Картер Бёруэлл. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Mildred Pierce # Милдред Пирс (2011, 1 сезон, мини-сериал, статус - Завершен)

«Я для тебя всегда была лишь бабой…Ты смотришь на меня свысока, потому что я работаю!…Ты так смотришь на всех, кто работает!»

«Говорю Вам – она змея, стерва, колларатура… Я а не люблю змеиные укусы!»

«Крикну! …а в ответ тишина, снова я останусь одна. Сильная женщина плачет у окна…»

Изначально не планировала писать отзыв на этот мини-сериал, но удивили и даже огорчили столь отрицательные отзывы об этом замечательном проекте - вот и решила я вставить и свои пять копеек.

За последние несколько лет сериальная индустрия достигла расцвета – и в проектах всё чаще стали появляться актеры мирового уровня – Джереми Айронс, Энтони Хопкинс, Мэтью Макконахи, Том Харди, Киллиан Мэрфи – перечислять можно долго. Сериал привлекателен тем, что сюжет позволяет актеру в полной мере раскрыть характер героя (при хорошем сценарии, конечно же!)

За качество материала в мини-сериале Mildred Pierce # Милдред Пирс волноваться не стоит - это вторая экранизация одноимённого романа Джеймса Кейна, изданного ещё в 1941 г. Книгу я не читала, а экранизацию 1945 г. не видела. Поэтому никаких сравнений делать не буду.

Этот мини-сериал привлек меня к просмотру участием в нем Кейт Уинслет. Она всегда серьезно и трепетно выбирает проекты и обладает высочайшей степенью погружения и максимально естественного воплощения образа.

Сюжет: В одно мгновение спокойная жизнь Милдред Пирс дает трещину —муж уходит от неё к любовнице, оставив «соломенной вдовой». Оставшись одна с двумя маленькими дочками и без средств к существованию Милдред понимает, что помощи ей ждать не откуда. На дворе Великая депрессия, но женщине чудом удается устроиться в кафе официанткой. Ей предстоит подняться с самых низов и заново построить свою жизнь.

История Милдред Пирс это качественная жизненная драма. За пять серий мы увидим, сколько вынесла эта удивительная женщина. Жизнь словно проверяет её на прочность обрушивая новые и новые испытания. Предательство мужа, жизнь на грани нищеты, работа за гроши в заштатной забегаловке, проблемы с детьми, презрение властьимущих, работа на износ, своё дело. Этот сериал как призыв к борьбе, яркий пример того, как нужно УМЕТЬ вставать с колен и начинать всё заново.

Кейт Уинслет прекрасно справилась с ролью Милдред Пирс. Ей удалось не просто показать сильную женщину с характером. Она воплотила многогранный образ - Милдред не просто нужно «как-то дальше жить»… ей нужно вырастить детей и поставить их на ноги, при этом оставаясь человеком, и сохранить в себе Женщину, достойную счастья, заботы и любви. Что меня привлекло в главной героине – так это её удивительная доброта. Как бы жизнь не била, Милдред сохраняет в себе сострадание и надежду. Её стремления естественны, а помыслы бескорыстны. Она никому не мстит, не злорадствует, не предает. Не идет на «поклон» к сильным мира сего, ничего не просит, не использует свои женские чары. Напротив Милдред пашет, как лошадь и «тащит» на себе семью. Но как ни горько это сознавать, почему то именно на долю таких людей выпадает множество испытаний.

Полным антиподом главной героини, постоянно вступающим с ней в конфликт является её старшая дочь – Веда Пирс, избалованная, лживая, мерзкая, неблагодарная, маленькая **чка… Веда вызывала у меня отвращение своим поведением практически с самой первой серии, а уж то, что она сотворила в финале, просто было за гранью. Хотя признаюсь, я ожидала от неё чего-то подобного (видно мало её мама в детстве порола). Кстати, взрослую Веду сыграла – Эван Рейчел Вуд – ныне звезда «Мира Дикого Запада». Их дуэт с Кейт Уинслет получился отличным.
Гай Пирс хорошо справился с ролью возлюбленного Милдред – Монти Берагона. Этакий мачо (а проще говоря, альфонс) привыкший жить «на широкую ногу»…за чужой счёт. Вроде бы и человек он неплохой, в меру отзывчивый, добрый, даже любящий по-своему, но совершенно не стремящийся помочь Милдред.

