине – он тоже когда-то общался с художником и теперь вы можете узнать, кто он такой и почему он заслужил такой чести.

Одним словом – я рекомендую посмотреть это фильм всем. Он уникален, красив и раскрывает историю и личность своего реально существовавшего героя. Здесь краски, стиль и атмосфера буквально сходят с экрана. Этот фильм способен увлечь зрителя на дальнейшие изыскания. Изучить работы этого художника, познакомиться с его жизнью и историей. И с этой позиции – он просто отличен.

«Веру Дрейк» Майк Ли снял в 2004 году и это уникальное в своем роде произведение. Картина снималась без сценария, актерам до какого-то момента не рассказывали, о чем будет сцена, просто просили импровизировать и изображать те или иные эмоции.
В результате фильм получил Золотого льва, на Венецианском кинофестивале и был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий (которого не было!).
Вера Дрэйк, немолодая добропорядочная женщина, все дни напролет ухаживает за больным соседом и пожилой матерью. Но есть в ее жизни и тайная сторона – она посещает женщин и помогает им избавляться от нежелательной беременности. В Англии до конца 60-х такая практика считалась незаконной.
Это отнюдь не обличительное кино в отношении действий главной героини или государственной политики. Фильм – скорее размышление о доброте, жертвенности и моральных последствиях.
Чем-то напоминает «4 месяца, 3 недели и 2 дня» от Кристиана Мунджиу, обладателя главного приза Каннского фестиваля.

Довольно неплохой фильм с учëтом того, что я не любитель комедий и, если бы не игра, вряд ли бы до него добралась. Так что, пожалуй, даже неплохо, что комедия здесь смешалась с драмой, делая фильм интереснее, не сказать, что этот жанр я люблю, но как-то перемешанные в одном флаконе они мне заходят всë же получше чем в чистом виде по отдельности, да и Мюррея я люблю. Фильм рассказывает нам историю одинокого, но ни разу не благообразного пенсионера, который в основном бухает, развлекается с проституткой и играет на деньги.

По соседству с ним селится мать-одиночка, которая стараясь прокормить себя и ребëнка, пропадает на работе, так что ей кажется, что подвернувшийся под руку сосед в качестве няньки очень даже ничего. Я, конечно, всë понимаю, она о нëм мало знала и не догадывалась о его способах проведения досуга, но всë равно, как по мне, решение странное. А дальше сюжет развивается вполне ожидаемо, герой раскрывается с неожиданной стороны, не становясь белым и пушистым, но тем не менее, и именно эту его сторону увидел, оценил и полюбил вверенный ему ребëнок, короче вайбы того же Уве я словила, но время при этом провела неплохо, да и актерский состав хорош, так что на раз норм фильм.

Великобритания, 60-ые. С корабля в северном море крайне харизматичные ребята транслируют рок на всю страну. И всем им рады: и домохозяйки, и школьники, и люди разных профессий. Кроме правительства, ясенпень, которое постарается уж всячески, чтобы радио, люди, живущие музыкой, и, конечно, рок-н-ролл канули в небытие.
Невероятно угарный и веселый фильм, на драйве и позитиве. Про бюрократию и про то, что рок-н-ролл всегда жив!Замечательно подобранные герои, сами как рок-звезды, им бы не только ставить музыку, но и самим ее создавать.
Меня захлестнула волна ностальгии по тем временам, когда молод, когда без музыки ни дня, рвешься после школы, потом после работы, в "трубу" слушать уличных музыкантов. Сбегаешь с уроков, потому что должна приехать какая-то рок-группа и ты хочешь до концерта успеть попасть и запечатлеть тот эпохальный момент, когда откроется дверь подъезжающей машины и Кинчев (Шевчук, Бутусов...) появятся перед зданием радио давать интервью. Как это было здорово.Скучаю за тем временем, когда "мы были непримиримее во сто крат".
Не могу не пробрюзжать, что шутки ниже пояса в таком количестве меня напрягали, но по этому поводу я брюзжу всегда))
Сцены с потоплением корабля, наверное, самые сильные эмоционально. Ну и финал, конечно, выше всяких похвал.
Хороший фильм, для тех, кто все еще любит рок-н-ролл и помнит не такие уж вседозволенные годы.

