Романтика — отзывы — стр. 108

Индийские "Красавица и Чудовище"
Самый крутой индийский сериал, который мне довелось когда-либо посмотреть. Вопреки моим ожиданиям, танцев здесь немного. Все сцены с песнями и плясками можно буквально посчитать на пальцах одной руки.

Но зато есть много других фишек, характерных только для индийских фильмов. Это некий тупизм, граничащий с наивностью. В этом и есть изюминка индийского кинематографа.

- Что случилось?
- Ты лучше спроси, что не сучилось!
- Хорошо. Что не случилось?
- Я просто так это сказала. Спроси меня, что случилось!

Сюжет самый простой: Он - жестокий и циничный бизнесмен, она - добрая и простая деревенская простушка. Судьба сталкивает их и проверяет на прочность обоих. Он научил её реально смотреть на мир, она научила его мечтать. Знаю, ничего оригинального в этом нет, но все ситуации, в которые попадают главные герои, настолько непредсказуемы и характерны для Индии, что сериал можно с удовольствием пересматривать и пересматривать))

Изначально планировалось закрутить сюжет вокруг брата с сестрой, их отношений. Как они ссорятся, прощают друг друга, мирятся и т.д. Но линия любви стала настолько популярной, что вышла на первый план. Арнав и Кхуши постоянно подкалывают друг друга, что только добавляет яркости сериалу.

- Акаш - мой брат.
- И несмотря на это, он хороший парень.

- Я возьму сумку. Она тяжелая.
- Ничего. Вы должны нести вес вашего эго. Я понесу её.

Но это был бы не такой долгий сериал (аж 400 серий, правда, по 20 минут), если бы не коварный злодей,

который устраивает козни главным героям, и они долго не могут понять, кто врёт, а кто говорит правду. Он настолько умен и сообразителен, у него просчитаны все входы и выходы, что не представляется возможным когда-нибудь его разоблачить.
Индийские сериалы настолько целомудренны, что даже на сцены брачной ночи можно ставить ограничение 0+. Дальше поцелуя в щечку дело не пойдет. Поэтому эти фильмы обычно смотрят всей семьей.
Интересно было смотреть на всякие индийские ритуалы, узнавать их традиции и находить сходство с нашими. Не хочу, чтобы Болливуд копировал Запад. Индийские фильмы, оставайтесь такими же индийскими.

Эх, все-таки надо прислушиваться к своей интуиции. Изначально этот фильм меня не заинтересовал, но решил посмотреть на Рэйчел МакАдамс. Но это кино явно не для меня. Не могу сказать, что меня когда-то вдохновлял Париж. Безусловно это очень красивый город, но я к нему равнодушен по большому счету. И вообще эпоха 20-х годов мне не нравится. А именно туда каждую ночь отправлялся начинающий писатель, где познакомился с великими деятелями искусства. Идея с путешествиями во времени неплохая. Забавно было увидеть легендарных личностей в одной компании и приобщиться к их богемной жизни. Но сюжет развивается очень скучно. Половину фильма я зевал, а потом вообще параллельно стал раскладывать пасьянс на компьютере, чтобы окончательно не заснуть.

Главный герой мне вообще не понравился. Не из-за кривого носа Уилсона, к которому уже все привыкли, а своим поведением. Конечно, ему было интересно поболтать с Хемингуэем и остальными. Но как можно оставлять каждую ночь свою красавицу-жену в одиночестве? А потом еще крутить интрижку на стороне? Момент с ожерельем окончательно унизил этот персонаж в моих глазах. А концовка вообще очень удивила. Хотя здесь Рэйчел МакАдамс всего лишь для фона. Если бы не было этой линии, то сюжет особо не изменился бы. У Карлы Бруни тоже непримечательная роль гида.

Вообще тут много узнаваемых лиц и имен. Марион Котийяр выступила в роли музы Пикассо. Эдриан Броуди был в образе эксцентричного Сальвадора Дали. Кэти Бейтс сыграла писательницу Гертруду Стайн. Еще вы сможете познакомиться с четой Фицджеральд, насладиться музыкой и модой того времени, побывать в кабаре и увидеть там канкан. Если вам интересна эпоха 20-х гг, то вы получите удовольствие от фильма в полной мере. А я не буду строить из себя псевдоэстета. Вуди Аллен - это явно не мой режиссер. Не понимаю его прелести и уникальности. Мне не нравится такое кино ни о чем.

