Музыка — отзывы — стр. 18

Фильмов про танцы очень много. Практически в каждом из них сюжет строится на стремлении к осуществлению своей мечты, а в конце нам показывают какой-то значимый конкурс для главных героев. Здесь все происходит по этой же схеме. Тайлеру присуждают 200 часов общественных работ за вандализм в школе искусств. Парень, выросший на улице, чувствует себя не в своей тарелке среди богатеньких детишек, элегантно дрыгающих ножками под классическую музыку. Он откровенно высмеивает ребят в кругу своих друзей.

Но в школе юноша замечает симпатичную танцовщицу Нору, которая готовится к ежегодному смотру талантов. К сожалению, ее партнер получает травму и не может репетировать. Найти достойную замену среди студентов не получается. И тогда Тайлер предлагает ей свою помощь. Постепенно Нора открывает для него не только другой вид танцев, но и перспективы на будущее. Только его уличные друзья не разделяют новое увлечение своего товарища. Тайлеру придется выбирать между улицей и настоящим искусством.

В общем, Энн Флетчер решила совместить классический сюжет о танцах и стандартную межклассовую love story. В принципе, сработало. Свежие лица, проверенный сюжет, неплохая музыка и красивые танцевальные постановки. Этот фильм для многих открыл Ченнинга Татума. Кстати, он довольно неплохо сыграл. Думаю, что ему помог давний опыт работы стриптизером. Пластика и чувство ритма у него есть. Он достаточно сильный, чтоб удержать партнершу в высокой поддержке. Но мне больше понравилась Дженна Деван. Ее пластичные грациозные движения радуют глаз.

Порадовало музыкальное сопровождение. Я очень люблю, когда скрипку совмещают с современным битом. Финальный танец тоже совместил в себе классическую балетную и уличную хореографию. Оригинальный микс получился. Но вот банальность сюжета все-таки не могу не принять во внимание. Именно поэтому снижу свою оценку. В общем, хороший конкурент для других фильмов данного жанра, но пересматривать не захочется.

Подражание - это самоубийство
Пособие для начинающих диджеев. Полная инструкция по завоеванию уважения людей при помощи музыки. Запомни, 128 - волшебное число в управлении эмоциями людей.
Сопливая мелодрама о талантливом парне из бедного района, с друзьями-неудачниками, с друзьями-барыгами, и мечтающего купаться в деньгах, но при этом заниматься любимым делом.

Он в начале пути, он полон идей, в нём ещё кипит жажда действия, доказать всем, что он что-то значит. Но это пока.

Раньше он был крутым. А теперь делает то, что от него ждут.

Перевод названия фильма кардинально отличается от оригинального, но мне почему-то больше нравится наш. "We are your friends" - ни о чём.
Меня всегда улыбает, когда я вижу в фильме знакомые лица. Мне интересно сравнивать их роли в разных фильмах, насколько профессионально они справляются и какой образ им больше подходит. Джонни Уэстон - знаю из фильма "Континуум".

Там он играл зачуханного ботаника, а в "128 ударах" - зачуханного наркомана. Контраст очевиден. Но с обеими ролями он справился превосходно. Эпизодически появлялся во втором фильме "Дивергент", наверное каждый актер должен пройти через young adult. Ну так, на всякий пожарный, чтобы про него вдруг не забыли.
Уэс Бентли - лично для меня его актерский путь начался с фильма "Голодные игры", где он играл ментора.

А потом уже был не менее известный "Интерстеллар" и "128 ударов". Думаю, именно в таком порядке он и приобрел известность. Главное - сняться в какой-нибудь подростковой фигне, и тогда твоя карьера пойдет в гору. Именно так многие малоизвестные и даже неизвестные актеры стали звездами.
P.S. В последнее время стало мегапопулярным приводить в кино на роль подружек главных героев - моделей. Мало актрис с хорошей фигурой и милым личиком? Все на фастфуде сидят что ли?