Мини-сериал «Милдред Пирс» снял Тодд Хейнс ("Кэрол"), истории про женщин с нелегкой судьбой можно сказать его «конек».

Повеcтвование не провисает ни на минуту, но именно в тот миг, когда зрителю кажется, что вот-вот и Милдред Пирс будет вознаграждена за всё, судьба бьет наотмашь. Женщине не раз придется начинать всё с начала, вновь и вновь поднимаясь с колен. Прекрасным дополнением к сюжету стали изумительные костюмы, качественные декорации и живописные виды, позволяющие с головой погрузиться в предвоенную жизнь американского городка Глэн Дэйл, расположенного на западе США, штат СА.

Итог: Mildred Pierce (Милдред Пирс) отличная, качественная драма о нелегкой женской судьбе, о борьбе за счастье и любовь. История потерь и предательств, дружбы и взаимовыручки, сильных поступков и стремления к независимости, тяжелого труда и человеческих ошибок.

История Любви. Искренней, сильной и ...невозможной.
История двух женщин, которых разделяет множество барьеров, включая значительную разницу в возрасте, классовые различия и гомофобные предрассудки в обществе, и которых может соединить только Любовь.

"Кэрол" - это сказка о Любви со счастливым концом!
Подумайте какова вероятность того, что два человека, тем более две женщины, случайно встретившись в предпраздничной магазинной сутолоке, угадают друг друга с первого взгляда? Здесь речь идет не о том, чтобы просто угадать того, с кем можно мимолетно сойтись или даже подружиться, но того, кто окажется сокровищем, открытием жизни, пределом желаний — и что самое удивительное - чтобы чувства были взаимны. Шанс один на миллион! А у Тэрес и Кэрол получилось...но в радость от встречи и обретения друг-друга жестоко и бесцеремонно вмешивается кажется весь мир: Кэрол находится на грани развода с мужем, которому стало известно об истинной сущности своей жены и который безуспешно пытается вернуть её, опускаясь до шантажа, слежки и попыток отобрать любимую дочь. У Тэрэс тоже не все гладко - она пытается построить отношения с молодым человеком, с каждым днем все больше понимая что живет по чужой указке, без любви и понимания.

Очень красивый, элегантный фильм. Вдохновляющий. О праве быть самим собой, о нелегком выборе. То что несомненно важно в "Кэрол" — этот фильм воспевает смелость. Это настоящий призыв быть смелым, способным отважиться. Благодаря таким людям, кто отважился, посмел назвать свою любовь, мир сейчас изменился.

Фильм Тодда Хейнса воспринимается с нежностью, в первую очередь как история о первой влюбленности — той прекрасной поре, когда все открытия случаются в первый раз и ты впервые переживаешь все. Думаю, у многих это заденет струнку в душе и заставит со светлой грустью вспомнить о том, что случилось однажды, или с печальной грустью подумать о том, что могло бы случиться, имей мы немного больше любви и мужества. Для Тэрэс все впервые и вновь, она с головой готова бросится в омут нового яркого чувства, а Кэрол же напротив достаточно мудра, чтобы осознать какую цену нужно будет заплатить им...
В конце фильма, когда Кэрол говорит с мужем и адвокатами о дочери, становится видно насколько она сильная и мудрая женщина.

Дуэт Кейт Бланшетт и Руни Мара - великолепен! Так трепетно и нежно они сыграли, честно и откровенно, без излишней эмоциональности и пошлости, иногда лишь взглядами сумев передать всю гамму чувств.
А ещё замечательно сыграла свою героиню Сара Полсон - почти сказочного персонажа Эбби - она так переживает за Кэрол, за её дальнейшую судьбу, всячески помогает ей и скорей всего, до сих пор любит, но не мешает зарождению иного чувства.
6 номинаций на Оскар - это знаете ли не просто так!
Однозначно рекомендую к просмотру.