Аниме на любителя, и я к счастью таким любителем и являюсь.
Фильм нужно расценивать ни сколько как некую историю, а скорее как произведение искусства. Упор идет именно на невероятную визуальную составляющую, на великолепную джазовую музыку, на отсылки к Метрополису 1927 года. Даже сам сюжет строится и пестрит исключительной классикой, будь то детектив на расследовании или политические интриги в верхушке, взаимоотношения родителей и детей, первые чувства, сверхчеловек. Все это идет ни сколько вторичностью, сколько упором на повторение, они как будто подытоживают десятки классических трудов в один фильм. Он невероятно красивый и сильный, но даже я соглашусь, что чего-то не хватает. Возможно дело в некой затянутости, и слабом раскрытии мироустройства и технологий. С другой стороны в конце девяностых - начале нулевых технологии были совсем не те что сегодня, и их фантазии о будущем кажутся такими невероятными и интересными. Люблю старую фантастику, она завораживает размахом воображения.

Совет от -Vitalina-

42 улица Нью-Йорка – не самое престижное место. Камера скользит по небогато одетой толпе, нищим, проституткам. Останавливается на лысом человеке, жующем гамбургер, женщине, выходящей из метро… Пока эти двое и еще десяток человек не входят в полуразрушенное, запущенное здание, которое оказывается театром. Кто-то говорит о своих делах, кто-то обсуждает последние новости, кто-то решил, пока все не собрались, прилечь на скамейке.
Камера показывает сидящих за столом - пожилую женщину, вяжущую на спицах, и 40-45 летнего мужчину, жалующегося ей на жизнь. И только когда в диалоге проскальзывает слово: «няня», неожиданно понимаешь, что мы уже находимся внутри пьесы. И это старая няня разговаривает с доктором Астровым, а на скамейке спит сам Иван Петрович – дядя Ваня.
Луи Маль решил поставить фильм о театре. Об искусстве актерской игры в чистом виде. Зритель становится свидетелем прогона пьесы Чехова без декораций, в современных костюмах, с реквизитом, на котором написано: «Я люблю NY». Но тем сильнее чудо преображения, перенесения в Россию конца 19 века. И уже Джулианну Мур воспринимаешь безотносительно сыгранных ею ролей, а как жену Профессора, Брук Смит, как бедную, несчастную Соню, Ларри Пайна, как земского доктора – циника и одновременно мечтателя, уставшего от окружающей его жизни.
Мы слышим монологи о реалиях столетней давности, но почему-то кажется, что актеры говорят о нашем времени. За сотню лет ничего не изменилось. И люди в 47, подобно дяде Ване, все также задумываются, на что они потратили свою жизнь. И порой приходят к неутешительному выводу, что Профессор, казавшийся недосягаемым светилом, на самом деле является беспросветным графоманом, которого забудут на следующий же день, как закопают в могилу. Но лучшие годы, отданные на поддержание его благосостояния, уже не вернешь. Что еще хочется любить и быть любимым, но единственный объект достойный чувств уже замужем за тем же Профессором. Да и у самой Елены давно прошли восторги по поводу знаний своего мужа, и теперь она вынуждена влачить свое существование рядом с капризным старцем, постоянно жалующимся на свое здоровье. И ей хочется молодого крепкого мужчину, хочется броситься в объятья Астрова, но не позволяет долг и безответная любовь к доктору Сони.
Вот и получается, что выходом из беспросветного тупика может быть только бегство. Бегство куда угодно, хоть в Харьков, только бы не оставаться со своими мыслями и неудовлетворенными желаниями.

Вердикт. Несомненно, авторское кино, поставленное талантливым режиссером. Во многом повлиявшее на последующий кинематограф.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 17.

