Приключения — отзывы — стр. 94

Мне очень понравилась Гуся. И совершенно не понравилась Кэрол Денверс. Мне не понятно, нафига они ее такой пацанкой сделали. Если бы играл актер мужского пола вообще бы ничего не изменилось. В комиксах она такая женственная, сексуальная, прибухивает, по парням переживает, чуть ли не Бриджит Джонс. А тут просто фу (на мой вкус).
Я сильно разочарована режиссерской работой. Дешевые декорации, плохие боевые сцены, вторичные космические и самолетные бои. Режиссера в фильме вообще нет, есть только плагиат и воровство чужих достижений. Много повторяется один в один как в звездных войнах, на фоне Старжей Галактики выглядит блекло. Юмор стремный. И она (Кэрол) совершенно не соотносится с командой Мстителей - взрослыми адекватными людьми.
Скрулы понравились, хотя местами резиновые маски очень видно было.
Больше всего разочаровала графика, после Аквамена такое выпускать просто стыдно по отношению к конкурентам.

Мультфильмы на основе сказок и мифологии народов мира — это хорошо. А хорошо нарисованные мультфильмы на подобную тематику — это ещё лучше.

Песнь моря основана на ирландской мифологии, песнях и других элементах ирландской культуры, которая сегодня переживает не лучшие времена (на одном Duolingo ирландский язык изучает больше людей, чем осталось его живых носителей).

Казалось бы, отличная визуальная реализация создаёт отличный повод рассказать широкой общественности о нюансах ирланской культуры.

Однако, не всё так просто. Красивая картинка и интересная история поначалу увлекают, но ближе к концу объём недосказанной информации об ирландском лоре начинает ощущаться уже очень весомо. Финальная сцена окончательно ставит в тупик и поднимает уже целый ворох сюжетных вопросов. среди которых есть два особенно важных: Почему мама не могла сделать то же, что и дочка? Почему события этого фильма не произошли уже много много лет назад и не разрешили эту историю?

В остальном всё реализовано очень достойно. Милые и приятные мифологические персонажи, хорошо проработанные отношения брата с сестрой, классная атмосфера семьи смотрителя на маяке.
Жаль, что вот так вот получилось с мифологией.

Эта версия экранизации знаменитого произведения Стивенсона для меня одна-единственная, а пересмотрел я их практически все. Ну, если еще помнить об очаровательном мультфильме 1988 года, который относится к совсем иному жанру. Режиссер Воробьев нашел именно тот тон, который, конечно, менее серьезен, чем предполагаемый книгой, но прекрасно сочетает серьезное и смешное, детское и взрослое.

Некоторые образы, конечно, слишком комичны, но, скорее всего, не сами по себе, а потому, что мы знаем многих актеров по другим ролям. Не был никогда фанатом Федора Стукова, но в данном случае это и не требовалось. Ведь Джим, хотя и является главным героем, по существу лишь тот проводник, через который мы видим мир Острова Сокровищ.

Здесь полный набор известных советских актеров, даже довольно мелкие роли достались людям значительным, с собственной неповторимой харизмой. Так, например, мать Джима играет Ольга Волкова, а одного из пиратов - Георгий Штиль. Самые, конечно, неповторимые образы созданы именно пиратами - Сильвер-Олег Борисов, Джордж Мери - сам Воробьев, режиссер фильма, Бен Ганн, пропивший состояние за 19 дней, - Валерий Золотухин.

Звуковой ряд прекрасен, природа Острова Сокровищ настоящая и убедительная. Даже наивная песня, звучащая в титрах, которую, судя по всему, написал тоже сам Воробьев, всякий раз возвращает тебя самого в тот самый предновогодний день 1982 года, когда ты впервые маленьким мальчиком посмотрел этот фильм.

Сама по себе идея показать подросткам, что далеко не все флешмобы, игры и челленджи в интернете безопасны, похвальна. Увы, все положительное в фильме убивается на корню отвратительной подачей. Отсутствием какой бы то ни было актерской игры великовозрастных актеров, пытающихся изобразить школьников, отвратной музыкой и до ужаса плохим сценарием. Идея игр на выживание совсем не нова, но при этом в таких историях всегда есть потенциал. Можно снять пусть и не оригинальный, но захватывающий фильм. В "Нерве" все задания либо скучны, либо на каждом углу для героев расставлены рояли.
Совсем недавно смотрела "Правду или действие" - еще один проходной ужастик, но по сравнению с "Нервом" он прямо-таки шедевр кинематографа.
Кстати, фильм снят по книге. Спасибо, теперь я знаю, что ее лучше обходить стороной, если вдруг подвернется под руку.

