Романтика — отзывы — стр. 110

Здесь показаны истории трех женщин, которые сплетутся воедино. Знакомая фишка? Еще бы. Ведь в кресле продюсеров сидел сам Алехандро Гонсалес Иньярриту, а он на подобных сюжетах давно сделал себе имя. Хотя сценарий принадлежит перу Родриго Гарсии, который и выступил в роли режиссера данной ленты. Мне сложно говорить о его работах, поскольку для меня это первое знакомство с его фильмами. Но могу сказать, что Гарсия хорошо чувствует женскую душу и затронул самую важную для них тему - тему материнства.

Карен родила дочь в 14 лет и ее сразу же отдали на усыновление. Всю жизнь женщина жалеет о своем поступке и боится, что ее дочь никогда не простит. Собственно, это наложило свой отпечаток на характер Элизабет, которая стала хладнокровной карьеристкой. Захотят ли мать и дочь найти друг друга через столько лет? И состоится ли вообще эта встреча? И какое отношение к этой семье имеет молодая Люси, которая собирается усыновить ребенка, поскольку физически не может иметь своих детей? На все эти вопросы вы найдете ответы в фильме, если все-таки решитесь его посмотреть.

Наоми Уоттс великолепно сыграла. Ей идут такие образы. Но лучше всех сыграла Аннетт Бенинг, на мой взгляд. Очень эмоционально. Хорошо себя проявила Керри Вашингтон в эпизоде, когда ей отказались отдать ребенка. Приятно было увидеть Дэвида Морса. Его тут совсем мало, но все равно, когда вижу его лицо, сразу вспоминаю «Зеленную милю». В общем, знакомых лиц тут хватает. Я бы посоветовал этот фильм все-таки девушкам. В них природой заложены материнские инстинкты, поэтому они смогут представить, что такое отказаться от ребенка, беременность, бесплодие и т.д. Единственный минус в том, что сначала хочется всех персонажей как-то систематизировать и провести между ними связующие ниточки. Но поклонников Алехандро Гонсалеса Иньярриту это скорее обрадует, чем разочарует.

После долгого творческого перерыва на большие экраны вернулась главная красавица Голливуда Анджелина Джоли в необычном образе злой колдуньи Малефисенты. Стоит отметить, что даже с рогами и выпирающими скулами её пронзительный взгляд просто завораживал с рекламных постеров. На эту роль Джоли уговорили собственные дети. Так-то ей не привыкать к роковым образам и отрицательным персонажам, но увидеть её в семейном жанре было весьма любопытно. Всё-таки Анджелина, как бы сильно ее ни критиковали, многогранная актриса, которая весьма удачно вписывается в разные образы и определенно умеет не только кидать томные взгляды по сторонам, как это требовал сценарий того же "Туриста", например.

За основу сюжета взяли всем известную историю о спящей красавице, но ситуацию решили рассмотреть с необычного ракурса. Создатели диснеевской сказки впервые дали возможность высказаться злой колдунье. Её предыстория проливает свет на уже знакомые трагические события, объясняя мотивацию жестоких поступков Малефисенты. И это определенно было удачным решением, что придало свежести знакомой фабуле. Я очень люблю, когда в кинематографе показывают одну ситуацию с разных углов зрения. Ведь, как говорится, у каждого своя правда, но истина одна. История Малефисенты мне пришлась по вкусу, потому что она не перестала быть злой. Просто показали, что именно сделало ее такой циничной. Даже если это не может в полной мере оправдать ее поступки, то уж поставить себя на ее место и посочувствовать вполне реально.