Про хлеб и фантазии

- Что вы едите?
- Хлеб
- С чем?
- С мечтами

Про любовь

- Ух! Дьяволица!!!
- Что? Потаскуха?
- Да нет, просто наглая

Итальянский черно-белый ромком - что может быть беднее и красивее!
Любовных линий две и хотя в центре внимания - грубоватая озорница Джина Л., мне больше по душе пришлась акушерка, которую играет Мариза Мерлини. В пару ей достался испозантный мужчина, оказавшийся вне фильма известным режиссером Витторио де Сика ) Их дуэт был и романтичным, и ироничным, и более интригующим, чем заведомо счастливая парочка Мариэлла-Стелутти.
Честно говоря, Мариэлла (Джина Л.) - слегка отталкивающий персонаж, очень уж грубая. И даже не на словах, а в повадках, в походке, в резкости движений. Настоящая крестьянка-беднячка, которой надо предметами мебели и сельхозорудиями отбиваться от охочих до ее красоты односельчан. Робкого и скромного карабинера Стелутти такая дикость довела до любви и женитьбы. Сам виноват ;)
Кроме оголтелой романтики в фильме понравились сатирические эпизоды. Команда дозорных с биноклями, следящих за "нравами нашего городка". Комическая старуха, служанка Карамелла (Тина Пика), везде свой нос сующая. Комментарии священника о земле, народе и свободе. И особенно - поклонение "дару святого Антония", банкноте в рамке - пособие "как наладить бизнес за час" ))
Кино, конечно, на любителя. На любителя старых ромкомов, широких бедер и острых грудей, не стесненных лифчиком. Я за честность! На два последних пункта ну никак нельзя не обратить внимания. Красиво, что уж!

Просмотрено в рамках "Игры в классики", 2 тур, "Кино 50-х"

Пошлое адаптированное название как-то не внушало особого доверия, но сюжет довольно-таки интересен. Элли теряет работу, ей не с кем прийти на свадьбу сестры, а тут еще в журнале она читает статью, в которой говорится, что у каждой девушки в среднем должно быть 10,5 мужчин за всю жизнь. А после 20-ти партнеров шансы на замужество равны нулю. Быстренько пересчитав своих бывших бойфрендов, Элли твердо решила, что с 20-тым пойдет под венец. Но после очередной вечеринки она просыпается в постели со своим бывшим боссом. Замуж за него она не хочет выходить, но и венец безбрачия не торопится надевать. Выход есть. Надо всего лишь еще раз пройтись по своему списку и присмотреться к парням получше. Вдруг она нечаянно пропустила свою судьбу?

Когда смотрел трейлер, то думал, что здесь будет что-то вроде комедии «Just My Luck», в которой Линдси Лохан целовалась со всеми парнями, пытаясь вернуть себе удачу. Но здесь более слабая реализация этой идеи. Не могу сказать, что тут было много забавных моментов. Но в целом, от фильма остается приятное ощущение. Хотя с самого начала понятно, с кем в итоге останется главная героиня. Банальность развития событий немного подпортила впечатление. Особенно под конец, когда героиня бежит за своим любимым. Эта сцена встречается почти в каждой романтической комедии. Кстати, юмор тут относительно терпимый. Пошлых шуточек не слишком много. Я готовился к худшему.

Больше всего порадовал актерский состав. Анна Фэрис в типичном образе немного распутной блондинки. Ничего нового не показала. Зато смогла реабилитироваться в моих глазах после провальной комедии «Отвези меня домой». Крис Эванс составил ей хорошую пару. Типичная внешность для главного героя ромкома. Снова в эпизодической роли я заметил Криса Прэтта. Надеюсь, что когда-нибудь я все-таки увижу его в главной роли. Было еще несколько узнанных мной лиц, но все они исключительно для фона. В общем, типичное развлекательное кино. С неба звезд не хватает, но поможет убить часок вашего времени. Правда, вряд ли мне захочется его пересматривать снова из-за банальности сюжета. Было бы больше юмора, то я бы закрыл на это глаза.

Жила-была девчонка в глубокой провинции. Одним ясным днем она решила стать женой императора. По объявлению! В прямом смысле. Отправилась она... на ослах в столицу, чтобы научиться уму-разуму и встретиться со своим будущим супругом.

Мне было скучно. И дело не в том, что фильм нарисован уже в прошлом веке. Когда выбирал его для просмотра, хотел именно познакомиться с полнометражным аниме, которое вышло не сейчас и может уже считаться первой ступенькой ретро. А в сюжете, который надуман, притянут за уши, но, скорее всего, даже очень соответствует нравам феодальной Азии. Не знаю уж, где правила эта династия Сокан. Искал, но персонажи, видимо, выдуманные.

