Отзывы на фильмы Санджива Бхаскара c положительными оценками

Совсем недалекое будущее XXI века, точнее его середина. Лондон, охваченный силлогичным хаосом технократии, мегаполис, брошенный в пучину бесконечного многоцветного кислотного карнавала. Здесь нет более власти номинальной Королевы, строго контролируемая всесильным Менеджментом Анархия пришла в Соединенное Королевство. Сид Вишес был бы этому очень рад. Нет Бога, есть лишь неоспоримый и неумолимый мир виртуальной реальности, искусно заменившей собой жизнь реальную. Нериддикоподобный отшельник-хакер Коэн Лет, обитающий в заброшенной церкви под множественным прицелом гаджетов разной степени апгрейда, но отнюдь не полезности и ожидающий вот уже не один десяток лет телефонный звонок, благодаря чрезвычайной настойчивости Менеджмента соглашается разгадать «Теорему Зеро». Однако даже для такого гения, как Коэн, это задание оказалось практически невыполнимым.

Впервые широко представленный в рамках конкурсной программы прошлогоднего 70-го Венецианского кинофестиваля, последний по счету полнометражный фильм знаменитого британского мастера эксцентрического иллюзиона и сатирического визионизма, а также и жанрового ревизионизма, вылетевшего из-под крыльев одного из самых культовых скетч-проектов ХХ века «Монти Пайтон» Терри Гиллиама, «Теорема Зеро» 2013 года по сути своей является завершающей частью неформальной антиутопической трилогии режиссера, начатой «Бразилией» 1985 года и продолженной уже в середине 90-х годов «12 обезьянами».

Даже среди чрезвычайно богатого на разнообразные антиутопические видения и постапокалиптические кошмары 2013 года, «Теорема Зеро», ставшая едва ли не самым малобюджетным после откровенной маргинальной «Страны приливов» творением Гиллиама, которому для полноценного производства картины хватило лишь восьми миллионов долларов, 37 дней и скромных локаций в Румынии, однозначно воспринимается не столько как очередное пророчество и предупреждение современному обществу, сколь просто представляя из себя витиеватый и китчевый комментарий режиссера к реальности нынешней, без явных привязок к социополитическому положению и пристального, дотошного внимания к историческому контексту, вписанному в сюжетную структуру ленты схематично. Рассказывая о якобы далеком будущем, Гиллиам в «Теореме Зеро», обращая свой хитрый прищур в прошлое, проецирует настоящее, оставаясь верным своему яркому и самобытному стилю изощренного повествователя.

«Теорема Зеро» — камерное, герметичное, даже в чем-то клаустрофобическое кино, лишенное аберратного масштаба основного действия и имеющее, в первую очередь, расширенную внутреннюю, а не внешнюю перспективу — искусно сочетает в себе художественные элементы как классических антиутопий «Мы» Замятина и «1984» Оруэлла(впрочем, концепция Большого Брата в фильме Гиллиама уже не столь однозначна; на всевидящее око тоталитарной компьютерной системы, технократической деструктивной для разума человека деспотии Гиллиам смотрит не под углом вселенского ужаса, а с эдаким черным юмором и прущим отовсюду гротеском), так и киберпанка, ибо не очень трудно разглядеть в ленте отсылки как к небезызвестной «Матрице»(хотя, конечно же, Коэн Лет куда как более внутренне зрел и необычен в пику Нео), так и к образцам японского аниме, из которого преимущественно и перекочевала отдающая стилем барокко и избыточного китча визуальная составляющая картины(мимишный развратный персонаж Мелани Тьерри есть в чистом виде японским фетишем, однако с душой, а не только жаждущим плоти и эмоций белым телом).