Продолжение Тора я смотрел один или два раза, но ещё при первом просмотре мне показался фильм интересным, хотя и простоватым, сейчас он смотрится как тот фильм с которым Тор стал прибавлять в юморе, чем несомненно порадовал своего зрителя, но мне Тор всегда казался каким-то слишком сказочным что-ли, представителем классического фэнтези в самом первом его проявлении — в мифологии, просто сейчас трудно представить что когда-то мифами объяснялось всё. Наука на протяжении многих лет двигает человечество вперёд. А «Мстители» в себе сочетали не только лучших героев Земли, но и представителей Асгарда, введённых в своё время в комиксы чтобы разнообразить немного изначальный состав, вдохнуть новую жизнь. Но вернёмся к нашему фильму, который рассказывает как продолжил свой путь скандинавский громовержец. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра, выскажу мысли по этому поводу и выведем достоинства и недостатки картины.

Сюжет продолжает историю Тора. Локи посажен в подземелья Асгарда и наконец Тор может вернутся к своим обязанностям ратным, устанавливать мир и порядок в девяти мирах и вспоминать добрым словом милую Джейн Фостер. Однако оживает очередной призрак прошлого по имени Малекит, представитель Тёмных Эльфов, дабы погрузить все девять миров во тьму мрака и хаоса. А поможет ему в этом субстанция эфир, которую имела неосторожность найти героиня Натали Портман. «Царство тьмы» закрепило начатый в первом фильме переход серии про Тора от чисто супергеройского жанра к фэнтези. Правда, получилось не традиционное фэнтези, а космическое, с параллельными измерениями, летающими кораблями и оружием массового поражения. Тёмные эльфы пользуются лучемётами, в Асгарде установлены зенитки и энергетические щиты, однако сами асы, оправдывая репутацию бесшабашных скандинавских богов, в атаку идут по старинке — с мечами и копьями. Впрочем, в недавнем «Человеке из стали» гости из высокоразвитого мира в схожих ситуациях и вовсе выясняли отношения путём кулачного боя.

Оправдывая название, второй «Тор» получился мрачнее первого. Создатели сгустили краски, перенеся часть действия в выжженные пустоши Свартальфахейма, а для закрепления эффекта убили одного из второстепенных персонажей. Эта смерть стала для непримиримых соперников — Тора и Локи — поводом поработать сообща.

Подобный ход напрашивался уже давно. В киновселенной Marvel Локи никогда не был стопроцентным злодеем, к тому же благодаря харизме Тома Хиддлстона он популярен среди фанатов едва ли не больше, чем его сводный брат. Да и в очередной раз строить сюжет на противостоянии двух братьев было бы попросту глупо. В «Царстве тьмы» Локи практически избавился от амплуа злодея и проходит скорее по категории антигероев. Хиддлстон добавил своему герою ещё больше глубины, и зритель получил возможность увидеть не только внешнюю, показную сторону бога обмана, но и его настоящие чувства.

На фоне харизматичного брата сам Тор несколько теряется, но надо отдать ему должное: по сравнению с первым фильмом и с «Мстителями» персонаж Криса Хемсворта здорово поумнел. Там, где раньше бог грома пёр напролом, он теперь ищет обходные пути и строит хитрые многошаговые планы. Однако подобная расчётливость заставляет его чувства к Джейн Фостер выглядеть неубедительными. Для достижения целей он способен даже рисковать жизнью возлюбленной. Да и сама Джейн слегка охладела как к науке, так и к поискам Тора.

В «Царстве тьмы» обширный ансамбль второстепенных персонажей, и почти каждый из них получает свою минутку славы. Есть пара ярких, запоминающихся сцен и у спутников Тора, и у жены Одина Фригг, а доктор Эрик Селвиг (Стеллан Скарсгард) и его ассистентка Дарси (Кэт Деннингс) и вовсе крадут всё зрительское внимание при каждом своём появлении на экране.

Откровенно неудачных персонажей в «Царстве тьмы» всего два. Для роли шаблонного Одина не требовался актёр уровня Энтони Хопкинса, а тёмный эльф Малекит в исполнении Кристофера Экклстона пополнил ряды одинаковых безликих злодеев, которые пытаются погрузить вселенную во тьму без особой причины. Экклстон в интервью говорил, что эльфом двигала потеря близких, но фактически из фильма следует, что большая часть соплеменников погибла по вине Малекита, когда тот в прошлый раз пытался уничтожить вселенную.

