Отзывы на фильмы Сакурай Такахиро — стр. 2

Решил обратится к жанру «анимэ» чтобы хотя бы раз в жизни но полностью прочувствовать магию японской анимации, считающуюся исключительно детским увлечением, но темы там поднимаются совсем недетские. Классиками жанра являются мультфильмы студии «Ghibli» и Хаяо Миядзаки, но и многие другие сериалы, из сериалов в моём детстве был «Покемон» и «Самурай Джек», но эти сериалы ушли далеко в подкорку и стали воспоминаниями и свёл знакомство с сериалом «Код Гиасс: Восставший Лелуш», который меня приятно удивил и развенчал мой внутренний стереотип о низком происхождении анимэ-сериалов. Сериал отсмотрен и я готов поделится впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам об альтернативной истории в которой Япония оказалась захвачена и стала сегментом Британской Империи и потеряла свою честь, достоинство и наименование. «Сектор 11» так стала называться Страна Восходящего Солнца. Британия ведёт политику упреждения врага и подавления всяческого сопротивления ненавистной империи. На фоне этой большой и значимой антиутопии поднимает кулак студент Лелуш, оказавшийся в один из дней на пути карающих УН империи и став обладателем невероятной силы, именующийся «Гиасс» решил осуществить функцию главного оппонента Британии и на это у него имелось больше трёх причин… На этом синопсис заканчивается и начинается само повествование.

Сила этого сериала не только в графическом рисунке, достаточно привычном для искушенного анимешника, но я не искушён и потому наслаждался картинкой и прорисовкой персонажей и окружения, что несомненно радует. Но также есть и невероятно цепляющая идея о том что жизнь — это шахматная партия и нужно суметь правильно расставить приоритеты и выбрать друзей, органично существовать в мире политических и правительственных интриг, суметь держать две враждующие стороны на расстоянии и стать тем кто принесёт шаткий мир и дать своей маленькой сестрёнке шанс прожить жизнь в спокойствии. Сценаристы хорошо поработали над персонажами и наделили их человеческими качествами и чувствами, а что понравилось больше всего так это то что здесь нет ничего однозначного и Лелуш как представитель Третьей силы, сражающийся за мирное небо над головой тоже может ошибаться, но когда не остаётся иной дороги кроме войны он выбирает именно её…

Понравилось также то что это только начало, так как в конце сериала не все сюжетные ружья выстреливают и однозначной концовки не получилось, явно будет что-то ещё и намного круче чем противостояние бывших друзей вставших по разные стороны баррикад, хотя это уже само по себе вызывает интерес. Также понравился саундтрек, особенно в опенинге первых серий, не большой поклонник музыки восходящего солнца, но в этом сериале ощущается некий синтез картинки и музыки, причём настолько глубокий, что кажется поменяй звуковое сопровождение в той или иной сцене — рухнет вся красота эпизоды и его конструкция.

В качестве итога: Отличное начало большого аниме-сериала. В этом году выйдет третий сезон и я постараюсь его не пропустить, прежде ознакомившись со второй главой, ибо хочется узнать куда приведёт это противостояние, будет ли достигнут успех или вся эта Британская Утопия канет во тьму времён, сгинув в пучине бесконечных политических войн, жертвами которых могут стать простые люди. Мне аниме понравилось. Ставлю максимальный балл, в последнее время я так редко ставлю десятки… Но этот сериал действительно заслуживает, я впечатлён. Смотрите только хорошие сериалы

Не зашло. Опять обидно – столько визгов писков вокруг, а я досматриваю сериал с глубоким чувством разочарования. Сначала все было дурашливо и мило, под конец первых серий я ожидала, что-то в духе Тетради дружбы Нацуме – все эти столкновения с ёкаями, духами и божками, разграничения наших миров, философские, но жизненные ситуации, приятные душевные размышления. Но что вышло в итоге? Полная не продуманность мира, если все остальные боги и орудия выглядели достаточно логично, то тройка главных героев один сплошной фейспалм. Ики Хиери – единственный уникальный случай человека-призрака, которая спит целыми днями на порогах магазинов, проезжих частях, аллеях и парках, люди ее перешагивают и всем норм. Пусть школьница поспит на асфальте посреди белого дня, что такого? Ято, единственный бог которого никто не знает, у которого нет храма и последователей и при этом он не издох, что должен был сделать много лет назад, судя по местным разговорам. Юкине – мертвая душа, которая просто весела в воздухе ожидая главного героя, естественно, обладает невероятными (одними из лучших) способностей в городе, естественно, разводит много соплей соразмерно возрасту. Вообще, когда ждешь философских ситуаций, а тебе 11 серий втирают дичь на уровне 7 класса, это грустно. Финальный бой, возникший на ровном месте, в которое перенесло не понятно как и так же вынесло – отдельные аплодисменты стоя. Я прямо чувствую всю гениальность второго сезона – новые персонажи и новые сопли. Даже страшно начинать.

