Форест Уитакер. Отзывы на фильмы — стр. 2

… и всё же сон закончится когда-то, и пелена спадёт с твоих очей…

Что лучше: видеть сладкий сон и в грёзах утопать, мечтами наслаждаясь?
Или судьбу свою творить, в крови врагов и недругов купаясь?
Оставлю выбор за тобою, но одно сокрою друг мой от тебя —
Что это тоже лишь прекрасный сон… и ты за эту ложь прости меня…

Трудно подобрать правильный эпитет по отношению к этому фильму.
В этой постановке переплелись и драма, и комедия, и фарс, и фантастика под руку с чистокровными экшн-сценами.
Именно в постановке — ибо именно театральную сцену напоминает то, что происходит в кадре.

О сюжете.

Каждый увидит лишь то, что захочет увидеть.
Лично моё впечатление такое.

За кровавыми, дикими нравами сотрудников Корпорации (а фильм уж очень близок по духу всем киберпанковским произведениям Гибсона и Дика) проглядывает нечто большее.
В пугающей своей серостью и пустотой жизни, герой Джуда Лоу пытается найти то, что наполнило бы этот мир красками и смыслом. Как наполнило бы смыслом и его существование.
Ведь даже если извратится многое в человеческом обществе, в человеческом сознании, в оценке морали и человечности; одно, вечное ЧУВСТВО останется таким же бесценным и дорогим для человека.
Чувство, которое толкает нас на безумные поступки, которые делают из трусов героев, которые идут на самопожертвование ради того, к кому направлено это чувство.
Чувство, которое движет и героем Джуду Лоу — к женщине, к сыну и оно же движет другом главного героя, определяя их поступки.

Может быть, кто-то увидит в этой постановке не это, не так или вообще ничего не увидит. Может быть.
Кому-то не позволит оценить всю прелесть данного произведения «замыленный» от кинокартин глаз.
А кто-то просто пройдёт мимо, кинув: «Что-то мне это не нравиться».

И каждый будет прав.

Ведь у нас разное мировосприятие, разные взгляды на жизнь, на проблемы этого мира.
Вот только иногда и однозначные моральные дилеммы, к сожалению мы трактуем тоже по-разному, отговариваясь глупыми и несправедливыми подчас законами нашего общества, государства.
Но законы Человечности едины. Чтите их.
И оставайтесь людьми.

Простите за отступление, не сдержался.

… и пробудившись одного тебе лишь будет надо —
чтоб настоящий мир на сон твой стал похожим поскорей….

Фильмы по детским книгам - не такое уж необычное явление. Сколько их уже было? Некоторые были по целым циклам, некоторые по одной книге. Но вот фильм по книге, которая состоит из десятка страничек и от силы пары абзацев текста - это уже необычнее. «Там где живут чудовища» - это как раз вот такой фильм. И фильм весьма необычный, надо сказать. Если бы меня попросили описать его одним словосочетанием, то это было что-то вроде «арт-хаус для детей».

Нет, серьезно, это совсем не детский фильм в том качестве, о котором думает большинство зрителей. Тут не будет никаких ярких красок, веселых приключений и... хотя, нет, необычный мир и странные друзья тут есть. Но они опять же странные во всех пониманиях. Чудовища в виде ростовых кукл, с милыми, но при этом несколько жутковатыми мордами. Кстати, они сделаны по иллюстрациям книги, и достаточно узнаваемы. Так что, все знакомые с книгой увидят много знакомых «лиц».

А вот мир - он да, странный. Он при всем своем разнообразии - меланхоличный. Достаточно вспомнить пустыню, по которой идут мальчик и чудовище, рассуждая о том, что все превратится в песок. Даже песок потом во что-то превратится. Эта сцена надолго запоминается после просмотра. И она, кстати, вынесена на обложку и постеры. Сразу, так сказать настраивает на ощущения от этого фильма. Даже леса, при всем их многообразии выглядят не слишком уж добрыми и цветными. Сразу понятно, что в этом лесу живут чудовища, а не какие-то там поющие белочки и танцующие оленята.