P.S. Фильм снят по книге Патриции Хайсмит "Цена соли" которая впервые была издана в 1952 году под другим псевдонимом. Только 40 лет (!!!) спустя Патриция Хайсмит опубликовала роман уже под собственным именем, и изменила название на "Кэрол". "Соль" в первоначальном варианте, вероятно, означает любовь — то, что придает вкус жизни, которая иначе была бы слишком пресной.

Фильмы по детским книгам - не такое уж необычное явление. Сколько их уже было? Некоторые были по целым циклам, некоторые по одной книге. Но вот фильм по книге, которая состоит из десятка страничек и от силы пары абзацев текста - это уже необычнее. «Там где живут чудовища» - это как раз вот такой фильм. И фильм весьма необычный, надо сказать. Если бы меня попросили описать его одним словосочетанием, то это было что-то вроде «арт-хаус для детей».

Нет, серьезно, это совсем не детский фильм в том качестве, о котором думает большинство зрителей. Тут не будет никаких ярких красок, веселых приключений и... хотя, нет, необычный мир и странные друзья тут есть. Но они опять же странные во всех пониманиях. Чудовища в виде ростовых кукл, с милыми, но при этом несколько жутковатыми мордами. Кстати, они сделаны по иллюстрациям книги, и достаточно узнаваемы. Так что, все знакомые с книгой увидят много знакомых «лиц».

А вот мир - он да, странный. Он при всем своем разнообразии - меланхоличный. Достаточно вспомнить пустыню, по которой идут мальчик и чудовище, рассуждая о том, что все превратится в песок. Даже песок потом во что-то превратится. Эта сцена надолго запоминается после просмотра. И она, кстати, вынесена на обложку и постеры. Сразу, так сказать настраивает на ощущения от этого фильма. Даже леса, при всем их многообразии выглядят не слишком уж добрыми и цветными. Сразу понятно, что в этом лесу живут чудовища, а не какие-то там поющие белочки и танцующие оленята.

Да и вообще, после просмотра этот фильм очень сложно выкинуть из памяти, все время мысли возвращаются к нему. И то так, то этак начинаешь смотреть на события фильма. И осознаешь его психологический потенциал. Этот фильм о том, как ребенок справляется с этими чудовищами, которые хоть и похожи друг на друга с первого взгляда, но на самом деле очень разные. Каждое из них словно показывает разные черты характера самого Макса. Этот - трусоват, этот - слишком весел, этот - какой-то мрачноватый. И все, что остается ребенку - это пытаться со всеми ними ужиться. Назваться королем чудовищ и стараться, чтобы тебя не раскусили. Перекричать их, перепрыгать или чем-то их занять – вроде строительства замка.

Не знаю, какое это впечатление произведет на детей, но подозреваю, что для взрослых он будет очень противоречивым. Не всем будет понятен дух и атмосфера. Приглушенные цвета, какие-то долгие пролеты камеры и необычные операторские планы. Непонятная история мальчика обиженного на весь свет и нашедшего себе новых друзей. Попытки ужиться с этими друзьями. Найти к каждому подход. Строительство замка - что за ерунда? Но тем людям, которые с этим фильмом, что называется на одной волне (как можно догадаться, я из таких) он доставит массу удовольствия. Именно тем, что он такой неуютный, необычный и западающий в душу. Остров не идет ни в какое сравнение с другими сказочными островами. Есть в нем что-то такое дикое. Если честно, мне этот фильм напоминал «Бесконечную историю», которая тоже была не самой простой сказкой. Тоже была такой многослойной. Один слой для детей, другой для родителей.

Так что, если вы не ищете что-то милое и доброе – наверное, этот фильм будет не для вас. Он более тонкий и душещипательный с ярко выделяющийся нотой грусти. Не все будут от него в восторге, но те, кому он понравиться, будут о нем долго помнить. Для меня он стал прекрасным и удивительным открытием, мимо которого я чуть было не прошел. Отличный странный фильм.