Музыка понравилась.

Аниме-клуб «Кафе "Токусацу"»

Мне очень нравятся эччи-боевики, много их, конечно, смотреть бессмысленно, но после череды слайса, тяжелых вещей, или просто «расслабиться» они идут идеально. Ikki Tousen и Queen’s_Blade в свое время просмотрены целиком и полностью, все множественные сезоны, ОВАшки и спешлы. По большому счету эти три фендома идентичны, разве что используют разный антураж. Везде основа сюжета – это война нескольких сторон, так что повествование везде одинаковое: постепенное появление персонажей, много битв, и финальный мощный бой. Но, на мой взгляд Hyakka Ryoran сильно проигрывает первым двоим. У Ikki Tousen еще в первом сезоне было в два раза больше персонажей, были отличные ближние бои, в Queen’s_Blade крутой фентези сеттинг, с магией и ниндзюцу. У Hyakka Ryoran же все бои статичны, в виде застывших сменяющихся картинок (типа догадайся сам), а еще есть овощ-ГГ. Серьезно, Мунеакира ведет себя в лучших традициях героинь отоме-экранизаций, тупое унылое лицо, полное непонимание всего, неадекватность, неподвижность. Он просто тупо стоит и наблюдает, а девоньки толпами в него влюбляются. Вот эта нелепая любовь третий косяк сериала, после боев и ГГ. Четвертый раздражающий фактор – это цензура. С одной стороны она красиво сделана в виде капель чернил, падающих с кисти каллиграфа, с другой стороны они увлекаются с течением времени и если в первых сериях под каплями находилась обнаженная грудь или что-то ниже пояса, то под конец сериала капли закрывают пол экрана просто так, если там просто идет сражение (и так статичное и скучное) или еще по какой-то непонятной причине. Пятый и последний, вроде, косяк – 100% банальщина сериала. Они не сделали ничего нового от слова совсем, все реплики, диалоги, ситуации – все старое, этот же сериал можно просто склеить их нескольких других.
Перейдем и к положительным моментам. Очень понравилась графика, они классно окунают в средневековье, точнее используют его элементы. Это выражается в вышеупомянутых чернилах, в гравюрных бамбуках и общих видах, в элементах одежды (очень понравились дизайны), в именах, названиях и многом другом. Хотя рисовка временами хромала, лица выглядели криво, а анатомия была не правильной. Понравился стеб, в смешении средневековья, фантастики, фентези и отаку темы. Просто как герои стебались друг над другом и называли «цундэрэ», например. Понравилось, что кроме самураев ввели мечницу мушкетера Дартаньяна. Да и смотрелось очень легко.

МувиБинго. Тур №3. Game loading...

Когда то давно я увидела это аниме в списке джосея, и поняла, что обязана посмотреть. Но 50 серий заставляли откладывать на потом. Тем не менее, где-то за неделю я посмотрела весь сериал, лишь слегка перебиваясь чем-нибудь другим.
Кафе «У Белого Медведя» - это зарисовки комического характера, за 23 минутную серию показывают 2-3 зарисовки. Причем структурировано немного странно, сначала не очень смешно, забавно скорее, а в финале серии в голос смеемся, когда все веточки сходят в один корень умысла. Но из-за количества "историй" смотреть подряд тяжело. Разве что серии две и отвлекаюсь на что-нибудь другое. Сериал скорее сделан так, чтобы случайный зритель смотрел по ТВ от нечего делать. Безсюжетно, карикатурно. Хотя со временем, по прошествии нескольких десятков серий, ты понимаешь, что сюжет все таки есть, просто он глобальный. Сериал шел год, вот и нам показали год из жизни некоего социума. В Японии, как и в других развитых странах, очень остро стоит вопрос замкнутости населения, когда каждый сам за себя, запирается в своей комнате. Кафе как раз располагает к тому, чтобы больше сближаться с незнакомыми людьми во время посиделок и прогулок. Среди разговоров постоянно поднимаются взрослые темы, про работу и отношения, и попутно дается много интересных зоологических справок. Порой не вериться, что эти сюжеты кто-то придумал, а наоборот, будто смотришь на жизнь, как она есть. Конечно бывали и шаблонные и скучные и заезженные ситуации, но их было очень мало. Зато японского быта и национального колорита, который я очень люблю, было предостаточно.
Невероятно уютный и добрый сериал, располагающий к размышлению о жизни и веселому времяпрепровождению.