Да и вообще, после просмотра этот фильм очень сложно выкинуть из памяти, все время мысли возвращаются к нему. И то так, то этак начинаешь смотреть на события фильма. И осознаешь его психологический потенциал. Этот фильм о том, как ребенок справляется с этими чудовищами, которые хоть и похожи друг на друга с первого взгляда, но на самом деле очень разные. Каждое из них словно показывает разные черты характера самого Макса. Этот - трусоват, этот - слишком весел, этот - какой-то мрачноватый. И все, что остается ребенку - это пытаться со всеми ними ужиться. Назваться королем чудовищ и стараться, чтобы тебя не раскусили. Перекричать их, перепрыгать или чем-то их занять – вроде строительства замка.

Не знаю, какое это впечатление произведет на детей, но подозреваю, что для взрослых он будет очень противоречивым. Не всем будет понятен дух и атмосфера. Приглушенные цвета, какие-то долгие пролеты камеры и необычные операторские планы. Непонятная история мальчика обиженного на весь свет и нашедшего себе новых друзей. Попытки ужиться с этими друзьями. Найти к каждому подход. Строительство замка - что за ерунда? Но тем людям, которые с этим фильмом, что называется на одной волне (как можно догадаться, я из таких) он доставит массу удовольствия. Именно тем, что он такой неуютный, необычный и западающий в душу. Остров не идет ни в какое сравнение с другими сказочными островами. Есть в нем что-то такое дикое. Если честно, мне этот фильм напоминал «Бесконечную историю», которая тоже была не самой простой сказкой. Тоже была такой многослойной. Один слой для детей, другой для родителей.

Так что, если вы не ищете что-то милое и доброе – наверное, этот фильм будет не для вас. Он более тонкий и душещипательный с ярко выделяющийся нотой грусти. Не все будут от него в восторге, но те, кому он понравиться, будут о нем долго помнить. Для меня он стал прекрасным и удивительным открытием, мимо которого я чуть было не прошел. Отличный странный фильм.

Левша Southpaw - спортивная драма.

У профессионального боксера Билли Хоупа все отлично: звание чемпиона, яркие бои, деньги, слава, а главное любимая семья: жена-красавица и лапочка дочка. Но в один миг хрупкая сказка разрушается трагически погибает любимая жена, после неудачного боя следует дисквалификация на ринге, деньги стремительно тают на судебные издержки, штрафы, долги и налоги, в добавок суд огранивает Билли в родительских правах.
Смерть жены тонким отравленным ножом делит жизнь Билли на ДО и ПОСЛЕ. И мы с удивлением видим, как сильный человек в один миг становится слабым. Он не знает, что делать дальше? Как жить? Для кого бороться на ринге, кто поддержит его после тяжелого боя. Псевдо-друзья испарились при первых же трудностях, ушлый менеджер быстренько переметнулся к более сильному сопернику.
И если бы Билли остался один – нас бы ждала не спортивная драма, а просто Драма. Думаю, что алкоголь и наркотики быстро разрушили бы жизнь главного героя. Но у него есть дочь. И вот за неё и для неё он и будет драться отныне. Билли находит в себе силы для возвращения на ринг, с помощью бывшего боксёра, ныне тренера, Тика Уиллса, в исполнении постаревшего, но по-прежнему уверенного Фореста Уитакера.