То, что фильм родом из Южной Кореи, т.е. относится к непривычному мне мне азиатскому сектору, является основной причиной некоторой нашей несовместимости. С одной стороны, в фильме сквозит влияние американцев, скорее всего, в той же пропорции, в которой они влияют на реальную жизнь жителей этой страны. С другой, если бы фильм ставили американцы, я бы совершенно четко угадала концовку: вся армия слонопотамов бы взбесилась, набросилась на своих мучителей и затоптала бы их, и разрушила фабрику. Но это американцы с их мание величия надо всеми. У Южной Кореи подобного нет, умолять американцев и взывать к их жалости тоже бесполезно, поэтому они используют единственное средство, с помощью которого с ними можно договориться - золото. Для меня этот фильм в первую очередь отображение отношений корейцев и американцев. Потому что больше ничего особо интересного я в нем не нашла. Весь он построен на некоем гротеске, это комедия с заранее спланированными преувеличениями. Взять хотя бы банду "террористов", которые больше всего на свете боятся причинить физический вред. Или жеманного ведущего ток-шоу типа "Наедине с природой" или " Самые дальние уголки нашего мира". И в самом деле, выглядит забавно, как белые люди еле взбираются туда, где все время живет девочка и старик. Причем белые при этом чувствуют, что совершили какой-то подвиг, а местные жители для них что-то вроде колоритного декора, а вовсе не такие же люди, которые, в отличие от них, могут преодолеть этот же путь куда более спокойно. Самой интересной частью была та, где это выдуманное, но милое создание живет на природе, в горах и играет с девочкой. Вся остальная динамичная часть, которая и должна была привлекать наибольшее внимание, не сильно меня впечатлила.

Брехня!

Русские эмигранты, конечно же, показаны скотами. Исключение, да и то относительное, составляет, пожалуй, лишь поручик Перов. Это он так душевно исполнял «Поле» в «Новых приключениях неуловимых». Здесь он тоже поёт весьма неплохо голосом Владимира Ивашова. Но нужно было обгадить всех белогвардейцев. Поэтому его нарядили в нелепый монашеский наряд. До чего ж тупая идея! Как же за три года деградировал замечательный фильм!

Кеосаяну не удалось удержать марку. Кроме эпизода с дрезиной, когда теперь уже сексапильная Ксанка Щусь, сверкая голыми коленками, настигает Овечкина, смотреть совершенно нечего. Всё остальное неинтересно. Обидно за великих артистов. Копелян, Джигарханян, Ролан Быков остались не удел. Их обманули. Фильм получился провальным. Даже шутка, что «балалайка есть музыкальный предмет большевиков» не веселит и положения не спасает. Действие фильма напоминает фарс, натужную несмешную комедию с уродливыми клоунами в виде самозваных императоров и прочих деклассированных элементов. Потеряно главное – неподражаемая атмосфера «Неуловимых», которая всеми нами так полюбилась. А это уже непоправимо.

Фильм, как мне кажется, на твердую троечку, поскольку представляет интерес только для интересующихся историей нашего кинематографа. Снятый по советской книге Рыбакова, он, естественно, изменен в еще более правильную сторону. Образы отвратительные, с книжными никак не сопоставимы. А книга нормально выглядит и в нынешнее время. Черно-белый цвет убивает. Ничего я хуже не смотрел, снятого по Рыбакову.

Наиболее убедительно, на мой взгляд, как это ни парадоксально, выглядит юный Никита Михалков, играющий прямодушного менялу Вадима. Кино не дало блеснуть Михалкову некоторыми моментами из книги, но мне бы было интересно смотреть на то, как он колеблется - тратить ли на товарищей целую трешку. Два протокольных известных лица нашего кино - Николай Парфенов и Владимир Кашпур играют, соответственно, директора и работника цеха профилактики. Их лица очень правильно отображают работу советской автобазы.

Водитель-лихач, который любит в перерывчик махнуть сто грамм, предсказуемо сыгран Савелием Краморовым, а дохлый очкарик, навязчивый ухажер Майки, - Игорем Ясуловичем. Вот, пожалуй, и все, что может заинтересовать в этом фильме. Игра актеров ничем не примечательна, уж не знаю, что за пьесу они играют. Главный герой, судя по всему, на пару с режиссером книги "Приключения Кроша" не читал. Атмосфера непонятно какого города передана плохо, качество фильма ничего иного и не предполагает.

Очень жаль, потому что фильм мог по тем временам получиться хороший. А переснимать его уже не станут никогда.