ТТТ. Сезон 2015, Тур третий. Совет от ray_mondo

Для начала стоит отметить, что у сериала есть OVA-приквел/вбоквел Смертельный бильярд, в которой мы впервые встречаем героев, вникаем в суть процесса и с которой можно начать просмотр, если учитывать хронометраж выпуска.

Death Parade я могу назвать одним из лучших аниме-сериалов сезона.
Интересная нетривиальная идея. Даже не столь идея, сколько само исполнение.
Куда человек попадает после смерти, кто судит душу и решает, куда она отправится? Для этого существуют судьи. Отправить человека в рай (перерождение) или ад (небытие). В антураже у нас имеется бар, бармен-судья и игра, в которую умершие должны сыграть, на выбор судьбы.
Почти в каждой серии отдельный сюжет, две новых души проходят испытания, выказывая перед судьей темные стороны человеческой натуры. Параллельно через весь сериал тянется история самих судей, ведется игра на более высоком уровне.
Вторым пунктом после сюжета идет рисовка. Вполне себе минималистично, но красиво. Привлекательные, характерные персонажи. Обстановка, эффекты, динамика.
Отдельно хотелось бы отметить психологичность аниме. Люди, попадающие к Дениму (бармену-судье) не помнят, что с ними произошло и потому игра превращается в борьбу за выживание, открывающую пороки и достоинства человека. Постепенно воспоминания возвращаются, открывая и нам обстоятельства смерти и мотивы героев.

Аниме совсем небольшое, но достойное. И в напряжении подержит и посмешит. Советую.

Если бы мне кто-то сказал, что у автора Блейма вышла аниме экранизация, я бы бросила все дела и села смотреть. Вот, оказывается, как плохо не следить за миром аниме, а заходить наплывом. Моя коллекция личных шедевров пополнилась.
Я, по-моему, как вначале вдохнула, так только в конце и выдохнула. Все вокруг восхитило меня! Хотя буду честной, графика сначала испугала, привыкла я к 2D и вспоминая рисовку Нихэя мне казалось, что тут они схалявили. Но к середине сериала я поняла, что это был единственный выход, ведь большая часть действий разворачивается в космосе и включает в себя очень много движения и сражения, что в 3D выглядит куда эффектнее и лучше, а местами даже более реалистично. Огромный шквал аплодисментов мне бы хотелось еще выразить звуковому сопровождению, и говорю я не об оппенинге и эндинге (хотя они мне очень понравились), а именно о звуках сопровождавших вылеты и сражения. Мой внутренний мир ликовал! Не знаю с чем это сравнить, с походом в кинотеатр или реальным выходом в космос, но звук покорил меня полностью. Насчет сюжета я уловила пару моментов: запашок гарема, раз, призраки Евангелиона два. Насчет гарема – это видимо такая плата за экранизацию (оригинал не читала), тут он почти не заметен и всего в паре серий сильно концентрировался, но сюжета так много, что воду разводить было некогда. А Еву напомнили пришельцы и копья, окутанные психологизмом; Рыцари вообще на первый взгляд выглядят симбиозом Евы и Блейма, но лишь на первый. И конечно отдельное спасибо за рисовку Нихэя, за его невероятную архитектуру.
Жду второй сезон, ведь все закончилось, как говориться, на самом интересном месте!