Американский режиссёр Антуан Фукуа решил поведать знакомую для зрителя историю. Казалось бы, тема не нова, есть много фильмов подобной тематики. В «Левше» значительный упор сделан на энергетику, динамику движения и ритм, фильм затягивает и завораживает именно отменными сценами поединков иногда у меня появлялось реальное чувство присутствия на боксе. Работа оператора выше всяких похвал.
Дуэт Рэйчел МакАдамс и Джейка Джилленхола получился великолепным. Рейчел вызывает огромную симпатию к своей героине и горе мужа от её потери практически физически ощущается зрителями.
Джейк Джилленхол один из моих любимых актеров, для которого просто не существует пределов и ограничений в профессии. Лучший. Без вопросов. Для роли в фильме Джейк набрал 14 кг мышечной массы (если вспомнить что одним из последних его проектов была роль худого, на грани анорексии Лу Блума в «Стрингере» это мать вашу Достижение!), он тренировался с настоящими спортсменами. Любовь, забота, отчаяние, гнев, агрессия — Джилленхол легко справляется с огромной палитрой эмоций.
Меня приятно поразила Уна Лоуренс – играющая дочь главного героя Лейлу. Она действительно играла не скатываясь до банальной истерики или типично детского кривляния (сцена в суде даже суровых мужиков довела до слез).

Если отбросить все типичные клише подобных фильмов и заглянуть глубже становится понятно - Бокс — это идеальный вариант, чтобы передать зрителю эту нелёгкую историю о человеческой жизни, которая учит тому, что нельзя принимать решения на горячую голову, не стоит теряться в этом огромном мире, даже оставаясь наедине с собой. Необходимо успокоиться, собраться с новыми силами и только тогда дать отпор судьбе. И плевать, что «Левша» повторяет местами подобные себе фильмы, он чертовски силён, драматичен и крут. ЗЫ. Моя личная находка это песни Эминема — «Phenomenal» и «Kings Never Die» - офигенные/
ЗЗЫ. Не зря фамилия главного героя подобрана, как Hope, ведь, когда ты теряешь всё, то с тобой остаётся лишь одно… — Надежда.
Смотрите хорошее кино – Думайте – Сопереживайте – Живите!

Всё-таки я очень рад, что, несмотря на нехватку свободного времени, решил возобновить колонку о кино. Теперь практически каждую неделю открываю для себя не только новые фильмы, но и новые имена. Главной находкой этой недели стал для меня режиссер Райан Куглер. Вряд ли я обратил бы внимание на этот фильм. Во-первых, это дебютная работа неизвестного режиссера, где из знакомых лиц только Октавия Спенсер в роли второго плана. Во-вторых, синопсис фильма вообще не заинтересовал. Не люблю смотреть кино про крутых парней на районе и далек от криминального мира. Это не моя эстетика и не моя культура. Но как же здорово, что я всё же узнал трогательную историю жизни обычного чернокожего парня Оскара Гранта.

Уже в самом начале фильма зрителям показывают, что произошло на той самой станции "Фрутвейл" в Новый Год несколько лет назад. Это короткий ролик, который записан на мобильный телефон и опубликован в сети. Нет, это был не монтаж и не выдумка режиссера. Любительская съемка стала документальной хроникой, от которой пошел мороз по коже. Что случилось? Почему это произошло? Райан Куглер отмотает события ровно на один день и расскажет всему миру историю Оскара Гранта.

Оскар не был ни героем, ни звездой. Он был обычным молодым человеком со своими недостатками. Да, у него за плечами криминальное прошлое, за что он отсидел в тюрьме. Его смело можно назвать безответственным и инфантильным повесой, который в свои 22 года так и не встал на ноги. Хотя он уже обзавелся девушкой и дочерью. Даже в любовных делах он успел накосячить. Но с каждой новой ситуацией мы открываем героя с хорошей стороны. Ведь правильно говорят, что тени не может быть без света? Оскар очень сильно привязан к своей семье. Видно, что он старается встать на правильный путь и начать жизнь с чистого листа. Обратите внимание, с какой жалостью он нес на руках собаку, которую сбила машина. Конечно, его поведение нельзя назвать поведением взрослого человека. Он еще не стал мужчиной в полном смысле слова, но он хотел взрослеть, а это всё-таки главное. Он был живым, как каждый из нас.