Любовь случилась внезапно, как приходит грипп или расстройство пищеварения. У меня вообще периодически было ощущение, что главной героине лет 5-7. Судя по ее поступкам, речам и поведению. Про главного героя вообще молчу, который вроде как парень, но выглядит стопроцентной девушкой. Чем вводит заблуждения своих, чужих и зрителей. Апогеем всего этого была сцена в конюшне. По-быстренькому займемся взрослыми делами, а там уже нечего терять. При этом ГГ переживает только слегка, а потом вообще пребывает в перманентно приподнятом настроении.

Добил меня эндинг. Такой веселенький мотивчик, что-то из диско 90-х. И это в конце, по сути, трагической истории. Конечно, с верой в светлое будущее, но все же. В общем, я выключил, не дослушав. Может там, конечно, слова были какие-то глубокомысленные, но если не судьба, значит, не судьба.

Вердикт - не рекомендую. Думаю, что прожить можно спокойно.
Смотрелось в рамках очередного тура "Спасателей фильмов".

Фрэнк Оз у меня на очень хорошем счету. «Отпетые мошенники», «А как же Боб», «Индеец в шкафу» и вот, еще один привет из моего подросткового возраста - «Домохозяйка». Фильм очень уютный, и построен по тем лекалам, которые почему-то на меня очень сильно воздействуют в плане эмоций. История внезапно вспыхнувшего чувства, о том, как счастье образуется буквально на пустом месте. Да, сказка, но сказка своеобразная, неожиданная.

Самая сильная сторона Фрэнка Оза в роли режиссера в том, что он не боится озадачивать зрителя. В его фильмах зритель остается в таком подвешенном недоуменном состоянии. В том самом, которого так не хватает современным фильмам. Ведь в большинстве фильмов уже понятно, что будет с самого начала. Законы жанры заставляют одинокого положительного героя влюбится в одинокую положительную девушку.

Ну а что будет, если вдруг одинокая девушка не особо положительна, а одинокий герой обладает своими тараканами и вообще влюблен в другую? То есть по логике – да, они должны быть вместе, но с нами играют в игру. Сюжет мечется из стороны в сторону. Все отношения в этом фильме построены на лжи. Героиня просто обожает придумывать про себя различные вещи. А как можно на такой основе строить монолитную ячейку общества то? И как можно влюбиться в того, о ком даже не знаешь – какова она по-настоящему?

«Разве эта героиня заслуживает счастье?» - спрашивают зрители и продолжают смотреть. Ведь интересно кто она, как дошла до такой жизни и куда её это заведет. Герой же, пытается подстроиться под её образ жизни, пытается использовать её в собственных целях и разобраться в собственных чувствах к ней. С одной стороны, она затягивает его в трясину лжи и проблем, которые возникают вокруг нее. С другой – это оказывается неожиданно интересно. Что-то новенькое в его размеренной жизни.

Точно такой же она стала для зрителей. Она эксцентричная, не заботится о мнении окружающих, у нее непонятные цели. Словно вся ложь для нее – это самоцель. Но через некоторое время приходит осознание, что на самом деле толстой броней лжи она оградила себя от реального мира. Голди Хоун идеально справилась с этой ролью. Её непосредственность, честное лицо, умение смеяться над собой сделали этот фильм.

Вторая половина фильма – это заслуга Стива Мартина. Обычно он в подобных фильмах перетягивает одеяло на себя. Но здесь он нашел себе отличный дуэт, прекрасно дополняющий и соперничающий с ним. В роли достаточно унылого архитектора с его скромной и даже серой жизнью, он прекрасен. А в дальнейшей эволюции он проявляется еще сильнее – вначале от непонимания этой странной девушки и до влюбленности в нее. Пытаясь использовать её как средство достижения цели, он вдруг влюбляется в нее. Это выглядит конечно не очень оригинально. Но осознается это только после просмотра. Да и если честно, осознавать не хочется.

Да, это не фильм на все времена и не блокбастер. Это обычный, уютный и добрый фильм. Он из тех малоизвестных широкой публики произведений, которые завоевывают сердце зрителей своей теплотой. Через некоторое время хочется его пересмотреть, даже не желая отдавать себе отчет о том, что может стать причиной этого желания. И это очень хорошо.