Мы живем в эпоху стрессов. При царе горохе народ ничего не знал о жизни, как животные они перенимали повадки у родителей, да размножались. Сегодня ребенок с начальных классов знает больше, чем ученый двести лет назад – это накладывает серьезный отпечаток на жизни наших нервных клетках – они к этому не готовы. Каждая серия аниме Трапеция, это истории срыва и срыв этот благодаря нашей золотой эпохе. Рвота, стояк, бессонница, фобии, мандраж, усталость, злость, неадекватное поведение. Как бы ужасно это не звучало, но на сегодняшний день данное состояние норма жизни для занятых на работе людей. Мне нравится, что каждую серию нам показывают одну и тоже неделю и при этом каждый раз нового пациента. Все они в течение недели пересекаются друг с другом почти не заметно. Из этого всего выходит, что все «мы» больны и все окружающие нас в данный момент, в данную секунду могут чувствовать себя так же плохо, все они тоже возможно наделены каким-нибудь недугом, постоянно их беспокоящим. Видимо, чтобы особо сильно на психику не давило, наша серая жизнь в аниме изображена в самым ярких красках! И ты вроде начинаешь терять ощущение реальности… но тут как тут рисованный персонаж становится реальным человеком, пусть и актером, но уже реальным! И снова все переводишь на себя. Сериал не лишен чувства юмора, от серии про якудзу я просто по полу каталась! Думаю, каждый, кто доработался до состояния нереальной усталости обязан увидеть это аниме – оно вселяет надежду, что всё уладится.

Красивый спокон. Динамичный интеллектуальный рисунок, но самое главное - я получила эмоциональный заряд такой же какой получаю при просмотре матчей мундиаля. Схвачена сущность (монстр) футбола.
Мне понравилось, что никакая романтическая линия "не осквернила" чисто спортивный дух фильма - только соревновательные эгоистичные страсти: дружбе - да, зависимости - нет!

Почему не 10? Мне лично показалось бессмысленным перечеркнуть футбольную карьеру 270 лучших молодых игроков с условием, что проиграв в Блю Локе, они уже не смогут попасть в сборную. Блю лок ищет бомбардира, а если у них характер защитника или диспетчера - всё? Ну так и не будет в Японии футбола с таким подходом, всех вырежут при подготовке.

Сильной натяжкой мне показалась способность Йоичи копировать "поглощать" скилы других игроков. Это разные стили игры, присущие разным темпераментам. А между характерами так быстро не переключишься. Тем более, что он не рассудочный знак зодиака, а самый что ни на есть берсерк - овен. То есть я хочу сказать, что это аниме ставит своим юным зрителям ложные недостижимые ориентиры, которые ведут впоследствии к разочарованиям в себе.

Но смотрится сериал - все 24 серии на одном дыхании, без провалов. Немного бесили меня все круглоглазые персонажи вроде близнецов Ванима или тревожного бугая Аоши Токимицу (рейтинг 3) - хотелось пропускать подробности фрагментов с ними, мдя, не украсили они собой аниме. Ну и вообще многовато что-то психов.

Зато глаз не оторвать от множества других - кто-то хорошо смотрится во взаимодействии с другими персонажами, кто-то сам по себе. Как всегда во многих японских аниме каждый шаг и решение героев разжёвывается на паузе, но я это считаю это особой анимешной фишечкой и мне это даже нравится

Думаю, большинство согласится, что второй сезон оригинального сериала завершился шикарно, прямо-таки идеально, и ни в каких продолжениях история не нуждалась. Последующие картины создавались именно из меркатильных соображений.

Но этот фильм оказался весьма неплох. По крайней мере, я ожидала гораздо худшего (особенно после просмотра "Отступника Акито". Готова благодарить уже хотя бы за отсутствие мозгодробительных саксофонов).

На первых минутах может показаться, что создатели решили осквернить образ Лелуша и обесценить его акт самопожертвования. Но нет, этого не произошло. Лелуш — всё тот же любимый нами Лелуш. И если уж и допускать мысль об ином развитии его истории, то, по моим представлениям, после всего пережитого он и правда должен был прийти к тому, что показали в финале этого фильма.

Порадовало, что выезжает фильм не просто на ностальгии и любви зрителей к старым героям — он может похвастать и вполне интересным и неплохо рассказанным сюжетом.