На самом деле это очень печально и грустно, когда кто-то сталкивается с несправедливостью. Даже если виновный будет наказан потом по закону, то разве это восполнит утрату близким? Мне очень понравилась режиссура и общее настроение фильма. Сюжет совсем простенький. Тут нет никакого показного лоска и прикрас. Это обычная жизнь, где чувствуется тепло семейного праздника, новогоднее настроение дружной компании, надежда на благополучное решение проблем и т.п. Но когда в электричке объявляют станции метро, уже нарастает напряжение и волнение, что сейчас что-то произойдет. Конечно, уже изначально было понятно, что всё закончится именно так. Но постепенно так сильно погружаешься в эту историю, что хочется верить в другую концовку, хотя понимаешь, как это наивно и глупо. Все актеры сыграли невероятно хорошо. Особенно меня покорили выразительные глаза и харизма Октавии Спенсер.

После фильма осталось несколько мыслей в голове. Во-первых, нужно стараться избегать ошибок, потому что, даже если ты решишь всё исправить, у тебя просто может не быть второго шанса. Во-вторых, печально, что мы продолжаем смотреть на людей стереотипными шаблонами. А ведь чернокожий парень в широких штанах вполне может оказаться не преступником, а нормальным малым, у которого такие же мечты о счастливой жизни, которым, увы, уже не суждено исполниться... Хочется верить, что Оскар Грант станет отличным примером для других. Но не примером беспредела и произвола, а примером человека, который хотел исправиться и стать лучше.

Возможно, фильму чего-то и не хватает, но в общем он неплохо передаёт напряжённую атмосферу и весь ужас происходящего. Динамические кадры в начале вполне могут заинтересовать зрителя и довести его до момента, когда события начнут развиваться куда в более... любопытном ключе. Фильм полностью построен на психологическом давлении, так как состоит из одной телефонной будки и нескольких диалогов, посредством которых раскрывается суть характера главного героя и его жизнь, а вместе с тем отчасти и образ говорящего.

Очень понравилась игра Колина Фаррелла, потому как его поведение изменилось не только в решениях и словах, но и в мимике, жестах, выражении глаз и лица. Он очень натурален, как и в образе мужчины с апломбом, так и в полностью растоптанном, сломленном и глубоко несчастном человеке на краю обрыва.

Хочу еще добавить, что из "Телефонной будки" сложно вынести однозначную мораль, да и не думаю, что фильм должен был что-то предпринять в данном направлении. Он как-то по особому осветил данные проблемы, легко и в динамично-интригующем свете, ненавязчиво. Он не даёт решений, он касается едва уловимо, и всё-таки остаётся невольное ощущение, что хорошо бы как-то сложить свою жизнь так, чтобы, если и настанет час оказаться в "будке", ты был готов... и каяться пришлось как можно в меньшем.

Занимательная лингвистика

Пересмотрено множество фантастических фильмов, но вот такого я давно ждал, а его всё не было. Это прорыв! Наконец-то поставлено умное кино о пришельцах. Здесь нет ни умопомрачительного экшна, ни тупого безрассудного героизма. Здесь главное – реалистичная картина налаживания контакта с существами, которые живут практически в ином измерении, которые по-другому мыслят, по-другому общаются, по-другому чувствуют. Совершенно по-другому! Я смотрел просто разинув рот. Настоящий психологический триллер, которому веришь. Скорее всего, если когда-то подобное и случится, всё будет выглядеть именно так.

«Прибытие» показало возможное многообразие Вселенной. Сложно понять созданий, мыслящих объёмно. У них даже понятие о времени более совершенное. Время нелинейно, что позволяет проникать и в прошлое и в будущее. Просто голову сломать можно! Но как же интересно! Луиза Бэнкс расшифровывает послания потустороннего мира, общается с его обитателями, читая их визуальные письма, в которых один «иероглиф» может соответствовать всем мыслям, содержащихся в 4-х томах «Войны и мира» Толстого. Вот это лингвистика!