Тут стоить отдельно отметить прекрасную игру Джоли. От этого пронзительного крика преданной девушки мурашки пробежали по спине. И я верю, что дети действительно боялись подходить к ней на съемочной площадке, настолько реально она вжилась в образ колдуньи. К сожалению, потрясающей актерской игрой радовала только Анджелина. Все остальные померкли на её фоне. Король совсем не обладает статью и харизмой, а принцесса Аврора и вовсе кажется дурочкой с восторженной улыбкой, застывшей на ее лице. Да и тетушки выглядели именно глупыми, а не забавными. Современности сказке добавляет еще традиционный для Диснея поцелуй любви, который всё чаще не срабатывает с принцами. Вот и в "Малефисенте", как и в "Холодном сердце", снимает заклятье любовь немного другого плана. И речь вовсе не идет о чем-то нетрадиционном. Просто принцессы стали более своенравными и эмансипированными. И, пожалуй, для современного зрителя это более правильный посыл, чем ожидание принца на белом коне.

Странный сериал, о котором трудно однозначно высказать мнение. С одной стороны - в основе удивительно интересная история, хочется узнать, что там дальше, но преподнесена она как-то по большей части занудно. Все время рука тянется ускорить повествование прокруткой. Есть интересные герои (мои фаворитки, как ни странно, вовсе не мальчики, а красотка-"отчленительница" и Микуру), но взаимоотношения между героями не интересные. Неожиданные фишки и хулиганские выходки с первой же серии - перечеркиваются абсолютной нелогичностью некоторых умозаключений героев и их поведения. Персонажи нарисованы очень красиво, но выглядят они как-то неподобающе возрасту. Весь сериал не могла отделаться от мысли, что Саки лет четырнадцать, не больше. А когда их показывали рядом с Микуру - то и подавно не верилось, что они уже закончили колледж, ибо выглядели как две сестренки - 14 и 10 лет. В связи с этим их походы на собеседование и прочая "взрослая деятельность" выглядят как-то неуместно. Понимаю, что такая рисовка видимо типична во многом для аниме, однако в сериале масса других персонажей, выглядевших вполне себе как взрослые парни и девушки (та же "отчленительница").
В конечном счете, я понимаю, что смотреть продолжение не буду, но при этом очень интересно узнать, что там было дальше. Я бы с удовольствием почитала краткое содержание последующих сезонов )

Благодарности

Майло - бывший полицейский и теперь он работает охотником за головами, ловит тех, кто не явился в суд и на этот раз его задание поймать Николь, которая является его бывшей женой. Была не была, у Майло много долгов и он соглашается. Николь же работает журналисткой, прямо сейчас она расследует одно странное дельце, и ей ну никак нельзя в тюрьму, ведь работа не ждет и новая статья должна быть её!

Майло и Николь постоянно ругаются, попадают в нелепые и смешные ситуации, а потом даже становятся свидетелями темных делишек плохих парней и конечно же лезут в самую гущу событий. Весело, задорно, интересно. Дженнифер Энистон потрясающе выглядит, и фигура что надо и на лицо очень красивая. Джерард Батлер тоже ну просто красавчик! Особенно после ванны :D На один вечер для поднятия настроения этот фильм вполне подойдет :)

Оказывается я седзе не смотрела с августа, поэтому успела по нему серьезно соскучиться. Странно, но в свои 25, я как-то абстрагировалась и вернулась в в свои 14-16, вспомнив все сложности взаимодействия с мальчиками и одноклассницами, поэтому все чувства, мысли и переживания главной героини мне были понятны. Более того, сама главная героиня мне очень понравилась, я даже начала в нее влюбляться под конец сериала! Сюжет шел не торопливо, но логично, в таком возрасте порой нужны года три, чтобы просто признаться в своих чувствах, тем более что герои еще и обладают своими проблемами и драмами. Так что я не ждала в финале ни каких откровений, а просто провела почти пять часов в какой-то неге тепла и безмятежности. Очень понравилось.
Отдельный плюс за рисовку и графику. Все очень хорошо и качественно нарисовано, много свойственных седзе нежностей в цветах и композициях.