Как ни старайся сделать мир прекрасным, утопия недостижима. Всё равно чьи-то интересы будут задеты. Вот и всеобщий мир, построенный Лелушем, оказался губительным для экономики страны, лишённой природных ресурсов и выживавшей за счёт военного искусства, которое в новых реалиях стало совершенно не востребовано. Разумеется, без боя её правители не сдадутся.

Вообще я всегда с некоторой опаской берусь за полнометражные аниме: события в них зачастую развиваются довольно схематично и сумбурно — не укладываются азиаты в такой хронометраж. Но эта картина получилась хорошей и складной. Пожалуй, хотелось бы лучшего раскрытия антагонистов, особенно короля. Но и так их мотивация была вполне логичной и понятной.

Изначально я настраивалась посмотреть для галочки и забыть этот "фанфик от создателей", будто его и не существовало. Но по итогу он не вызвал у меня никакого диссонанса, и я даже готова признать его частью канона, пусть и необязательной.

Эта - одна из лучших, для меня, историй за последнее время. Я считаю милыми истории повседневности, истории становления героев и размышления о смысле своей работы и жизни, истории создания коллектива.
Логически сериал делится на два сезона по 12 серий. В каждом из которых осуществляется экранизация одного из аниме. Первая часть была более техничной, где довольно интересно рассказывали про работу на каждом этапе создания от сценария до выпуска на тв. В последней четверти сериала мы больше видим развитие отношений и важность личного взаимодействия. Ведь аниме - это командная работа.
В отличии от Бакумана, где два героя-школьника шли к своей мечте для того, чтобы доказать окружающим, что они крутые. Ради этого они часто шли на уступки издателя для того, что быть продаваемыми. Здесь же мы видим не непомерное самомнение и несбыточные мечты, а взрослых, пусть и порой инфантильных людей, которые стараются хорошо делать свою работу. Пусть не все и не всегда.
Аой Миямори - главная героиня. Из школьной пятерки она - та, у кого не было аниме-таланта. Она не умеет рисовать или писать сценарии. И в то же время она - тот, кто за эти годы заняла самую высокую должность из школьной команды. Сомнений у нее больше всего, ведь для нее работа продюсера, как будто, это не совсем аниме. Она не творит с остальными, но после того, как она разговаривает со многими коллегами о том, как они пришли в индустрию, о чем они мечтают, она понимает, что не существует единственного сценария жизни в аниме-индустрии, кроме того, чтобы искренне любить то, что ты делаешь. Это помогает неуверенной в себе девочке стать к концу второй части жесткой, но справедливой, организованной и понимающей что и зачем она делает. На ее примере мы видим, что не обязательно непосредственно рисовать или озвучивать аниме для того, чтобы считать его своим. Ее работа не менее важна для проекта целиком.
Таро Таканаси - один из двух персонажей, которые были мне откровенно неприятны на протяжении всего аниме. Только в самых последних сериях мы вроде бы можем заметить, что его эгоцентризм и самовлюбленность капельку пошатнулись, когда она заканчивает очередную речь о том, как он превосходен словами: "вот таким я хотел бы быть". И все девочки в кабинете одобрительно смеются. Самым неприятным он выглядит в первых сериях, когда считает, что все вокруг обязаны выслушивать его проблемы, но стоит кому-то попасть в неприятное положение, он способен только посмеяться и сказать какой он молодец, что уже со всем справился. Никто в компании не питает к нему теплых чувств, но он, кажется, даже не замечает этого.
Сэйити Киносита - главный режиссер обоих сериал, которые поставила студия Musashino Animation. Не смотря на довольно ответственную должность, он очень неуверен в себе, не умеет говорить перед публикой, если только не выпьет, безответственный и не способный отвечать за свои слова. При этом он очень любит то, что он делает и старается выполнить свою работу так, чтобы она была лучшей. В данном случае показательны два момента. Когда в самом начале он настаивает на том, чтобы перерисовать героиню, которая не 100% соответствует его образу. Даже не смотря на то, что это доставит трудности всей команде, сотрудники идут на это и результат действительно заставляет поверить в режиссера. Второй момент, когда Сэйити идет на штурм ради встречи с автором манги. Он верит в свой проект и свою команду, также верит в то, что способен доказать автору свое видение героев. Ведь оставить зрителей разочарованными - совсем не то, что ждут от режиссера.