Но едва ли «Теорему Зеро» можно назвать классической антиутопией, каковой, к примеру, была «Бразилия», выносившая приговор тотальной бессмысленной бюрократической машинерии. Фильм Гиллиама это в большей степени изобретательная философская притча, настроенная на привычную для режиссера волну «магического реализма» и обобщений в духе немецких экспрессионистических кинематографических воззрений вплоть до «Метрополиса» Фрица Ланга. Вместо типичного героя-одиночки большинства антиутопий, ставящих перед собой цель свержения диктатуры и построения веселого светлого будущего, Гиллиам избрал таковым колоритного социопатического фрика и отшельника, не столько Борца, сколь эдакого переосмысленного им кастанедовского Странника в поисках Истины и корпящего над вопросами мироздания, над обретением смысла жизни. Красочный мир, сконструированный Гиллиамом как демиургом, на первый взгляд есть воплощением законов логики и математических формул, требующих своего решения. Однако для Гиллиама такое состояние общества, существующего по механистическим правилам технократического фашизма, катастрофично — как и в недавнем дебюте южнокорейца Пон Чжун Хо «Сквозь снег» зритель видит мир, в котором нет Бога; он выброшен на помойку реальности и заменен суррогатом компьютерных симулякров. Совершенно неслучайно носящий ветхозаветное имя, герой Кристофа Вальца становится Пророком, который, разгадав заветную теорему Ноль, согласно которой бытие человека есть не более чем набором случайностей и лишено явственной своей сути, будучи подчиненным лишь логическому автоматизму, способен эту теорему и ее апологетов в лице седовласого Менеджмента и телевизионных лже-неофитов в конце концов свергнуть, и приблизить свой замкнутый неуютный мирок к далекому, но столь желательному Раю, который, впрочем, находится тоже за пределами прозаической маскарадной реальности.

Безусловно, идеологическое наполнение фильма едва ли страдает новизной. Фильм напрочь лишен тяжелых умозрительных решений, однако форма не подавила в нем содержание, картина смотрится легко, на одном дыхании, будучи более близкой не к серьезным философским кинополотнищам, а к эдаким игривым футуристическим и фантасмагорическим черным комедиям. Мир без любви спасет любовь, которую еще можно при желании пробудить даже среди всеобщей холодной машинерии и хаоса человеческого сознания, запутавшегося в мнимой реальности миллионов материнских плат, смысл жизни заключен в самой жизни, в каждом дне благополучного пребывания на Земле, не нужны никакие сложносочиненные постмодернистские теоремы. Смысл жизни по Терри Гиллиаму обретает в «Теореме Зеро» черты идей канувших в Лету хиппи, возродившихся гламурными хипстерами.

Терри Гиллиам – представитель режиссеров визионерского типа. Все его фильмы в первую очередь запоминаются визуальным стилем. Такая грязь, какой-то мусор в кадре, созданные из подручных материалов механизмы. Но при всем этом – все достаточно яркое, словно специально сделанное чтобы бросаться в глаза. Подобный прием встречается практически во всех фильмах Гиллиама. Это есть в «Бразилии» с её антиутопическим обществом и странными обитателям. Есть это в «Бандитах Времени». И даже в «Короле Рыбаке» есть четкое ощущение, что все это происходит где-то в другой реальности.

А еще этот фильм подхватывает знамя визионерства, и поднимает его как можно выше. Только на улицах местных городов вместо привычного мусора – мусор визуальный. Рекламы, преследующие прохожих, знаки в несколько рядов, яркие вывески на различных языках, объявления и тому прочие кошмары урбанистов. А еще здесь есть дополнительная визитная карточка режиссера – странные и непонятные механизмы. Все-таки будущее, странное, непривычное, но в чем-то понятное. А в чем-то доведенное до абсурда. Сюрреализм и все-такое подобное.

На этом фоне история Коэна Лета кажется вполне себе логичной и осмысленной. Это замечательный математик, гений и один из лучших сотрудников крупной корпорации. Его задача – отбирать сущности (не спрашивайте). Но в жизни он занят куда более важными делами – он ждет Звонка (именно так, с большой буквы). И чтобы никто его не отвлекал от этого ожидания он отдалился от всего социума, замкнулся в своем небольшом мирке. Так что каждый поход на работу становится для него довольно неприятным приключением. Но все это меняется, когда в его жизни появляются одновременно две сущности. Теорема, которую нужно доказать, - ультимативный вызов любому математику. До этого целая армия ученых потеряла рассудок при её решении и теперь Коэн должен либо последовать за ними, либо наконец-то найти решение.

Вторая сущность – девушка. Виртуальная… даже не знаю, проститутка, наверное. Все что она делает – это подключается в виртуальной реальности к клиенту и устраивает сеанс … чего-то, что пожелает клиент. Но только виртуально. И теперь, вполне себе замкнутого героя раздирают одновременно две страсти. Стремление к любви и стремление к решению этой головоломной задачки.

