Музыка — отзывы — стр. 19

По пропахшим густым белесым дымом сигар, ливневыми дождями, льющимися с небес еженощно и почти бесконечно, пряной мочой и чем-то неуловимо гнилым улочкам Берлина, в направлении сверкающего ослепительным неоном и оглушающего джазом, блюзом и потусторонними песнопениями, дьяволическими плясками обнаженных дев, чьи тела влажны от пота и масла, увиты боа или живыми змеями, клуба, этакого инфернального кабаре идет Она. Или Он. С красноречивым именем Пьеро, с пятнами грубых поцелуев в районе шеи, с яростным блеском в глазах, которые с неистовством глядят вперед. Влюбленная не в целый мир, но в ту, ради которой Пьеро готова на все — убить или быть убитой, свергнуть старые порядки и старых идолов, призвать из бездны времен Мать Анархию и Дочь Революцию. И стать вместе со своей возлюбленной и первой, и второй, сливающейся в акте нервического совокупления под звон золотого дождя и звуки пыток классовых врагов.

Австрийский писатель, поэт, живописец, но в первую очередь композитор Альфред Шенберг вошел в историю мировой музыкальной культуры ХХ века как один из самых ее наибольших революционеров, как демиург новых музыкальных форм, радикально отрицавших все то привычное и обыденное, классическое и архаическое, что претило мировоззренческим представлениям создателя так называемой «додекафонной системы», чрезвычайно трудной для восприятия не только современниками композитора, но даже нынешней искушенной публикой. До поры до времени, непризнанный гений Шенберг в 1912 году, под влиянием актрисы Альбертины Цеме, создает один из своих главных трудов, magnum opus «Лунный Пьеро» — атональную пьесу в жанре постромантической мелодрамы, основанную на ронделях 1884 года бельгийского поэта Жиро, Из общего их числа в 50 Шенберг использовал 21, наиболее концентрированный в лирике и философичности, сконструировав на выходе три равноценные истории-новеллы с прозрачной линией сюжета, связанные между собой идеей революционных преобразований, тематикой всеобщей полиамории и амбивалентности, разыгранную на фоне приближающейся грозы, роковых перемен, участниками которых были «Люди лунного света» — герои нового времени, отрицавшие ханжескую мораль и христианскую семиотику(по сути в «Лунном Пьеро» Шенберг отобразил все идеи петербургского философа Василия Розанова).

По определению своему, «Лунный Пьеро», неоднократно успевший быть сыгранным на различных престижных театральных подмостках Европы и США и как балет, и как мюзикл, не является творением экранизируемым по сути. На линейный, пускай и предельно образный язык кино пьеса Шенберга непереводима, поскольку она уже утратила практически полностью собственную своевременность и актуальность, и для ее адекватного прочтения нужен не меньший или даже больший радикализм, чем было задумано самим австрийским enfent terrible. Впрочем, в 2014 году нашелся такой смельчак. Им стал никто иной, как самозванный король авторского гей-порно канадского происхождения и один из ведущих режиссеров направления New Queer Cinema, ближайшими единомышленниками которого стали Грегг Араки, Гай Мэддин, Ларри Кларк и Тодд Хейнс, Брюс Ла Брюс, который далеко не Феллини, не Пазолини и даже не Жан-Люк Годар, хотя быть всем и каждым он стремится буквально с первой своей картины. Ла Брюс — революционер и провокатор, творящий в век революционеров, провокаторов, реваншистов и постмодернистов, а потому ставший среди них выделяться лишь недавно, сформировав таки в окончательном виде свой кинематографический стиль.