Ну, вот и добрался я до заключительной части этой сумеречной франшизы. По-моему, она вполне удалась и в плане сюжета, и в плане эффектов. Вообще я бы из всей серии выделил только первый и последний фильмы. И если середину не стали бы размазывать, как кашу на тарелочке, получилась бы вполне симпатичная готическая сказка. Но к сожалению, коммерческий комариный укус выпил слишком много крови у зрителей, что неминуемо вызвал зуд и раздражение.

А давайте вспомним времена, когда все не только читали эту серию, но и хвалили её. Это потом вампирская сага стала считаться моветоном в эстетских кругах. Кстати, положив руку на сердце, готов признать, что в плане сюжета мне больше импонирует эта история, нежели «Вампирские хроники» Энн Райс. Хотя язык у второй все-таки богаче. Но из книжек Стефани Майер мне больше всего нравится именно «Рассвет». То ли потому, что она последняя, то ли из-за того, что в конце есть неплохой импульс в виде финальной баталии с Волтури и подготовки к ней. Поэтому последний фильм получил от меня более высокую оценку, чем остальные. Мне действительно было интересно посмотреть на других вампиров и их способности.

Очень было приятно узнать в одном из них Ли Пейса. Я видел несколько фильмов с его участием ранее. Понравились «соседки» Калленов. Но больше всего мне запомнилась Джудит Шекони в роли Зафрины. У девушки очень яркая внешность, поэтому ее персонаж был самым стильным, на мой взгляд. На эффектах здесь не стали экономить. Драка с Волтури смотрится динамично. Только успеваешь замечать, как головы летят в разные стороны. Самый красивый дар был у парня, который управлял стихиями. Очень понравились элементы макросъемки и стильное оформление титров в начале и в конце фильма. Хорошо подобран саундтрек.

Но я не могу не отметить минусы. Во-первых, актерская игра, которая всегда была ахиллесовой пятой этого проекта. Хотя, наверное, все уже давно смирились с тем, что рот у Кристен Стюарт не закрывается полностью. Второй жирный минус в сюжете. Как можно было допустить такой конкретный ляп?! Думаю, что многие помнят из предыдущих частей, что Элис не может видеть оборотней в своих видениях. Почему создатели допустили такую явную оплошность? Наверное, они на радостях решили, что кашу маслом не испортишь, поэтому добавили побольше ванильки в эту приторно слащавую концовку. Но все равно эта часть мне больше понравилась, чем нет. И я рад, что на этом сумеречная сага закончилась.

Сюжет. Состоятельная белая семья усыновляет бездомного чернокожего подростка. На первый взгляд он не блещет талантами, но вскоре оказывается, что он подает спортивные надежды и новая семья вовсю ему помогает найти свое место в спорте.

Воплощение. Хотела посмотреть, за что же получила Оскар не лучшая, по моему мнению, актриса Сандра Буллок. Посмотрела. За что Оскар, так и не поняла.

По по-моему, слащавый и заштампованный фильм, сплошная голливудщина. Да, история трогает, и впечатляет, кстати, что это реальная история. Но думается мне, что для фильма все было как-то прилизано. Прямо такие все хорошие и солнечные, просто смотреть противно. И вот никаких сомнений при усыновлении у них не было, хотя это вполне естественно в такой ситуации.

Куинтон Аарон этого подростка сыграл отвратительно. С таким тупым выражение лица провел весь фильм, ну чистый олигофрен. И вообще все какие-то искусственные, как куклы. Наверное на таком фоне Сандра и правда выделяется хоть какой-то игрой. Когда в конце фильма показывали фотки реальных участников событий, мне они гораздо больше понравились, чем актеры. И вот в них веришь. И парень этот настоящий намного обаятельнее актера и выглядит поумнее.

Так что история хорошая и добрая, а фильм искусственная штамповка. Не понимаю, за что он номинировался на Оскар.

Осовремененная версия "Гамлета".