Как я уже говорил – первое, что бросается в глаза – визуальный стиль. Но за ним скрывается не только пиршество для глаз. Здесь есть и повод задуматься. Кто мы сейчас? Что с нами делают технологии? К чему нас приведет упорядочивание хаоса? И может быть метафора со Звонком – это и есть наша жизнь. За ожиданием чуда мы не видим того, что для нас действительно важно и нужно. Вокруг нас может бурлить жизнь, но мы продолжаем чего-то ждать. И при этом, даже не желая задуматься о том, что будет потом, после того, как раздастся этот самый Звонок. Ведь всем известно, что после этого все решится само собой, как по мановению волшебной палочки.

Впрочем, может быть это лишь моя неверная интерпретация этого фильма. Здесь при желании можно найти и другие размышления на подобные темы. Как вам конфликт между верой и жаждой доказательств? А может быть переосмысление существования человечества? Даже если вам лень пытаться подводить философскую базу под этот фильм, то стоит посмотреть этот фильм ради картинки, ради атмосферы, ради стиля. Да еще и прекрасная игра отличных актеров, не самый обычный сюжет, множество каких-то не заметных с первого взгляда деталей, отсылок и намеков. Все это настолько хорошо, что возможно даже заслуживает повторного пересмотра.

Меня сложно назвать фанатом оригинального романа: очень полюбились сюжетные линии про ангела и демона и про проделки деточек, а вот остальное не зацепило, даже мелькали мысли промотать.

Но экранизация получилась замечательной. Она довольно точно следует за первоисточником, и если зачастую при попытке побуквенно повторять канон страдают динамика и атмосфера, здесь этого удалось избежать. По ощущениям, в сериале Азирафелю и Кроули отвели больший процент времени, и это сказалось положительно. Актёров подобрали отлично. Азирафель Майкла Шина — миловидный добросердечный лапочка, истинный ангел. А Дэвид Теннант в роли Кроули вообще бесподобен, я просто залипла на его шикарные глаза, змеиные замашки, ну и полыхающую машину, конечно. А какой у этого Змия музыкальный вкус!

Линия антихриста и его компашки в сериале оказалась не слишком яркой и смешной, но всё равно занятной. А ещё мне понравилась потомок предсказательницы Анафема — немного иначе я её представляла, но благодаря выбору красивой актрисы за этой сюжетной линией стало тоже приятно наблюдать.

В общем, сюжет, каст, визуал, саундтрек, атмосфера, юмор — всё здесь на уровне. И уж не знаю, о чём хотят снимать второй сезон, но надеюсь, сценарием снова займётся сам Гейман и получится что-то не менее достойное, буду ждать.

Простая и милая сказка о том, каким должен быть настоящий Санта Клаус. Какие бы технологии не приходили в наш мир и как бы они не упрощали нашу жизнь, каждый человек важен. Все начинается с того, что маленькая девочка Гвен посылает письмо Санте и оно попадает к его сыну Артуру, именно он тщательно прочитывает каждое письмо и пишет на него ответ. Распределение подарков давно уже автоматизировано, но именно в этот день происходит сбой, и Гвен может остаться без подарка. Для системы это всего лишь одна малая доля процента, но для Артура это ребенок, который ничего не получит на Рождество.

Просто прекрасный рождественский мультфильм: и смешной, и трогательный, и есть, о чем поразмышлять современным детям. Очень классный персонаж — жена Санты — ее никто не замечает, но на ней держится все, к тому же она разбирается в гаджетах получше своего муженька. Еще мне понравилась эльф, заворачивающая подарки: очень харизматичная и милая, да еще и заворачивает подарки на 1-2-3, я тоже так хочу! Вообще, эльфы в этом мультике классные — настоящие спецагенты, сделали начало мультика очень динамичным. А еще мне очень интересно: существует ли на самом деле такая настольная игра про Рождество?