Мне очень нравятся эччи-боевики, много их, конечно, смотреть бессмысленно, но после череды слайса, тяжелых вещей, или просто «расслабиться» они идут идеально. Ikki Tousen и Queen’s_Blade в свое время просмотрены целиком и полностью, все множественные сезоны, ОВАшки и спешлы. По большому счету эти три фендома идентичны, разве что используют разный антураж. Везде основа сюжета – это война нескольких сторон, так что повествование везде одинаковое: постепенное появление персонажей, много битв, и финальный мощный бой. Но, на мой взгляд Hyakka Ryoran сильно проигрывает первым двоим. У Ikki Tousen еще в первом сезоне было в два раза больше персонажей, были отличные ближние бои, в Queen’s_Blade крутой фентези сеттинг, с магией и ниндзюцу. У Hyakka Ryoran же все бои статичны, в виде застывших сменяющихся картинок (типа догадайся сам), а еще есть овощ-ГГ. Серьезно, Мунеакира ведет себя в лучших традициях героинь отоме-экранизаций, тупое унылое лицо, полное непонимание всего, неадекватность, неподвижность. Он просто тупо стоит и наблюдает, а девоньки толпами в него влюбляются. Вот эта нелепая любовь третий косяк сериала, после боев и ГГ. Четвертый раздражающий фактор – это цензура. С одной стороны она красиво сделана в виде капель чернил, падающих с кисти каллиграфа, с другой стороны они увлекаются с течением времени и если в первых сериях под каплями находилась обнаженная грудь или что-то ниже пояса, то под конец сериала капли закрывают пол экрана просто так, если там просто идет сражение (и так статичное и скучное) или еще по какой-то непонятной причине. Пятый и последний, вроде, косяк – 100% банальщина сериала. Они не сделали ничего нового от слова совсем, все реплики, диалоги, ситуации – все старое, этот же сериал можно просто склеить их нескольких других.
Перейдем и к положительным моментам. Очень понравилась графика, они классно окунают в средневековье, точнее используют его элементы. Это выражается в вышеупомянутых чернилах, в гравюрных бамбуках и общих видах, в элементах одежды (очень понравились дизайны), в именах, названиях и многом другом. Хотя рисовка временами хромала, лица выглядели криво, а анатомия была не правильной. Понравился стеб, в смешении средневековья, фантастики, фентези и отаку темы. Просто как герои стебались друг над другом и называли «цундэрэ», например. Понравилось, что кроме самураев ввели мечницу мушкетера Дартаньяна. Да и смотрелось очень легко.

МувиБинго. Тур №3. Game loading...

Смотреть дорамы я начала недавно, и вроде бы пока разочаровываться не приходилось. То ли дорамы не так плохи, как мне раньше казалось, то ли пока просто везло с выбором конкретных сериалов. "99 дней со звездой" – в некотором плане особенный для меня сериал, потому что благодаря ему я заинтересовалась корейским и добавила его в свой список изучаемых языков.

При всей предсказуемости сюжета, дорама не кажется скучной. Возможно, это заслуга актеров, которые в большинстве своем хорошо справились с ролями. Возможно, причиной тому послужило то, что режиссеры и сценаристы все время придумывали что-то новое, вводя второстепенные сюжетные линии, которые порой выходили на первый план, спасая сериал. Если бы не они, история была бы прямой и банальной как лом: она знаменитая актриса, а он всего лишь телохранитель, но они влюблены друг в друга. Наши же герои вечно что-нибудь вытворяли или попадали в какие-нибудь переделки, отчего интерес к просмотру не угасал. Хотя, хэппи энд будет, куда уж без него.

Конечно, "99 дней со звездой" – в первую очередь, романтическая "сказка", и потому в сериале присутствует немалое количество косяков, ляпов и роялей в кустах. Но, почему-то это особо не раздражало, даже при том, что я не любитель романтического жанра. Понравился и саундртрек: милый, приятный, ненавязчивый. Нет в сериале ни пошлости, ни вульгарности, которые, к сожалению, часто встречаются в западных фильмах. Тут все, можно даже сказать, по-детски, но мило.