Действие происходит на рубеже веков - быстрые автомобили, небоскребы, мегакорпорации, хай-тек, компьютеры с дискетами, факсы, видеокамеры и другие чудеса техники. На этом фоне разворачивается борьба за корпорацию "Дания". Гамлета-старшего устраняет конкурент, его собственный брат, чтобы самому возглавить фирму. Дальнейшее молчанье тоже не сильно отклоняется от оригинала.

Очень понравилось, как решены проблемы с переносом действие в другой век. Например, Гамлет не ставит пьесу "Мышеловка" с бродячими актерами, а снимает арт-хаусную короткометражку. А безумная Офелия раздает окружающим не настоящие цветы, а их полароидные снимки.

А вот актерский состав не весь порадовал. Очень хорошо сыграло старшее поколение: Кайл Маклахлен - Клавдия (роль как для него писалась!), Билл Мюррей - Полония, Лив Шрайбер - Лаэрта... Про молодых такого сказать не могу. Хоук такую сложную роль явно не вытягивает, а героине Джулии Стайлз вообще утонуть бы пораньше в фонтане отеля "Эльсинор".:D

В целом смотреть приятно - картинка такая "модная" в конце прошлого века, что вызывает уже ностальгию.

Вестерн жанр, который в минувшем десятилетии переживал недолгий Ренессанс, Джанго Освобождëнный получился ярким фильмом, но ещë в десятом братья Итан и Джоэл Коэны сняли эту картину и показали, что всë ещë способны снимать хорошее кино. Их лучшие фильмы связаны с Диким Западом - Фарго или Старикам тут не место. В нулевых был поезд на Юму. Но ассоциации первостепенные идут именно с долларами Серджио Леоне. Недавно открыл для себя фильм “быстрый и мëртвый», теперь настала очередь Железной хватки. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию. Это уже вторая экранизация романа «Настоящее мужество» Первая экранизация романа Чарльза Портиса (Charles Portis) была недурна, но слишком явно смещала авторские акценты – с истории маленькой девочки на пути к справедливости (и сопровождающим ее урокам жизни) на монолог обрюзгшего, но меткого алкаша, ставший бенефисом пожилого Джона Уэйна (John Wayne). Прочтение братьев Коэн к первоисточнику куда любезнее: сохранены и афористичное начало, и элегическая концовка, и иерархия ролей, и общая одухотворенность – несмотря на беспощадность жанра (олдскульный вестерн) и героев (один из которых с первых минут жаждет крови, а второй и вовсе убийца в законе), фильма религиознее “Хватки” братья не снимали. Здесь много размышлений о Всевышнем и прелести бытия, плюс сильный юмор и характеры персонажей проработаны, особенно охотник за головами удался. Маршал Колберн цепляет с первых минут в кадре. Содержательно фильм получился отменным.

Визуальный критерий или как снято. Следуя букве и духу первоисточника, Коэны, как обычно, сняли фильм обо всем – это и кино про Бога, и кино про смерть, и притча о вечном, и анекдот о преходящем, и, чего уж там, лучший вестерн со времен иствудовского “Непрощенного”. За визуальное соответствие законам жанра тут в ответе гениальный Роджер Дикинс (Roger Deakins) – и надо сказать, что, внимательно прочитав книгу, Коэны здорово помогли и себе, и ему. Где 40 лет назад светило солнце, у Коэнов идет снег. Где был день, настала ночь. Где Уэйн добродушно язвил, Бриджес равнодушно констатирует факт: “Если эти двое хотели достойные похороны, их надо было убивать летом”. Темп разворачиваемости событий хороший, приятно звучащая музыка и звучание эффектов вроде стрельбы из пистолета, или в пейзажах заснеженных, обзор камерой локаций, - всë имеет место, и всë работает на атмосферу. А она здесь просто великолепна.