Такой прикольный необычный мультфильм о Санте-Клаусе, его работе и семье! Да, да, семье. Прикольно подошли к этому вопросу - мы увидим дедушку, предыдущего Санта-Клауса, действующего Санту и его двух сыновей, один из которых примет на себя следующую роль Санты-Клауса. Правда сыновья очень разные. Артур отвечает на письма детей от имени Санты, верит в чудо Рождества, для него Санта-Клаус - кумир! Но к сожалению, действующий Санта, его отец, уже устал, для него работа потеряла смысл, да и в принципе он работу и не выполняет толком. Так как старший сын создал целую службу работы с миллионом эльфов, которые выполняют все работу, а Санта просто кладет игрушку под елку. Весь процесс секретной службы смотрится очень интересно и весело! Так вот старший сын считает, что это последний год, когда он просто руководит процессом, и наконец-то отец уступит ему свое место. Но старый Санта не очень приятный персонаж, честолюбивый и сам уже потерял то самое чувство волшебства, которое должен принести каждому ребенку, который ждет его.
Так вот одна девочка осталась без подарка, так как служба Санты дала сбой. Артур очень расстроился, и захотел девочке самостоятельно принести подарок под елку, так как брат отказался, а отец спокойно заснул, зная, что ребенок остался без подарка и потеряет веру в Санту и волшебство. Артур вместе с дедушкой решили по старинке доставить подарок - на санях, которые уже ушли в утиль, на оленях. В общем, это было целое приключение! И в процессе Санта понял, что ему пора на пенсию, старший сын не имеет того чувства и веры в волшебство, он очень хороший руководитель. А вот Артур настоящий Санта-Клаус, который действительно любит каждого ребенка, переживает за него, и именно он сможет подарить то счастье и радость, которое нужно ребенку в утро Рождества.
Мне мультфильм понравился! Добрый, милый и остросюжетный! Рекомендую к просмотру!!!

Не думаю, что стала бы смотреть этот сериал, если бы не кинотеатр в Собери их Всех. Я тот человек, который узнал в демоне Кроули Барти Крауча младшего, а в Азирафеле - Аро, только к последней серии.

В жанре указаны комедия и фентези, но для меня это ближе к фантасмагории. Все крутится, вертится и непонятно, хотя очень любопытно. Благодаря библейскому сюжету моя дочь узнала много нового об этой теме (нет, не из сериала, просто объясняла ей по ходу дела). Очень порадовали комментарии в сюжете: заставляли посмеяться, и объясняли суть происходящего.

Немного странным показалось видение ангелов. Архангел Михаил вдруг оказался женщиной. Ангелы в целом ждали апокалипсиса больше демонов, и не для того, чтобы защитить род людской, а чтобы с демонами повоевать. Демоны же больше напоминали падальщиков, а самым интересным из них все-таки был Кроули. Да и какой он демон? Так, связался не с той компанией.

Интересно, любопытно, весело, на грани, и в то же время огромная прелесть в том, что серий всего 6. Чувства пресыщения и надоедания еще не возникло, а интерес уже начал угасать. Читать книгу желания не возникло, поэтому с радостью успокоюсь, и не буду вспоминать о ней.

Замечательный рождественский мультфильм, который можно посмотреть всей семьей.

Как известно, Санта-Клаус каждое Рождество разносит подарки детям с помощью своих верных помощников эльфов. Но как же они всё успевают, как остаются незамеченными? Кто съедает печенье и выпивает молоко, оставленное для дедушки? И где же живёт Санта, раз его дом не указан на карте? Ответы на эти вопросы даются в данном мультфильме.

Время идёт вперёд, прогресс не стоит на месте и даже у Санты появляются современные приспособления для быстрой доставки подарков. Но несмотря на новые технологии, ошибки порой случаются и происходит так, что один ребёнок остался без подарка. Артур, сын Санта-Клауса, вместе со своим дедушкой, бывшим Сантой, отправляется в далёкое путешествие, чтобы девочка не утратила духа Рождества и получила, что желала.

Сюжет динамичный, довольно редко герои просто сидели на месте. Мультфильм наполнен юмором, праздничной атмосферой. Понравился дубляж, хотя и не берусь судить качество перевода. Хорошие саундтрэки. 3D-графика вполне неплохая, хотя в то время делали и получше. Хотелось бы более проработанных персонажей, особенно это касается львов.

Немного расстроило, что в мультфильме было целых четыре Санты, но только один из них по-настоящему думал о ребёнке, который мог остаться без подарка в Рождество. Ведь ничего не стоило сразу полететь на корабле и быстренько доставить подарок. Ещё как-то забыли о девочке, которая хотела в подарок голубого щенка, но ей доставили что-то другое. Я думала, что раз уж они отправились в такое путешествие, то и ей заодно заменят коробку.

Долго уговаривала маленького ребёнка посмотреть мультфильм и в итоге он почти полностью его посмотрел. Смеялся над шутками и с интересом ждал, когда же девочка получит свой подарок. Особенно ему понравилась пасхалочка в виде игрушки барашка Шона.