Вот бывает такое, ты что-то ждёшь, чему-то радуешься, но вместо конфетки в красивом фантике, ты получаешь просто сам фантик. Вот именно это и произошло с «Ледяная фантазия». Шикарный актёрский каст, на очень высоком уровне, прекрасные декорации и картинка, но вот сам сюжет слишком затянут и логика в ряде мест откровенно отсутствует. Вообще, скажу сразу, что мне очень нравится постановка сюжета по принципу путешествия героя. Но не так, как это было показано здесь. Хороший вариант такого, для меня – «Легенда о Фу Яо». Там одна ситуация вытекает из другой и ты ни за что не догадаешься о том, что произойдёт, пока не досмотришь до конца. Здесь же, ты заранее знаешь, что хоть кто-то из главных героев однозначно доживёт до конца. Потому что по сценарию нам заранее оглашено всё, что герои должны сделать, и интриги попросту нет.

Теперь, я думаю, стоит поговорить о самих персонажах и сюжете. Скажу сразу, что если у многих любимым персонажем является Ин Кун Ши, из-за актёра Ма Тань Юйя, то лично мне, он не нравится ни как актёр, ни как человек (из-за того, как он поступал со своей подругой и как в открытую над ней издевался в одном из реалити-шоу, а это на мой взгляд, многое говорит о человеке), но главное с ролью он справился. Ин Кун Ши это младший сын правителя Льда, который до поры до времени не обладает магическим даром. У него есть брат – Ка Со, который любим всеми и признан наследником трона. Ин Кун Ши и Ка Со обожают друг друга и очень сильно любят, за друг друга они готовы любого порвать. Но, получается так, что повелитель Огня, устраивает провокацию и это даёт повод для объявления войны. Ка Со и Ин Кун Ши остаются единственными, кто может им помочь и спасти империю Льда. Для этого им надо отправиться в разные царства, чтобы достать ледяные кристаллы. Этому-то и посвящена половина дорамы, тому как они ходят по локациям и собирают артефакты и друзей. Вторая половина примерно та же самая, только уже ситуация с Ин Кун Ши и тайна, связанная с его рождением. И всё было бы хорошо, если бы слишком много внимания не уделялось второстепенным персонажам, иногда, как в случае с принцессой демонов, это смотрелось интересно, но чаще всего, это выглядело просто нелепо.

Если говорить про персонажей, то тут проблема с их характерами. Роль Ка Со исполнял Фэн Шао Фэн, шикарнейший актёр, который способен на себе вытащить проект и собственно это он и попытался сделать. Но, поймите одну вещь, самому актёру, на тот момент уже было далеко за 30 лет и у него сложившийся характер, а вот его персонаж это парень которому 120 лет, по человеческим меркам – 18. Ка Со воин, но при этом он слишком мягкий, слишком покладистый, в нём нет жёсткости и в этом его беда, из-за этого он попадает в разные неприятные ситуации. Это было очень сильно видно, что актёр сопротивляется своему персонажу и пытается сделать его более мужественным, но сценарий его тормозит. Если говорить проще, то его персонаж по дораме женственен и больше похож на типичного цветочка, чем на воина, хотя сам Шао Фэн имеет очень хорошую физическую подготовку. Про Ма Тань Юйя я уже говорила чуть выше и у него проблема, как раз противоположная. Он по жизни слишком женственен, а тут ему пришлось играть мужественного парня, да ещё и выундеркинда. В итоге оба главных героя смотрелись несколько неестественно. К Виктории Сон я отношусь очень хорошо и мне понравилась Ли Ло, но на фоне всего остального это выглядело больше похожим на какие-то ролевые игры, чем на сказку. Особенно это заметно в те моменты, когда идёт перебор с эффектами.

Да, сериал не плохой, моя оценка ему – 3,5. Однако, тут чувствуется проблема в логической связи. Герои поступают нелогично, непонятно и иногда нелепо. И я не поверила в романтическую линию. Я слышала и знаю о том, что Шао Фэн очень тактично и уважительно относится к своим партнёршам и это чувствуется, что он искренен и заботлив по отношению к другим, но, для этой дорамы, нужна была любовь. А выглядело всё так, словно это очень хорошая и крепкая дружба, но не более того. Это не плохо, это даже мило, просто дорама-то не про дружбу. В целом, если вы хотите просто посмотреть на красивых актёров, просто то, о чём думать вы не хотите, то советую.

Просмотрено в рамках игры "ТТТ" совет от scarlet_heart

Этот фильм знаменателен своим тоном. Легкость стиля, ироничный голос Джигарханяна, который считает слова автора и сатирические фигуры абсолютно всех героев - все это придало этому советскому фильму какую-то настоящую дерзость, даже коммунистические лозунги, которыми пестрит картина, кажутся чем-то юмористическим. Серьезный тон Харатьяна, который только что сидел задом наперед на лошади, никого не вводит в заблуждение. Это, кстати, как я считаю, его лучшая роль в карьере. Здесь советский пафос передан как юношеский максимализм и не более.