Актерская игра. Маршал Когберн, виртуозно сыгранный Бриджесом на одной физике (бурчанием в бороду, медвежьей грацией, хищническими рефлексами), без тени эмоции или намека на человеческие чувства: в отдельных сценах ужаснуться не позволяет лишь копившаяся десятилетиями симпатия к актеру. Но он здесь работает великолепно, Крепко пьющий пофигист, не боящийся ни бога, ни черта, который давно понял, что лучше убивать по заданию правительства и получать за это деньги, нежели убивать по каким-то другим причинам и потом болтаться на виселице. Мутный взгляд единственного глаза, грязная шляпа, сальные волосы, манера разговора, как будто с кашей во рту, при этом Когберн, которому все-таки не хватает общения, любит рассказывать какие-то истории из своей жизни, которые кажутся одновременно и совершенно фантастическими, и тем не менее достоверными. За роль Бриджес получил номинацию на Оскар. Удивила и поразила Хейли Стейнфелд, которая с совершенно неожиданным блеском сыграла четырнадцатилетнюю Мэтти. Никакой тебе Шурочки Азаровой - перед нами рано повзрослевшая девушка с железным характером, которая ставит себе цель и выполняет, чего бы ей это ни стоило. При этом в ней временами проблескивает совсем еще юная девица, которой и страшно, и больно, и тоскливо. Еще бы, таскаться с двумя мужиками по индейским территориям в поисках банды, которая совершенно не жаждет, чтобы ее нашли, - даже для больших девушек занятие не из приятных. У Мэтта Дэймона - роль недотепистого рейнджера ЛаБифа, который все пытается строить из себя крутого, а на самом деле он просто увалень-деревенщина из Техаса, который, впрочем, умеет метко стрелять. Дэймон тут понравился, но не поразил - его начисто забивает ансамбль из мощнейшего Бриджеса и железнохарактерной Стейнфелд. Джош Бролин хорош в роли Тома Чейни, но его тут слишком мало. Очень понравился Барри Пеппер в роли  Счастливчика Неда Пеппера, и тут отдельные комплименты мастерству режиссеров и специалистов по гриму. Из красавчика Пеппера сделали настолько реалистичного лесного оборванца-бандита, что я только из кастинга узнал, что это Пеппер. Мятое лицо, жуткие зубы, слюна, вылетающая изо рта во время разговора, - от этого Счастливчика смердит прямо сквозь экран. И этот образ на порядок больше похож на лесного бандита, у которого нет постоянного пристанища, чем лощеные красавчики с белоснежными шейными платками из старых фильмов. 

Вердиктируя. Отличная солянка из жанров, в которой виден авторский стиль и художественный почерк авторов. Братья Коэн сняли фильм, который трудно назвать скучным. Чëрный юмор, погоня за бандитами и невероятные диалоги составляют плюсы этой картины. Советую к знакомству, получилось хорошее кино, которое просто приятно посмотреть. От меня девятка. Всем здоррвья, добра и хороших фильмов!

Ужасающая реальность

- Я сказал, что мне не нужен антиокислитель.
- Да, но если его не возьмёте, то у вас будут проблемы с окислением...

Коэны подобными фразами обеспечивают главный успех. Это и юмор, который необходим во все времена, при любом сюжете. Это и та естественность, которая позволяет рассматривать данный фильм, как совершенно реальную, ненадуманную историю. Деньги! Деньги! И ещё раз деньги! Всё абсолютно обосновано, без киношных трюков и фантастических коллизий. Жизнь, как она есть! Даже такой изощрённый в небылицах жанр, как детектив, становится правдивой хроникой, и воспринимается просто на ура. Всё в этом мире крутится вокруг бабла. Из-за него люди готовы врать, унижаться, предавать, убивать.

- Им нужны мои деньги, пусть разбираются со мной. Иначе я обращусь к профессионалам. На кону миллион долларов!

Уэйд определил свои приоритеты. Вот, что оказывается главенствует. Жизнь дочери второстепенна! Хаос и кромешный ад, очевидно, встаёт перед нами во всей красе.

- Значит, на полу лежала миссис Ландегаард. А в дробилке был, видимо, твой сообщник. Да эти трое в Брэйнарде. И ради чего? Ради кучки денег. В жизни есть нечто большее, чем кучка денег. Разве ты об этом не знаешь? И вот ты здесь. В такой прекрасный день. Что ж... Я просто этого не понимаю.