Сейчас Энн Хэтэуэй по праву можно назвать одной из самых востребованных актрис современности. В свои 30 лет девушка добилась многого. Завоевала сердца не только зрителей, но и удостоилась внимания кинокритиков, которые даже номинировали ее на Оскар и Золотой глобус. Если отследить ее творческий путь с самого начала, то стоит отметить, что именно в этом фильме было первое появление Энн Хэтэуэй на большом экране. Фильм принес юной актрисе огромную популярность и открыл перед ней двери кинематографа. За это огромное спасибо создателям. Это не первый случай, когда семейные комедии моментально делают из неизвестных подростков настоящих звезд.

Подобные сказочные сюжеты всегда пользовались спросом у зрителей разной возрастной аудитории. Живет себе обычная непримечательная девушка Миа своей обычной серой жизнью. И вдруг, как снег на голову, объявляется ее бабушка и говорит, что Миа должна стать принцессой Женовии. Вот так разворот событий. Конечно, первой реакцией скромной девушки было желание побыстрее вернуться в свою привычную скорлупу. Но потихоньку приобретая необходимые навыки для принцессы, Миа начинает понимать, что это не так уж плохо.

Сюжет, конечно, слаще меда, но это обычное явление для сказок. Мне здесь больше всего нравится трансформация серой неуклюжей мышки в красивую девушку. Процесс обучения и перемены во внешнем виде — это определенно лучшая часть фильма. Энн очень смешно выглядит в начале с густыми бровями и пышной шевелюрой. Очень нравится игра Джули Эндрюс. Это 100%-ное попадание в образ королевы сказочной страны. Ее осанка, мимика и жесты просто идеальны. В общем, очередное развлекательное кино от Гэрри Маршалла. Практически все его фильмы не наполнены глубоким философским смыслом, но помогают расслабиться и получить удовольствие от просмотра. Почему бы и нет? Не всегда же смотреть только драмы.

Иногда мне кажется, что Дженнифер Энистон сама провоцирует прессу на бесконечные сравнения с Анжелиной. То ли 8 млн. за роль повлияли на ее решение, то ли она просто решила потешить свое самолюбие и снялась в похожем на «Мистер и миссис Смит» фильме. Да еще и в напарники взяла не кого-нибудь, а другого голливудского секс-символа Джерарда Батлера. Факт в том, что оба фильма действительно похожи. Вряд ли такое можно назвать совпадением. Если чета Смит пыталась убить друг друга по заказу, то здесь все немного иначе. Николь работает журналисткой и расследует странное дело о самоубийстве. Девушка так увлеклась сбором информации, что не пришла на свое судебное заседание. В итоге, ей в залоге отказали и объявили в розыск. А ее супруг с приставкой экс- занимается именно тем, что ловит беглых преступников. В общем, он с удовольствием будет ловить свою любимую, чтобы передать ее в руки закона.

В принципе, мне понравилась эта экранная пара. Энистон уже давно съела не одну собаку в этом жанре. У Батлера тоже есть опыт работы в ромкомах. Кстати, его персонаж здесь не слишком отличался от его предыдущей роли в «Голой правде». Эдакий брутальный хам, но в глубине души очень романтичный. Но вместе они смотрелись очень хорошо. Расследование мне не понравилось. Весь сюжет держится именно на том, как Майло пытается доставить свою бывшую супругу в полицейский участок, а она в свою очередь при помощи всяческих уловок хочет от него улизнуть. Забавных моментов хватает, но больше все-таки романтики, чем комедии. Красивая картинка и отличный саундтрек тоже порадуют зрителей. Особенно Ke$ha с ее бессмертными хитами «TiK ToK» (эпизод в казино) и «Your Love Is My Drug» (финальные титры).

Фильмов о первой любви становится все больше и больше. И это здорово, что в жанре романтических комедий появилось такое ответвление, где, помимо забавных моментов и романтики, встречается еще детская умилительная непосредственность. События этой истории разворачиваются в одном из самых красивых городов мира. Именно в Нью-Йорке Гэйб впервые в жизни влюбился в девочку Розмари, которую знал еще с детского сада. Но настоящие чувства пришли к нему немного позже, когда они вместе попали в секцию каратэ. Первые свидания, первые непонятные чувства, первые прикосновения рук и первый поцелуй навсегда останутся в памяти этого мальчугана. Эту историю зритель увидит его глазами.