Значительно смазанная концовка ужасно раздосадовала. Испортили всё! Ведь никак не вяжется вооружённая агрессия землян со здравым смыслом. Ну не такие же мы идиоты, что бы расстреливать инопланетный корабль и убивать представителя внеземной цивилизации, наверняка имеющей средства, что б стереть наш шарик в порошок в мгновение ока! Ведь даже полковник предупреждал:

«Помните, что случилось с аборигенами! Более развитая раса чуть не истребила их!»

Ну всё настроение испортили! А было так классно!

Нынче без представителей африканского континента в любых масс-медиа просто никуда. Вон, даже у создателей видеоигр про средневековую Европу на полном серьезе спрашивают – а где же чернокожие? Как вы могли выпустить игру без них? Так что кинокомиксу от Марвел очень повезло, что в их вселенной уже был супергерой с черным цветом кожи. Ради этого даже не пришлось менять расу уже существующим. Правда у меня сложилось очень сильное ощущение, что его «достали» только для того, чтобы у этой киновселенной был свой собственный африканец на главной роли. Ну да, да, там уже было несколько героев-негров. Но они скорее на вторых ролях. У них не было собственного фильма. А вот у этого – есть. И вот он - этот его личный фильм и его личная история. И мне он как-то не очень понравился. Ни герой, ни фильм.

Вообще, в этой вселенной много различных героев, с различным стилем жизни и подходом к решению проблем. Есть Железный человек – плейбой, филантроп, миллиардер. Есть Тор – пафосный, но при этом активно попадающий в какие-то дурацкие ситуации по собственной вине. Но Черная Пантера - пока один из самых скучных, на мой взгляд. Слишком уж он пафосный и слишком уж он какой-то стереотипный. Что у него есть такого, чего нет у других героев? Ну, кроме цвета кожи? Да это по факту смесь Тони Старка с его высокотехнологичным оборудованием и Стива Роджерса с его химическим усилением. То есть он вроде бы должен стать таким же крутым как они, но у него этого не получилось. Не получается стать хорошим героем, в нем нет изюминки и чего-то интересного. Нет ответа на вопрос: «почему мы должны ему сопереживать?». В нем нет иронии и сарказма Тони Старка. Нет в нем и какой-то трагичности и верности долгу Стива Роджерса. У него есть только - «Я король!».

А его окружение? Ну да, Африка, экзотика, носороги и высокие технологии. Но блин какое же натянутое это сочетание. Высокие технологии и всех этих племенных анахронизмов. Силовые поля и боевые выкрики. Различные шрамирования и лазерные копья. Страна, в которой работают высочайшие технологии и которая при этом числится в отстающих и аграрных по классификации ООН. Но на самом деле все это хитрый маскарад с маскировочными полями, супероружием и огромными подземными базами. Поверить в это гораздо сложнее, чем в допущения всех остальных фильмов. Прямо чувствуется желание создателей как-то реабилитироваться перед «униженными и оскорбленными» жителями африканского континента.

По всем остальным показателям – этот фильм тоже не дотягивает. Спецэффекты - скучны. Вроде бы – высокие технологии, есть где развернуться художникам. Но на самом деле – все это откровенно вторичная переделка уже существующих вещей. И она бессмысленна, если вдуматься. Подземная дорога с поездами на какой-то там магнитной тяги. Для чего она? Судя по размерам, эта Ваканда – не больше какого-нибудь Бутово в Москве. Кто там на этих поездах ездит?

Постановка драк – уныла. Последняя сцена с тремя носорогами и тремя десятками людей – это вроде как должно символизировать борьбу за власть? Ну, не похоже. А все остальные сцены со спецэффектами – опять же, ничего такого, чего мы не видели. Некоторые моменты – точь-в-точь сошли со страниц сценария какого-нибудь фильма о Джеймсе Бонде. Герои – не запоминаются вообще. После просмотра даже нет никаких интересных впечатлений. Вроде бы и есть целая куча разных героев. Но вспомнить можно только парочку. Кто и зачем здесь все остальные – а фиг бы его знал.