Понравилось то, что, если не считать "злого дядю папарацци", собравшего в себе все плохое и ужасное, что может быть в людях, персонажи сериала не однобокие. И не положительные, и не отрицательные. Как и все мы, герои этой истории в чем-то добрые и отзывчивые, в чем-то проявляют эгоизм, а в чем-то тупят на пустом месте. Все как в жизни.

Сериал рекомендую тем, кто любит романтические комедии и легкие истории о любви.

Почему мне раньше никто не сказал, что главный герой отаку? Фразы «аниме классное» мне было не достаточно, чтобы приступить немедленно и я пришла лишь 5 лет спустя))
Первые четыре серии я смотрела залпом и не могла оторваться! ОЯШ на редкость необычная и интересная личность, его эроге зависимость меня почему-то радовала и улыбала. Идея «изгонять злых духов» из мимо проходящих пешеходов не нова и обыграна в аниме сотнями способов, откровенно говоря, все эти повествования о морали уже серьезно надоели и пошли по десятому кругу. Но тут, в формате «влюби в себя, чтобы спасти чужую душу», получился некий психологический аспект сверху. Личные переживания героя, которые он будет прятать и преодолевать – в этом есть что-то интересное и притягательное. А так же все эти девушки, что забывают про влюбленность, но все равно оборачиваются на героя и сами не знают почему. Да, звучит так, будто все утонет в гареме. Забавность только в том, что герой уже в гареме - его игровых девушек из симуляторов свиданий. Так что сотней больше, сотней меньше - ерунда.
К первому сезону у меня только одна очень большая претензия – зачем так растягивать? Половину сериала они хорошо справлялись, но потом отдавать на одну девушку по 3 серии, и при этом половину времени просто медитирловать по экрану… Неужели так быстро догнали мангу? Уж лучше бы филлер с пляжем засунули ей богу, я думала усну.

Как ни странно, они действительно воспитывали героиню из обычной девушки!
Эта весьма обычная комедия стала для меня глотком свежего воздуха после многих тяжелых тайтлов. Я посмотрела сериал на одном дыхании, подряд, мне не было скучно, не хотелось мотать и это радовало, а то я уже побаивалась, что это желание возникает на любое кино и сериал.
Забавность этого сериала в том, что все главные герои здесь отаку (анимешники). И даже те, на кого мы не подумали, в итоге тоже оказались отаку. Таким образом, самым необычным человеком среди героев является обычная девушка. Эта ситуация "наоборот" и является центральной линией сюжета. Как ни странно, все отыграно очень реалистично, не смотря на очень малую вероятность, тем не менее, она все же есть, такое действительно могло произойти. А смотреть на будни японских отаку – это я всегда с удовольствием. Порадовали все их размышления и болтовня, их работа над общим проектом. Было действительно интересно, а обычная девушка была прямо совсем реальной и обычной, такой живой и… серой на фоне остальных. И думаю, чтобы окончательно сделать ее интересной героиней им нужен еще один сезон.
Не понравилось в сериале всего пара моментов: гарем и насилие над главным героем. Все эти избивания девушками главного героя (я повторяюсь с другого отзыва) совершенно не смешно и неприятно. Ну а гарем – я всегда говорю, что это плата за печать/экранизацию, тут он был навязчивым, но терпимым.

Переправа - подстава.