В фильме хватает шероховатостей, на которые не сразу обращаешь внимание благодаря обилию экшена и юмора. Тем не менее глаз время от времени цепляется за некоторые сюжетные элементы, которые можно было бы раскрыть полнее. Например, практически не показана реакция Джейн на посещение Асгарда, а намёки на любовный треугольник между Тором, Джейн и богиней Сиф так и остались намёками.

Раскидаем всё вышеперечисленное по критериям. Сюжету мы поставим твёрдую четвёрку из пяти, он развивается в русле киновселенной, при этом сохраняя определённую долю самостоятельности, что неплохо, есть ляпы, но визуальная часть их вытягивает. Зрелищность оценю в пять звёзд, поскольку нескучное повествование успешно разбавляется хорошим экшном, качественной операторской работой и тех, кто организует кадр — костюмеры, работники с планами, устанавливающими правильно декорации, накладывающие качественный грим и создающие дизайн костюмов, работа этих людей также не должна остаться в стороне. Темп повествования моментами замедляется, но не критично и на общем фоне этого практически незаметно. Актёрская игра хороша, особо отмечу Криса Хэмсворта, которому наконец-то удаётся найти полный контакт со своим персонажем и за его игрой интересно наблюдать. Стеллан Скарсгард и Кэт Дэннингс неплохо перетягивают одеяло на себя, создавая необходимый юмористический фон для разбавления общего героического пафоса. Натали Портман не выдаёт мощной драматургии, но держится своего пафоса. Энтони Хопкинс в роли Одина смотрится эпично, а Криcтофер Экклстон непохож сам на себя благодаря моушон кэпчуру и графону. Его можно угадать только в мимике и чертах лица. Саундтрек — 4 из 5

Вердиктируя. «Царство тьмы» — весёлое, красочное и увлекательное приключение, которое, однако, даже не претендует на выход за рамки развлекательного кино, потому оно хорошее, и вечер займёт надолго, там есть, на что и о чём посмотреть. Удалось: актёрская игра, обаятельный Локи и ненавязчивый юмор, что не удалось или спорно: неубедительные Один и Малекит, непроработанная любовная линия. Фильму ставлю девятку, как радость для глаз фильм срабатывает, визуально претензий нет. Уже лучше первой части. Всем добра и приятного просмотра!

Еще один снятый перед живой аудиторией британский ситком в моей коллекции, который я посоветую не каждому, несмотря на всю забавность и простоту. К таким сериалам даже слово «спойлер» применить невозможно. Вся соль и юмор в том, КАК преподносится происходящее, а не в том, ЧТО происходит. Прекрасный вариант разгрузить мозг и посмеяться над нелепостью ситуаций, не задумываясь о каких-то там смыслах.

Моя же главная ошибка заключалась в том, что весь ситком я проглотила буквально за сутки. В таком режиме шаблоны начинают бросаться в глаза, повторение и затягивание шуток уже не смешит, гротеск раздражает, внимание рассеивается.

Сериал позиционировался, как ситком о буднях двух парней и девушки, работающих в службе техподдержки крупной корпорации и целыми днями просиживающих в темном подвале. Имея опыт работы модератором сайта, я жаждала юмора, связанного именно с техподдержкой. В этом плане облом, шуток, связанных с работой героев, почти не было. Однако перл «Пробовали ли вы выключить и включить компьютер заново?» останется теперь со мной навеки. Это как нынешнее «Пробовали почистить кэш и куки?».

Довольно много шуток было на тему отношений, как внутрикорпоративных (читать – с боссом), так и личных. Юмор о сексе всегда беспроигрышный вариант, но и он может приесться. Наличие туалетных мотивов вообще расстроило. Исключив эти две темы, оказалось много достойных тем и шуток на окружающую нас действительность. Серии про красную дверь, социальную сеть, слухи в коллективе, все появления Ричмонда, тетя Ирма, спецвыпуск – шикарно получились.

Буквально на днях объявили о намерениях NBC перезапустить «Компьютерщиков» с привлечением автора оригинального шоу, Грейама Лайнхена. В США уже пытались сделать ремейк в 2007 году, но тогда проект закрыли на пилоте, а в 2014 планы не зашли дальше сценария. Интересно, что получится сейчас (но смотреть это я, конечно же, не буду).