И фильм «Лунный Пьеро» 2014 года, впервые широко представленный в рамках недавнего Берлинале и отмеченный спецпризом «Тедди», с одной стороны претендует на звание самого радикального и шокирующего фильма во всей карьере Ла Брюса, возвращая по сути и к истокам его творчества — к «Супер 8 1/2» и «Белому хастлеру», в свою очередь подыгрывающим традициям и изыскам Энди Уорхола и Кеннета Энгера. Однако в «Лунном Пьеро», изначально настроенном самим Шенбергом и на экспрессионистскую волну, Ла Брюс стремится вовсе пересоздать и переформатировать кинематограф как таковой, обманчиво выдвигая на первый план в первые минуты действия зримый сюжет, потом отброшенный вовсе за ненадобностью, сооружая непривычно избыточный умозрительный концепт, этакий доведенный до фетишизационного и фашизационного абсурда манифест несвершившейся квир-революции, квир-коммунистического нового мирового порядка, с нарочито гомосексуальным, гомоэротическим или даже транссексуальным подтекстом видоизменяя, вплоть до гротеска и трэша, назойливые лозунги про «Землю — крестьянам, фабрики — рабочим!». И до определенного времени роль картины как радикального, взрывного в своей экспрессионистской и экспериментальной постановочной манере, замешанной на видениях Ланга, Штрогейма, Мурнау("Лунный Пьеро» намеренно лишен вербальности как таковой) и даже — о ужас! — Ходоровского и Германа-старшего времен «Хрусталева» и «Трудно быть Богом»(действие картины существует не в реальной исторической перспективе, а вообще на периферии реальности), манифеста делает картину уникальной, вещью в себе, мощным авторским всплеском агрессии, состоящей из спермы, крови, дерьма, фут-фетишизма и поступательного гендерного самоопределения. «Лунный Пьеро» становится для Ля Брюса его «Сатириконом» и «Салом», его воплощенным антикино и кино в одночасье, рушащим устои и нервы. Здесь изысканный Жан Кокто рифмуется с певцом грязи и быдла Жаном Жене, Артюр Рембо и Поль Верлен оживают в новых воплощениях, а Маркс с Энгельсом сливаются в экстатическом оргазме орального, анального и группового совокупления. Предреволюционные 10-е годы оборачиваются в революционные 20-е, чтобы обрасти плотью шестидесятнического либертинажа. Время и рамки стираются вовсе, но на поверку оказывается, что «Лунный Пьеро» Ла Брюса — это кино, чересчур опоздавшее на поезд Революции, а потому воспринимаемое ныне как экзотика, пряность, но не более ввиду того, что Брюс Ла Брюс перестарался в своем желании изощриться, перехитрить весь мир, заигрался в форму, забыв, что содержание должно быть первично, что именно оно обязано взращивать в умах цветы зла, которые далеко не всегда обязательны для демонстрации, и лишь на них картина не должна строится. Манифест постепенно становится декларативным и вымученным, эпатаж — трафаретным и марафетным, а фильм слишком обильным, слишком переполненным многозначительностью, которая к финалу становится просто ничего не значащей, хотя и эффектной пустотой, которой пытаются придать оттенок философичности, а на самом деле — приземленной физиологичности, превращающей фильм Ла Брюса в этакий оммаж линчевской «Головы-ластика» в то время, как сам режиссер вершит суд Линча над всеми ханжами. Не этический, поскольку как ценное авторское высказывание вне хронотопических рамок, фильм хорош, но эстетический. Фильм скуден на революционность киноязыка и ничего кроме возвращения к первоосновам кинематографа, к немому черно-белому изображению, унавоженному до пределов шок-контентом, Ла Брюс не смог предложить, облекая радикализм парии Шенберга в излишне простую оболочку претенциозности, в бессодержательный вакуум, в котором утонули все новаторские идеи оригинальной пьесы. И на выходе получается, что «Лунный Пьеро» — это больше по Брюсу Ла Брюсу, чем по Шенбергу. Слишком личное, но не слишком провокационное кино, чтобы можно было счесть его новым витком сексуальной революции.