Плюсы. Масштабный, эпичный интернациональный фильм, в котором задействованы актёры из Китая, Южной Кореи, Японии и США. Конечно же он примиряющий и объединяющий, смягчающий противоречия и противостояния между этими народами, которые идут из тяжёлого военного прошлого. Конец войны Китая с Японией, начало и разгар гражданской войны между националистами и коммунистами в Китае. Что примечательно и ново: повествование идёт с националистической стороны, все герои состоят в оппозиции к коммунистическому крылу, коммунисты здесь скорее агрессоры, нежели "хорошие люди". На фоне этих нелёгких событий показаны истории нескольких людей, не знакомых друг с другом, но связанных войной. Романтично, трагично и очень красиво. Фильм буквально состоит из кадров, которые можно помещать в рамку и вешать на стену. Безупречные спецэффекты и хорошая актёрская игра.
Минусы. Фильм абсолютно голливудский. Азиатской души здесь я не обнаружила. Из аннотации и названия фильма можно понять, что рассказ будет связан с крушением корабля "Тайпин". Но это только первая часть 4-хчасовой эпопеи, повествующая о событиях, предшествующих не менее страшной гибели людей на "Тайпине", нежели на растиражированном "Титанике". Крушение будет во второй части Переправа 2.
Что я получила от фильма? Пожалуй, только эстетическое удовольствие.
Рекомендации. Я бы не стала рекомендовать любителям азиатского кино, ибо это чистой воды голливуд. Но вообще фильм познавательный с исторической точки зрения и красивый. Поэтому советую интересующимся историей и любителям красивых эпичных картин.

Красной всеобъемлющей нитью через все сознательное кинотворчество американского режиссера, сценариста и продюсера Джеймса Грэя проходит тема иммиграции и инфильтрации в новое, кардинальное иное общество, причем все без исключения центральные персонажи Грэя из «Маленькой Одессы», «Ярдов», «Хозяев ночи» etc принадлежат к волне пореформенной русской иммиграции, нахлынувшей на Штаты волной цунами после горбачевской эпохи тотального либертинажа/гласности, ознаменованной впоследствии и деструкцией всей Советской системы управления и координат. Герои картин Грэя, который сам являлся некогда уроженцем украинского Старого Острополя и принадлежит к небольшой горстке американских инди-режиссеров с русофильским складом ума и идеологией творчества, увы, не представляют из себя ни диссиденцию, ни интеллигенцию, впаянную в общекультурный русский этнос зарубежом. Их места обитания не вальяжный Манхэттен, а воспетый Вилли Токаревым и Шуфутинским Брайтон Бич, на котором на сей раз хорошая погода, а вот на Дерибасовской уже наоборот вовсю идут дожди. Их жилища находятся в Куинсе, и они с превеликой радостью лобызаются что с Мишкой Япончиком, что с Сашкой из Курска, приехавшего к своей еврейской родне. Что удивительно, взрощенный на такой, не самой благопристойной и отдающей клюквенностью почве режиссерский талант Грэя нашел свой отклик у многочисленной насмотренной публики престижных кинофестивалей Европы и США(особенно пригляделся Грэй своими опусами о русских бандитах на Американщине в Венеции и Каннах). Впрочем, в «Любовниках» 2008 года Грэй слегка отступил от привычной криминальной романтики, рассказав классическую мелодраматическую историю несчастной любви на фоне Брайтон Бич.

В своей же последней по счету крупной режиссерской работе, фильме «Иммигрант» 2013 года, впервые представленном на позапрошлогоднем Каннском кинофестивале, любимчиком которого Грэй является с поры своего молочного дебюта, и вовсе кажется, что режиссер, вероятно, уже окончательно перерос свой ранний стиль, сменил русский вектор на польский, оставшись, впрочем, по-прежнему русофилом и славянофилом, и снял если не opus magnum всея своего творчества, то уже очень близко к этому. «Иммигрант», или, если угодно упрощенная «Роковая страсть» — кино по духу своему, насыщенности и многослойности драматургического наполнения уже совершенно иное, даже чуть иноприродное для Грэя, который на сей раз создал не подражательское, под Скорсезе, кино("Ярды» и «Хозяева ночи» пожалуй что излишне напоминает оммажи «Славным парням», как «Маленькая Одесса» — «Злым улицам»), а очень самобытное, уже вовсю играющее на поле драматического сарказма и едкой иронии Вуди Аллена, который вполне бы смог снять такую ленту, имея он желание сменить Манхэттен с Европами на вектор русскости, раскрывающее тему иммиграции, обретения желанной свободы и спасения без пафоса, но с лоском; с реализмом, но без бытописательской чернушности; скорее внежанрово, чем полижанрово. Фильм Грэя это уже концентрированный универсум, в котором жизни намного больше, чем искусной и затейливой выдумки. В котором нет чистой искрящейся поэзии, а есть лишь практически булгаковско-довлатовская проза о нас, которые зарубежом есть пришлыми и чужеродными элементами, и тамошних хозяевах жизни — индивидуалистах, для которых нет Мы даже в условиях коллективного корпоративного бессознательного, а есть лишь Я, играющий чужими судьбами.