Совсем недавно я смотрел два других фильма на эту же тематику. «Have Dreams, Will Travel» все-таки более взрослое и серьезное кино с элементами настоящей драмы, поэтому его можно не брать в расчет. А вот с фильмом «Привет, Джули!» можно провести аналогию. К сожалению, не в пользу этого фильма. Там все было намного интереснее и в плане сюжета, и в плане постановки. История рассказывалась от лица героя и героини, а тут взгляд на ситуацию только с одной стороны. И актеры там сыграли получше.

Но здесь тоже есть свои плюсы. Во-первых, эта история будет понятна даже самым юным зрителям. Во-вторых, здесь нет каких-то сцен, которые могли бы напугать ребенка, как например, в «Привет, Джули!» приступ больного дяди или домашний скандал с пощечиной. В-третьих, очень красивые пейзажи города и хорошая графика. В общем, и там, и здесь есть на что посмотреть. Но актерский состав там был намного сильнее. Джош Хатчерсон неубедительно играл в некоторых сценах, на мой взгляд. Особенно, когда пытался плакать. Но интересно смотреть на главного героя "Голодных игр" в начале своего творческого пути. Чарли Рэй смотрелась намного лучше, хотя по факту это первая ее роль в кино, а у Джоша уже был большой опыт в этой сфере деятельности. Но критиковать этот фильм все равно не хочется. Разве можно не умиляться детским чувствам? Это все равно трогательно, хоть и есть с чем сравнивать.

Давно хотел посмотреть этот фильм из-за участия в нем Кейт Хадсон и Наоми Уоттс. Интригующий синопсис и яркий постер давали надежду на то, что это будет романтическая комедия с прекрасными пейзажами Парижа. Только комедии тут не оказалось. Да и романтики особой нет. Фильм состоит из нескольких сюжетных линий. От Роксаны уходит муж к экстравагантной русской, которая в свою очередь замужем за каким-то неадекватным типом. Приехавшая поддержать сестру, Изабелль крутит интрижку с женатым дипломатом, который по совместительству является дядей Шарля-Анри (экс-супруга ее сестры). Кроме этого всех интересует стоимость картины, ставшей их семейной реликвией. В общем, много всего и сразу, но непонятно зачем.

Удивило меня больше всего особое внимание к одному из самых известных французских Домов моды Hermès. Этот бренд известен на весь мир своими платками-каре и сумками. В 1928 году Hermès сделал свой первый шелковый платок. А производство знаменитых «каре» вышло лишь к юбилейному 1937 году, когда отмечалось уже столетие образования Дома. В начале 50-ых в платке Hermès отметилась сама королева Елизавета II на почтовой марке Великобритании. С тех пор кто только не служил Hermès ходячей рекламой: Катрин Денев, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди и Грейс Келли. Кстати, о последней расскажу отдельно, поскольку именно этой сумке в фильме отведена своя собственная роль. Выпущенная впервые в 1892 году, сумка лишь в 1956 приобрела имя известной актрисы Грейс Кэлли. Грейс попала на обложку журнала Life после того, как стала коронованной особой, выйдя замуж за Рене III, князя Монако. Шею новоиспеченной княгини украшал платок от Hermès, в руках же бывшая актриса сжимала сумочку, которую немедленно захотели все модницы мира. Это была та самая Kelly Bag, первая «именная» сумка от Hermès.

Конечно, можно еще долго говорить об этом бренде, но не буду грузить историей модного бренда. Да и отзыв получится слишком длинным. Вернемся все-таки к фильму. Актерский состав сразу привлек мое внимание. Здесь можно увидеть звездный тандем моей любимой Кейт Хадсон и симпатичной Наоми Уоттс. В качестве бонуса Гленн Клоуз. Еще одно знакомое лицо — Томас Леннон, сыгравший брата главных героинь. Но все-таки после просмотра осталось ощущение сырости. Много сюжетных линий, ни одна из которых так и не стала главной. Поставлю 4 балла за Кейт, Наоми, сумку Hermès и французскую атмосферу.