В общем, пока для меня это – один из худших фильмов Марвел. Он слишком вторичный, слишком без души. И даже какого-то фирменного юмора не хватает. За весь фильм тут всего парочка шуток, которые, на фоне остальных попыток пошутить выглядят откровенно плоскими. Единственная причина существования этого фильма – следовать трендам и выкатывать их, чтобы не разозлить массы. Почему бы не придумать что-то более свежее, чем – «они нас ущемляли, мы можем им всем показать, но мы благородные, поэтому мы предложим им сотрудничество» - не знаю. Может быть стоило как-то обыграть все эти штампы, а не плодить их? Но для меня – это фильм, чтобы заткнуть рот всем интернет-борцам за справедливость, без каких-то далеко идущих планов. Такой фильм-индульгенция.

Первое от чего обалдеваешь при просмотре фильма – это то количество звезд и знаменитостей, которых удалось завлечь в этот фильм. Тут только людей с пометкой «играет сам себя» больше двух десятков набирается. Модели, модельеры, актеры и прочие ньюсмейкеры. А ведь еще есть актеры, которые играют в этом фильме. И они тоже далеко не последнего калибра. Марчелло Мастроянни, Софи Лорен, Форест Уитакер, Ким Бейсингер, Тим Роббинс, Джулия Робертс. Даже в каком-нибудь «Образцовом самце» (кстати, тоже посвященном миру моды) звездных имен было меньше. Но ощущения капустника от этого фильма не остается. Скорее – фильма собранного из лоскутков различных историй.

Да, это, кстати, второе, что озадачивает во время просмотра – количество линий сюжета. Все они здесь достаточно вольно раскиданы по фильму. Например, история двух репортеров, которые застряли в одном номере, хотя и обязаны освещать события. История фотографа, который прямо до зарезу нужен в различные модные журналы и ради привлечения которого, многие из редакторов готовы пойти… ну на многое. История погибшего модельера и запутанная история подозреваемого в его гибели, история… Ну, надеюсь, вы уловили эту мысль. Подобных сюжетов здесь вполне хватает. Одни из них туго переплетаются с другими, а какие-то висят обособленно, лишь слегка касаясь других. При этом, никаких особых преференций определенным историям автор не оказывает. Все они получают достаточно внимания и доводятся до одинакового уровня важности в фильме. Проще говоря, следить за ними одинаково интересно. Но, до финальной точки ни одна не доводится. Так сказать – это жизнь, история на этом не заканчивается. Это скорее зарисовки, а не полноценные истории.

И в первую очередь они наполнены сарказмом, иронией и\или легкой сатирой. Роберт Олтмен буквально любуется всем этим миром. Он подтрунивает над ним, тыкает палочкой, подбрасывает собачьи какашки под ноги небожителей этого пантеона. Ну и заодно высмеивает человеческое отношение к этому явлению. Все меняется и трансформируется, как в калейдоскопе. Высокомерный и сволочной фотограф, который издевается над высокомерными и сволочными редакторшами модных журналов. Или такая трогательная запретная любовь между двумя кутюрье… да, мужского пола. Ну и репортерша, которая лезет со своим микрофоном ко всем, до кого может дотянуться.

Тут еще хотелось бы отметить тонкую игру режиссера вокруг метафоричного значения одежды. Основная улика в поисках «убийцы» - его наряд. Пропавшая одежда мешает выехать постояльцу из номера, изменение одежды – это смена имиджа и даже личности. Ну и финальный показ, который ставит точку в этой эволюции моды. А уж относится к подобным вещам, как отнеслась к ней репортер, или как её «сменщица» в последних кадрах – это уже выбирать вам. Впрочем, режиссер в последних кадрах дает совет зрителям.