Честно признаюсь, что корейскую версию не смотрела, бросила после второй серии, так как жутко не понравилась главная героиня: ни ума, ни красоты, компенсирующей недостаток ума, ни артистизма я в ней не увидела. Корейские "ангелы" хоть и были прекрасны, но если мне не понравился(ась) главный(ая) герой(иня), то смотреть дальше я не буду. Очень раздражало то, что Ко Ми Нам, играя роль парня, даже грудь перетянуть не удосужилась. В общем не пошли у меня корейские "ангелы", а потому я с таким нетерпением ждала японскую версию и надеялась, что уж японцы сделают как надо. И мои ожидания почти оправдались.
Главная героиня - Мио - выгодно выделялась на фоне всех остальных дорамных героинь того сезона(Хана Кими, Оуран) тем, что, даже выдавая себя за парня, она не забывает, а иногда и подчеркивает перед объектом своих симпатий свою женственность, уже этим она меня порадовала. К тому же девушка очень красива, искренна, пусть немного наивна, но совсем не дура. И грудь она утянуть не забыла, в отличие от кореянки. И плачет в тех местах, где это действительно уместно. В общем если раньше я думала, что место идеальной дорамной героини, для меня по крайней мере, принадлежало Ашие Мизуки, то теперь это мнение явно изменилось. Короче, Мио прекрасна.
Рен, еще один главный герой, лидер "Ангелов". Поначалу производит впечатление агрессивного, наглого, плохо воспитанного мальчишки, но далее выясняется, что это далеко не так. Он по-своему мил, заботлив и очень раним, постоянно попадает в глупые ситуации и очень неуверен в себе, хоть это и незаметно. Возможно это и заметил Президент, когда говорил о том, чего Рену не хватает для достижения статуса звезды. Однако после встречи с Мио он заметно меняется: ее любовь и теплота согревает его замерзшее сердце и дарит уверенность, которой ему так не хватало.
Шу, второй участник группы. Как и полагает в дорамах - полная противоположность Рену: вежливый, заботливый и пожалуй все на этом. Большего сказать не могу, потому как не зацепил меня его герой, хотя...сцены, где он выходит из себя довольно-таки классные, показывают, что он все-таки живой человек со своими эмоциями и чувствами, а не робот с заложенной одной программой.
Юки, третий "ангел". Воплощенный кавай, что бы там ни говорили про его зубы. По-мне так с такими зубами даже лучше, наглядно показывается, что внешность не главное, лишь бы человек был хороший. А Юки очень хороший, в трудные времена он сможет развеселить и поддержать, успокоить расшатанные нервы. Действительно хороший друг, он прежде всего думает о других, скрывая свою боль и выражая ее лишь тогда, когда никто ее не сможет увидеть(секретный автобус). Это мой самый любимый персонаж сериала. Следует похвалить Yaotome Hikaru за такую хорошую игру, довольно неожиданный скачок от роли беспринципного, наглого, не обремененного какой-либо моралью плохого парня Кумакири Масару из "Орфа" к мягкому и доброму Хонго Юки. Отлично!
Сериал отличный, японцы действительно постарались, к просмотру не обязателен, но рекомендую.

Если жаждете хлеба и зрелищ - проходите мимо!

Фильм замечательный, полностью соответствует заявленным жанрам, но, увы, едва ли будет высоко оценен зрителями. Во-первых, нет знакомых лиц. Во-вторых, картинка не радует глаз блеском. Так и хочется пожелать режиссеру "Больше гламура!", но вариант не тот.
Красивая история о девушках, которым удалось из грязи в князи. Жаль покалеченную психику героинь, не дающую им поверить в искренность чувств окружающих. Жаль незадачливого антрепренера, погибшего в результате авианалета. Жаль всех тех, кто был вынужден долгие годы прятать своих детей, чтобы не лишиться их навсегда.
Любителям бродвейских мюзиклов - проходить мимо. Приверженцам реализма - смотреть с удовольствием!
Оценка 9/10.

Шикарная Мэрил Стрип. Что тут еще скажешь?! На это тфильм стоит идти, во-первых, из-за нее. Неуверенная мать-неудачница.. но ты смотришь на экран и веришь в этот образ.
Актерский состав!! Собственная дочь в роли...дочери экранной.
И все же мне придется сказать, что не все мне понравилось. Мне не хватило раскрытия семейной драмы. Мать, которая уехала от детей...которая живет в далеком и другом мире..Мать, которой не было рядом. Эту тему несколько раз затрагивали, но быстро заминали. Мне бы хотелось большего.
Шикарная игра, как главных героев, так и второстепенных актеров.
Семейные секреты и ложь, которая всплывет.
Эмоции, которые захлестывают во время просмотра.
Хотя, признаться, мне было странно смотреть на Мэрил в этом образе...даже не смогу определить — в чем дело. Может мейкап...может одежда, а может то, как она себя вела. А может все и сразу.
Несколько трогательных моментов.
Сцены и диалоги, которые не могли не заставить вас засмеяться.
Но смотря фильм, тебя не покидает ощущение, что он не доделан..Тут не дотянули, тут перегнули..а тут, вообще, странная сцена.
Семьи бывают разные, но каждому из нас в какой-то момент — нужна мама.
Стоит посмотреть, хотя мой отзыв и не пестрит восхищением. Спорный фильм, который тем не менее — заставляет задуматься. А это, уже хорошо!