Зимним холодом веет от тупого лица Гэира. Вряд ли он сам задаётся подобным вопросом. Для него всё предельно ясно. Страшное время! Ужасные монстры в человеческом обличье порой встречаются среди нас. Конкуренты персонажу Петера Стормаре найдутся. …И в достаточно большом количестве.
Вот вся эта реальность и делает фильм интересным. Среди зрителей возникают споры: имела ли место история, показанная в «Фарго», в действительности? Я не знаю. Но, то, что поверить в неё определённо можно – это точно!

Роли сыгранны превосходно. Действительно, Мардж Гандерсон, потрясающе мила, хорош и её напарник. Но меня всё же больше впечатлили актёры, олицетворяющие абсолютное зло. Как отвратителен Джерри Ландегаард! Как мерзки и осязаемы Карл Шоуолтер с Гэиром! Создалось впечатление, что сам имел несчастье с ними познакомиться, как на яву. Опять-таки и атмосфера подходящая, вытягивающая душу. Эти безлюдные, заснеженные пустыри, сугробы, всепроникающий холод…

Отменное кино!

Мартин МакДона уже устоялся в нашем зрительском сознании, получив кучу призов на последнем "Оскаре" за свои "Три билборда". Всех этих актеров я у МакДона уже видел. И Сэма Рокуэлла, которому пророчил "Оскар" и которого хочу посмотреть еще и великого-несравненного Вуди Харрельсона, дай бог ему здоровья. Кроме Кристофера Уокена. Его имя я не запомню никогда и уже смирился. Называю его "тот, в чьей заднице хранились часы для Брюс Уиллеса".

Вовремя просмотра этого фильма я плакал. Не из-за фильма, конечно, а потому что время, когда мне захотелось это сделать, совпало со временем просмотра. В фильме, впрочем, нет ничего ненормального, здесь, скорее, просто играют с некоей кризой. До уровня "Диких историй" не дотягивает, но может это и хорошо.

Вообще, я больше люблю кошек, но и из-за собак готов всех зарезать, включая актеров и съемочную группу. Режиссер, кстати, со мной солидарен и даже Вуди Харрельсон по сюжету тоже. Психопаты в "Семи психопатах" (как хорошо звучит-то!), конечно, нарушают установленные порядки, вместо четвертого вновь вваливается первый, безобразие, для кого правила написаны. И эти бубновые валеты, сколько раз они упоминаются в кино и литературе, это давно вышло из моды - на месте преступления карты бросать. И потом, я же говорил, что козырь у нас не бубны, а трефы. Вот и ждите, убийцы, своих бубновых девяток да семерок.

А это что ли старый Уэйтс? Да, он действительно играет в "Семи психопатах". Не, не похож. Да он это! По отмороженному выражению лица видно. И послушайте теперь, что он там несет. Кто ж еще на это способен кроме Уэйтса? Кто-то способен? Но он-то из их числа! Костюм этот ему совсем не идет. Застрелите модельера. Колин Фаррелл очень аппетитно весь фильм пьет пиво. А пилить вручную трупы слишком тяжело. Зачем же вручную-то? У меня друг работал в морге, знаю, что все это нелегкий труд.

С полнолунием вас, о, волки! Труп шакала всплывет в следующей серии.

Жертвы предрассудков

Унылая лесбийская мелодрама, рассказывающая о двух влюбленных друг в друга женщинах. Вроде бы, чего тут такого? Сейчас, хоть и не часто, можно на улице увидеть девушек, держащихся за руки или целующихся. Что тут такого? А то, что на дворе середина XX века, и против всех людей "с отклонениями от нормы" были направлены репрессии.
Фильм о всепреодолевающей силе любви. О людях, которые плывут против течения, и им наплевать, что вы об этом думаете. Их должно быть жалко, но и в то же время ими можно восхищаться. Наверное, именно такие чувства хотел пробудить режиссёр Тодд Хейнс в душе зрителя. Но, извини Хейнс, меня эта история не тронула.
Теперь я понимаю, почему Киномакс в нашем городе наотрез отказался показывать этот фильм. Не из-за рейтинга R. Значок 18+ нас давно уже не пугает, ведь "Дэдпул" они и по сейчас крутят. В фильме есть одна, но ооочень противная сцена. Да, это то, о чём вы подумали. Две лесбиянки резвятся вдали от "правильных" людей: одна из них взрослая женщина по имени Кэрол, прожившая десять лет в браке и так и не узнавшая настоящей любви, другая - Терез - молоденькая девушка, ещё не понимающая, чего же она на самом деле хочет от жизни, но Кэрол её наставит на путь истинный.