История полячки Эвы Цыбульской, отчасти фабульно синонимичная и лурманновскому «Мулен Ружу», сама по себе едва ли может претендовать на излишнюю нетривиальность. Все в ней очень типично: вынужденная иммиграция, поиск себя в новых условиях жизни, поиск своего места и, в конце концов, поиск и обретение любви, которой предстоит быть прокрученной через жернова насилия, похоти, порочности и человеческой жестокости, перебродившей на дрожжах вселенской подлости. И свободный мир Штатов предстает в картине Грэя — стилистически близкой к нуару, пронизанной флером поэтичности и почти что вычурного декаданса — отнюдь не свободным; во имя свободы — воли и не только — еще придется бороться, превозмогая себя и не отступая от заданной цели. Грэй не романтизирует ни Нью-Йорк 20-х годов, ни его разномастных, колоритных обитателей. Как таковой центростремительный конфликт здесь расплывчат; мелодрама присутствует в жанровой палитре фильма скорее для галочки, для приманки, а герои равны между собой, ибо внутри них, в их душах, идет невероятная внутренняя борьба — с соблазнами, с страстями, с собственной моральной неопределенностью. Город же остается безучастен и бесстрастен к их маленьким и большим американским трагедиям, ибо, по Грэю, человек и только человек есть вершителем своей судьбы, даже когда кажется, что им управляют силы высшие. И трагедия Эвы — это по сути трагедия всего послереволюционного славянского поколения, которое вынуждено было, под давлением внутриполитических сил, покинуть родные пенаты, сменить род деятельности и остаться в забытьи. Отголоски быта русской интеллигенции, убежавшей от нового быта, в «Иммигранте» не просто сильны и ощутимы; они громогласны, они звучат как инвектива и в сторону не только современной России, оказавшейся вновь на распутье, но и США, где свобода все больше кажется фикцией, наивной мечтой Иванушки-дурачка, который в один миг стал Иваном, не помнящем родства.

Дорама из разряда мучительно-страдательных, где герои судьбой и собственными действиями загоняются в невыносимые условия, а потом начинают активно мучать друг друга и самих себя.

Это история любви циничного мошенника и слепой девушки. Она считает его братом и всецело доверяет, а ему просто очень нужны деньги. Кто же мог знать, что эта острая на язык гордячка тронет его сердце, что естественная симпатия к грустной красавице перерастет в искреннее и глубокое чувство?.. Кто мог предположить, что вновь обретенный брат станет для нее единственным светом в окошке, что запретная любовь обернется горечью от предательства?..

Их любовь – не свет и радость, а сплошные шипы, она замешана на лжи, недомолвках и недоверии. В то же время, она невероятно нежна и трогательна. Душа болит за каждого из героев, по-своему несчастных, постоянно ошибающихся и все равно пытающихся делать несмелые шаги навстречу друг другу.

Печально, что финал по уровню бреда напоминает «Славного парня». Такое ощущение, что сами сценаристы не сумели придумать, как можно выбраться из прописанной ими безнадежной ситуации, поэтому оставили додумывать все зрителям. Нечестный какой-то подход, подпортивший итоговое впечатление от сериала.