Как известно, люди учатся на своих ошибках. Но если один человек поделен на два, что тогда? Одна его половина учится на ошибках другой. Родились две девочки, в один день, в разных городах, и волосы у обоих были темные, и глаза зеленые. Одна обожжет руку о печку, вторая уже не станет к ней прикасаться.. И судьбы у них похожие, и даже мелкие привычки.
Только вот однажды польская Вероника совершает самую большую ошибку в своей жизни, чем спасает жизнь второй Веронике, из Франции. И как жестко звучит в конце фраза о том, что "марионетки часто ломаются во время представления". Кем была первая Вероника? Лишь просто сломанной марионеткой?

Фильм снят в довольно мрачных тонах, но наибольшее воздействие оказывает музыка, в ней чувствуется такой фатализм и безысходность... Я буквально каждый раз покрывалась мурашками от мощи этой музыки. Актрисы прекрасны, очень милые, красивые, женственные. А как похожи!

Получила большое удовольствие от фильма, огромное спасибо goldbrick за совет в ТТТ (тема "Фильм с классным саундтреком").

Публикой тайтл принят ну очень холодно. А я все 12 серий сидела безумно довольная и влепила 9! Идем разбираться.
Вообще я очень люблю тему айдолов в аниме, и совершенно не понятно почему, честно говоря. С другой стороны их можно немного сравнить со спортивными аниме в плане эмоций, тоже наличествуют тренировки, переживания перед выступлением, слезы побед или проигрыша. Для меня главным плюсом Вейк Ап Герлз оказалось реалистичность. Если АКБ сражались за политические взгляды в космосе, а ЛавЛайф развели нереальную школьную клубную деятельность, то ВАГ показали жизнь, как она есть. Мне нравится, как айдолы в Японии работают. Это не наши поп-группы: записал альбом, выпустил пару клипов и поехал колесить по стране. Айдолы работают порой больше 8 часов в сутки, каждый день. Они репетируют, выступают на передачах, ведут различные рубрики, ходят по шоу. Поэтому фанаты получают порцию живительной любви каждый день. ВАГ показали весь путь, со своими неудачами и стремлениями. Из-за всего 12 серий им серьезно пришлось ужаться и срезать – это заметно, так же наличествуют пара неадекватностей в сюжетке и фоновой музыке. Зато показали несколько выступлений целиком, с танцами и песнями. А главное – сюжет линейный и продуманный, без филлеров и уходов в сторону. Жду продолжения.

Перепевка на новый лад японской истории о женщине «за 30», приютившей у себя симпатичного парня на правах домашнего животного, а потом ненароком в него влюбившейся. Корейская версия мне показалась несколько интересней, но все равно мне кажется странной сама идея о том, что красивая и успешная женщина предпочитает зрелому ровеснику молоденького инфантильного парня, которого сама воспринимает скорее как своего питомца.

Это тот вариант отношений, где изначально нет никакого равноправия партнеров, где женщина добровольно берет на себя ведущую роль, а ее избранник подстраивается под нее. На такого любимого не опереться в трудной ситуации, это еще его творческую и ранимую натуру ей наверняка не раз придется утешать и подбадривать. Миловидная мордашка и щенячий энтузиазм парня производят эффектное впечатление, но с таким можно разве что играть в любовь, серьезные отношения с ним у героини вряд ли получатся, питомец рано или поздно начнет рваться на свободу, что вряд ли обрадует его хозяйку.