Даже не сомневайтесь.
Мало того, что это фуфуфу как противно, но это и аморально. Я не гомофоб. Я нисколько не презираю сексуальные меньшинства, но брезгую. Пальцем в них тыкать не буду, но стороной обойду.
Несколько лет назад я, может, и могла, мягко говоря, нелестно отзываться об этих людях, но неожиданно узнала, что одна из моих учениц - лесбиянка. Она мне рассказала свою историю, и после этого моё отношение к ним немного смягчилась. Ну если только на самую малость.

Мы все спасемся или все умрем (с)

Люблю кино про стихии. Еще больше люблю фильмы, основанные на реальных событиях. А если там ещё и играют актеры, которые мне симпатичны, то я точно посмотрю этот фильм.

18 февраля 1952 года, был сильнейший шторм, в результате которого два огромных танкера были буквально разорваны напополам. У человека почти нет шансов перед бушующей стихией, а тем более в открытом океане без связи и с тонущими остатками корабля.

Т.к первое сообщение пришло от танкера “Форт Мерсер”, то все силы спасения были направлены именно туда, а вот экипажу “Пендлтона” повезло меньше, корабль буквально распавшийся на две части, потерял ту часть, где был капитан и сигнал SOS передать они не успели… Конечно же на корабле началась паника, кое-кто стал порываться сесть на шлюпку и плыть в ней куда подальше, ага щас. Реймонд Сайберт (Кейси Аффлек) сразу понял, что к чему и взял командование на себя, ведь если не он, то кто? Он знает корабль лучше всех, один из мужчин даже упрекает его мол, ты корабль так сильно любишь, что не дашь ему потонуть.

«Я тоже боюсь смерти, но не вижу смысла сейчас об этом говорить…»

В то же время на суше, скромный парень из береговой охраны Берни Уэббер не может решиться спросить у капитана такую пустякую и формальную вещь как разрешение на брак, но зато именно его отправляют на помощь Пендлтону. Его верно остается ждать любимая девушка, которая переживает и находится в полном неведении вернется ли её любимый… Лично я не понимаю капитана Клиффа (Эрик Бана), то ли он совсем идиот, отправляя четверых людей на этой посудине, которая упорно мне видится спичечным коробком ну или листиком, в океан, на верную смерть, то ли то что он не местный как объяснили ребята))) Но ведь надо понимать, что огромный железный танкер разломило напополам, а парни поплыли со спасательной операцией на катере!?)

Старые и знающие рыбаки дают Берни совет постараться заблудиться в океане и не переплывать бар, ведь если они попадут туда, то это будет настоящая мясорубка. Но Берни не из тех, кто сдается, он живет по правилам и должен сделать всё так, как положено, даже рискуя своей жизнью и командой.

Смотрится интересно, в напряжении и затаив дыхание… Все-таки как же бессилен человек перед стихией, только чудо и поможет спастись, ну и пара храбрых людей, которые в опасной ситуации продолжают думать головой. Если б не знала, что это было на самом деле, то не поверила бы, что на таком судне, на этом коробке можно проплыть столько миль и вообще что-то сделать. Кино про отважных мужчин, как раз самое то для праздника :) Скоро ещё один фильм с Кейси Аффлеком в кино, я прям щастлива <3 Глядя на Криса Пайна, у меня в голове упорно всплывает та фраза “у него ручонки, как у динозаврика”, ничего не могу с собой поделать :DD
В сравнении с “Идеальным штормом” здесь мне финал больше нравится. А теперь я хочу поискать еще фильмов с этой стихией, кто знает - жду советов.