Фильм снят по не очень известному большому рассказу Казачинского, который, тем не менее, имеет свое очарование. Младший милиционер Грищенко, которого играет Брондуков - гарант смешного в советском кино, и непередаваемая атмосфера украинских сел, я даже никогда и не предполагал, что такие, вполне серьезные вещи времен гражданской войны, можно показать таком ключе. Даже Демьяненко со своей унылой физиономией выглядит нелепо в шлепанцах, которые купил на одесском привозе.

"Зеленый фургон" светится созвездием прекрасных актеров, Соловьев, Адомайтис, Григорьев, Ильичев - все в очень контрастных и оригинальных ролях. Мало какой советский фильм можно смотреть с таким удовольствием, так, чтобы он не был еще и затерт до дыр показами.

аниме называется CardCaptor Sakura - Сакура ловец карт.
сама я выросла на 4 аниме: Sailor Moon, CCSakura, Transformers G1. Voltron.Это были первые аниме, которые я увидела у нас по ТВ. Почему я пишу об этих аниме в этом отзыве? Потому что у Сакуры самый толковый сюжет из этой четвёрки. Муняшка слишком сказочна + однообразные превращения/победы, у первых трансформерах и вольтроне неплохо нарисовано (для того времени) но примитивные сюжеты. Не смотря на это , я всегда вспоминаю их с теплотой. А вот с Сакурой всё интереснее.
Сакура - по большей части повседневность + немного мистики. Здесь каждая серия интересна и разнообразна. Здесь интересные персонажи, они немного меняются к финалу. Отдельный изюм - это ожившие карты - у каждой своя сила и дизайн. Каждую надо поймать своим способом, пошевелив серым веществом. не менее интересны и второстепенные персонажи, как Керо, Тоя, Юэ, Шаоран и многие другие. Здесь милота, но в умеренных дозах. У аниме симпатишная рисовка, авторы манги Clamp, а снимали MadHouse, которые плохо не делают.

Завязка: 10летняя Сакура находит у себя дома книгу с волшебными картами и случайно выпускает их. Проспавший хранитель карт Керо срочно запрягает Сакуру их собирать обратно. Во-первых, она всё-таки нашкодила, во-вторых, карты ожили и могут причинить вред другим людям, их срочно нужно запечатать. Сакура смогла открыть книгу, значит, у неё есть способность к магии, поэтому и запечатать она сможет. Так, без особого энтузиазма и опыта, начинаются приключения Сакуры и Керо. Очень радует, что здесь нет обычных превращений, характерных для жанра махо-сёдзе (девушки-волшебницы) С перевоплощением помогает подруга Томоё, которая для поимки каждой карты шьёт эксклюзивный наряд для Сакуры.

Это интересное и очень доброе аниме про девочку-школьницу-волшебницу. Очень рекомендую детям, да и взрослым, кто ещё любит этот жанр. Даже вырастая из целевой аудитории, Сакуру приятно пересматривать :З Очень рада, что в детстве попала на это аниме. То, что показывали по Джетиксу, когда он появился - ни в какое сравнение =__=
+ есть два небольших мувика, их тоже стоит глянуть.
+ неожиданно в 2018 вышел второй сезон. жаль пока негде достать...

События сериала происходят, когда человечество только-только освоило варп-двигатели. По хронологии это перед Star Trek: TOS и непривычно видеть неплохие спецэффекты по сравнению с TOS. В остальном сериал получился очень даже неплохим. Хотя сначала первые серии мне не понравились, после TNG и Voyager интерьер корабля и форма казалась бюджетной. Заставив себя посмотреть дальше, я ничуть не пожалела. Полюбились Капитан, Хоши, Т`Пол и очаровашка-неунывашка доктор Флокс :D От него так и прёт позитивом) Трип мне не сильно понравился, а Риду и Мейвезеру почему-то досталось меньше всего времени, совсем не раскрыли.
Сюжет в духе стар трека - люди летают, знакомятся с другими расами, сражаются за жизнь, совершают ошибки, влипают в неприятности, мирят соседей. Как и у любого сериала, есть серии интересные, есть не очень. 3 и 4 сезон обзавёлся даже общей сюжетной линией, интересно, но финал этих историй наивен и простоват. В целом, мне очень понравился сериал, жаль будет расставаться. И то, что дизайн сериала не похож на остальные ветки - ему очень идёт, мне кажется так и должно быть для начала истории.

Ну это просто жесть какая-то. Мне кажется сценарий придумывали из под палки или просто не успевали к сроку. Хорошо, что не пошел в кинотеатр.