В результате, можно смело сказать, что получился такой веселый, жизнерадостный балаган, слегка запутанный и экстравагантный. Со своей изюминкой в виде морали. Возможно, из-за этой своей структурной сложности и необычности он и получил не слишком высокие оценки на различных зарубежных сайтах. Может быть, они ожидали от фильма с пометкой «комедия» чего-то более простого для понимания. Ну, а кому-то может быть не понравилось направление мысли режиссера – о том, что мода – это всего лишь иллюзия и новое божество, вокруг которого быстренько построили собственный культ не всегда понятный непосвященным.

Но, даже если не задумываться о таких глубоких вещах, то можно просто посмеяться над происходящим. Тем более что с этим у фильма все в порядке, актеры прекрасно справляются со своей работой, и даже «приглашенные свадебные генералы» замечательно вписываются во всю эту атмосферу показушности, лицемерия и гламура.

В своё время «Эксперимент» Хиршбигеля произвёл впечатление, запомнился. И вот американский вариант 2010 года той же истории с Эдрианом Броуди и Форестом Уитакером в главных ролях. Перед просмотром присутствовали элементы предубеждения, но всё получилось лучше, чем ожидала. По сравнению с немецким оригиналом в Эксперименте 2010 года чувствуется американский, коммерческий подход – сюжет упрощён, тесак сценариста и режиссера срубил «архитектурные» излишества, сократил число персонажей, выбросил несвойственные тамошнему кино затянутости. Собственно, и героев теперь стало трое – Надзиратель, Заключённый и Красная Лампочка. Все остальные персонажи служат фоном, заполняют кадр и мельтешат в нём, добавляя динамизм картинке, но не сюжету. В коротенькой заставке мелькают жестокие документальные кадры, посвящённые теме естественного отбора. Можно рассматривать фильм как иллюстрацию к этой заставке. На примере людей, самых кровожадных животных планеты. И что весь этот хвалёный гуманизм – тесный, бумажный костюм, который легко рвётся при небольшом напряжении мышц. И что животное начало – определяющее в человеке. Даже у такого пацифиста, каким мы видим в начале Заключённого. А вот, пока не начался эксперимент, Надзиратель обращается к Заключённому «брат». Пока всё пристойно, по-человечески.Мы видим, что унижения разрушают психику человека похлеще физического насилия. Мы видим, что идеальными садистами оказываются абсолютные жертвы. И в начале эксперимента все поглядывают на Красную Лампочку – одобряет ли она их поведение, но вот действие закрутилось и она стала всем… до лампочки. Сработали другие внутренние механизмы, оказавшиеся не менее сильными, чем жажда денег. А можно увидеть другое. Можно увидеть людей, которые играли по правилам и в принципе старались не накалять обстановку и людей, которые жаждут власти над другими, либо для которых справедливость важнее личных принципов. Ведь окончательно разъярила Заключённого не насилие над ним, а губительные последствия издевательства над другим. Поэтому он и сказал, что мы влияем на ход событий. Кроме точки кипения есть границы, которые в обращении с нами не должен переступать другой человек. Даже такая книга как Библия говорит, что нужно защищаться любой ценой в двух случаях: при изнасиловании и при покушении на жизнь своей семьи. Видимо, у Надзирателя в обычной жизни не было подобных границ, которые он защищал, поэтому он и стал идеальным садистом. К тому же его и раньше восторгало насилие, судя по музыке, которую он слушал. Если у одних насилие вызывало отвращение, то у других - восторг, т.е. всё зависит от внутренней сущности человека. Сами решайте, о чём фильм. Не буду раскрывать сюжетные повороты и смазывать впечатление не смотревшим. Для тех, кто видел Эксперимент-2000 скажу, что он мне показался более сильным. Там всё элегантнее сделано, там не противоборство только двух героев на фоне безликой массы, а всё-таки две стороны с запоминающимися, яркими персонажами. Тот Эксперимент полифоничен, более элегантен и глубже вспахивает тему стремления к власти, убедительнее показывает, что власть делает с приличным до того момента человеком в условиях отсутствия внешних ограничителей. Там, в конце концов, Бляйбтрой, который мне по своей фильмографии предпочтительнее Эдриана Броуди. Хотя, для любителей активных сюжетов, американская версия может показаться и более удачной. Посмотрите, слабой я её назвать не могу.