Опять я завышаю оценку под личным впечатлением и возможно позже ее изменю. Начать хочется с недочетов. Проблема в формате, когда у вас формат полнометражного фильма, деваться особенно некуда, любую историю приходится усаживать на одни и те же рельсы. Быстрое знакомство с персонажами, быстрый ввод в ситуацию, через-чур быстрые смены приоритетов и выводы принятых решений. Если бы это был сериал, и мы хотя бы часа четыре смотрели на взаимодействия главных героев и внутренний рост рыжего – было бы эмоционально, реалистично, живо, цепляюще. Из-за практически мгновенных перестроек, все выглядит немного сумбурно и неестественно. Ты просто не веришь, что за такой короткий срок меняются люди, пусть даже и дети. Видно, что авторы сами это понимают, поэтому они вводят третьего персонажа, и скидывают на нее юмористическую часть, чтобы если и не взять реалистичностью, то хоть количеством и шуткой. Теперь же о плюсах. Музыка. Обожаю тайтлы про музыкантов, у меня сразу же срабатывает глубокая ностальгия и мысли – правильно ли я поступила со своим музыкальным обучением? Брюнет сказал отличную мысль – он ненавидел пиано, он считал его своим врагом, в то время как для рыжего рояль всегда был другом – вот у них и разное звучание, разный подход. Для меня пиано так и остался врагом, пусть ненависть и ушла из-за прошедшего времени, почти полностью выветрилась, но я так и не нашла в себе сил вернуться к нему и подружиться. Фильм отличный для детей – тут идет и краткий курс по композиторам и много отличной классической музыки и дружба и прилежность в обучении. Поймут ли только они это все?

Кафе "Токусацу", предложение Chagrin
МувиБинго. Тур №2

Как по мне, второй фильм получился лучше первого. Как минимум потому, что:
- вроде как расставлены все точки над "i" — девушки заканчивают колледж и к финалу, кажется, все определяются, чего хотят в жизни дальше;
- разнообразнее музыкальный план: о-о-о-о, эта богическая немецкая машина и суперский музыкальный баттл — было круче, чем в первом сезоне;
- Хейли Стайнфелд, оказывается, умеет петь (да и Кэти Сагал тоже — не сравнить с тем безголосым шёпотом, который она сделала для ОСТа «Сынов анархии»). Да и Кендрик в вокальном плане, кажется, чуток подросла.
Отдельно понравилось трогательное исполнение Cups у костра.
Конечно, фильм не без пошлых приколов — собственно, на этом и строится весь сюжет, который, да, примитивен и оставляет желать. Но ведь, в конце-то концов, мы смотрим музыкальные фильмы не ради сюжета.

Первый фильм был бестолков, анти-музыкален, но хотя бы забавен, вполне можно было включить его для фона и заниматься своими делами, изредка поглядывая на экран. Второй фильм мог оказаться либо грандиозным провалом, либо исправлением ошибок первого, и создатели явно решили пойти по простому пути. В результате мы имеем ещё более слабое в сюжетном смысле и нелепое зрелище, теперь не смешное вообще, в котором порой хочется проматывать куски, потому что смотреть их без боли невозможно.
Лучше уж пересмотреть "Glee", "Smash!", ирландский фильм "Once", "Генетическую оперу" или хотя бы "Лак для волос", если душа просит мюзикла.

Не знаю — как этот фильм попал в мой список, но он там уже давно...
Возрождение брейк-данса. Вы серьезно???? А казалось бы, не такой и старый фильм.
Глубокомысленные диалоги, от которых сводило зубы.
Куда же и без обид из прошлого. Главное — прочувствовать и простить...
Так себе музыка.
Много танцев, но вот, чтобы открыть рот и не отрываться от экрана — такого не было.
Личные эмоции. Трагедия и счастливый случай. Такое чувство, что режиссер просто шел по списку — что должно быть в хорошем кино.
Конечно же, переломный момент....
А вот нетипичный финал порадовал. Хоть что-то удивило!
В общем, проходя — проходите мимо.

Слушай... Если бы у тебя была...
Единственная попытка или возможность
Взять всё, что ты когда-либо хотел... В один момент
Ты бы воспользовался ею? Или позволил ускользнуть? ©

Можно сколько угодно говорить о том, кем ты хочешь стать и станешь в будущем, и при этом буквально буксовать на месте. Когда ты поймешь, что пора перейти от слов к делу? Наверное, когда вся твоя жизнь, вся твоя гребаная жизнь осточертеет тебе до тошноты. Это и будет отправным пунктом твоего путешествия к мечте.
Не сказала бы, что фильм необычный или с изюминкой. Нет. Скорее, на любителя. Простая жизнь простого парня в простом городе.

Вы скажете, как Эминема можно назвать "простым парнем"? Его вообще нельзя с нами сравнивать. Я отвечу, дело не в нём. На его месте может оказаться кто-угодно. Кто из неблагоприятных районов, из неблагоприятных семей может похвастаться таким успехом, да ещё и в столь молодом возрасте?
Не скажу, что фильм мотивирует. Скорее, заставляет задуматься.

You can do anything you set your mind to, man