Помню как вначале года я решила посмотреть наконец-то Заложницу, в общем-то в основном потому что тогда третья часть вышла и я думала посмотреть сразу все три. В итоге я посмотрела две части и мне как-то надоело, потому до 3-й части дошла только сейчас. Здесь уже нет никаких заложниц, да и похищать в принципе некого, дочь похищали, родителей тоже. В этот раз Брайна Миллса обвиняют в убийстве бывшей жены, которого он разумеется не совершал. От полиции он конечно быстро уходит, ведь он крут и теперь он отправился на поиски убийцы, которому точно не сбежать от Миллса...
Как всегда не обойтись без злого русского, без них видимо фильм не фильм, и ну уж совсем никуда без идиота отчима, который делает, а потом думает. А расхлебывать кому? Конечно Брайану Миллсу. Ему помогают его старые друзья и его все такая же прелестная, как и в прошлых частях дочь Ким (Мегги Грейс). Несмотря на то, что нас попытались якобы запутать, кто убийца я догадалась сразу же, Брайан, Брайан, такой умный, мог бы и тоже догадаться, а не покупаться на тупые отговорки кое-кого. В принципе все в плане сюжета было ожидаемо, вот последние 20 минут немного напрягаешься, но всем итак понятно чем закончится.
Лиам Нисон конечно постарел, но почти все так же здорово раскидывает плохих парней. А еще мне очень нравится Форест Уитакер. Если и смотреть, то только наверно поклонникам Лиама или чтобы закончить для себя трилогию Заложницы, хотя если не посмотрите, то ничего не потеряете.

Американцы умеют говорить о своей истории с такой степенью откровенности, что невольно порадуешься за здоровье этой нации. Говорить, скорее, не официально, а напрямую обращаясь к миллионам через кино и литературу.
По всем официальным канонам Америка обязана была вступить в войну во Вьетнаме и гордо нести знамя свободы и демократии. Но кинематограф отображал позицию не политиков, а тех парней, кто должен был идти на эту бойню.
Крис Тэйлор – наглядная жертва пропаганды. Бросив колледж, он идет добровольцем в армию. Фильм начинается с его прибытия во Вьетнам, обратного отсчета 365 дней, которые он должен здесь провести, первого патрулирования и ранения, но легкого – пуля прошла по касательной. Правда, иногда приходится чистить туалет, но это неизбежная необходимость. Зато никто особо не наседает и даже принимают в закрытый клуб курильщиков травки.
Но постепенно происходит неумолимое погружение в ад, где Крису придется убивать не только врагов, но и своих, а от всего взвода останется всего несколько человек.
В фильме применен очень удачный прием – закадровое озвучивание мыслей главного героя. Получается, как бы, взгляд со стороны, вытаскивающий зрителя из погруженности в экшн. И этот отрезвляющий голос, позволяет наглядно увидеть, что война – это всегда грязь, в прямом и переносном смысле этого слова, какими бы высокими мотивами она не прикрывалась. А глядя на заключительные кадры, где Крис, обожженный напалмом, летит на медицинском вертолете, думаешь только об одном: а как можно жить нормальной жизнь после этого ада?

Прекрасный фильм, заслуженно получивший четырех Оскаров в самых престижных категориях. «Взвод» и «Апокалипсис сегодня» - два фильма о Вьетнаме, которые обязательно надо посмотреть.