По-моему, дословный перевод названия "Время, которое называют жизнью", если я еще не забыл немецкий язык окончательно. Оно больше подходит по смыслу. Ведь в самом начале фильма главный герой рассуждал именно о времени. Это еще не самая худшая адаптация названия, но я так и не понял, зачем его собственно менять? Перемены ради перемен? Сюжет, конечно, не отличается оригинальностью. Молодой и успешный пианист попадает в аварию, в результате чего становится инвалидом. Врачи ставят неутешительный диагноз парню. Он больше никогда не сможет ходить. Лука от этой новости, как и любой другой нормальный человек, впадает в депрессию. Он не хочет никого видеть, потому что кажется, что жизнь для него закончилась.

Неудачная попытка свести счеты с жизнью познакомила его с другим пациентом реабилитационного центра. Родерик тоже прикован к инвалидному креслу, но это не мешает ему продолжать радоваться жизни. Он живет по другому принципу: «Молния два раза не бьет в одно место». А если все самое худшее уже позади, то стоит развлекаться, покуда время еще есть. Его бодрость духа и позитив потихоньку передаются Люке и он даже решается вернуться в мир музыки. Честно говоря, мне не особо понравился главный герой, но я не могу его осуждать. Если бы я попал в такую ситуацию, то вряд ли поступил бы иначе. В какой-то степени это эгоистичный выбор, но почему другие должны решать, что он должен продолжать жить? Ведь это у него паралич, а не у них. Но когда смотришь на Родерика, то восхищаешься его позитивным настроем. Да, это всего лишь маска. На самом деле он тоже страдает, но находит в себе силы, чтоб не опускать руки. Вот за это респект. Даже в инвалидном кресле можно совершить настоящий подвиг!

Что касается самого фильма, то мне немного не хватило пронзительности. История получилась слишком вычурной и пафосной. Талантливый музыкант и такая трагедия. В подобных драмах я больше ценю искренность. Как например, в «Письмах Богу». Вот там действительно стоял ком в горле. Этот фильм, конечно, тоже цепляет даже своей предсказуемой концовкой. Но, наверное, я слишком избалован драмами или со временем становлюсь большим циником. В любом случае, посмотреть фильм стоит. Хотя бы для того, чтоб понять элементарные вещи. Твоя жизнь прекрасна и надо наслаждаться каждой ее минутой, пока еще есть такая возможность.

Чувство незавершенности оставил после себя этот фильм. Вместо финальной, объясняющей замысел режиссера сцены - титры. Песня прекрасна, но она вряд ли ставит точки в любви. Настоящая драма развернется, когда отзвучит последняя нота.
Нина Хосс в роли Нелли - безупречна. Великолепно играет жестами, взглядами; в ее историю я почти поверила. Почти, потому что сценарий очень неровный, много пустых сцен, некоторые эпизоды невозможно объяснить.

Спойлер-вопросы и прочее

Видео брала с торрента и не поняла прикола почему 47 минут показывается, как люди заходят в зал О__о это заминка такая была? Вышел какой-то чувак и минуты три втирал на помеси ему знакомых языков…
На 50 минуте вышли две девахи и стали танцевать под Луку.
Танец их был 2 притопа 3 прихлопа. Но толпа радовалась кавайным японочкам.
Потом опять пауза на 15 минут, иииииииии
Мику Десу!
Эх, как же приятно слышать родные любимые песни, слова которых ты знаешь наизусть на обоих языках xDDD
Стремно, что в экране где тусовалась голограмма Мику видно было отражение зрителей…
Забавно что некоторые моменты в песнях были заменены, например йены на доллары, и вообще наставляли английских словечек.
Музыка как и обычно живая и нынче был оркестр не маленький.
Шмотки то конечно красивые, но жалко у япошек другая политика. Было бы это все корейское действие, представляю как бы круто они заставили эту голограмму танцевать (ох, мечты-мечты)
1:52 угадайте кто?
Говорящие по-английски Кагамине! (спели всего одну песню и одну песню спела Рин)
1:58 – «Камоооооооооооон», Мигурине Лука! (спела всего одну песню и одну дуэтом с Мику)
Ну что тут скажешь, было круто, но обидно что одна голимая Мику, +100500 заминок. Ну сделаем вид, что это американцы во всем виноваты.
Ах, да, чувак в косплее Рей позабавил)))
Ну если подытожить - плоховато. Первый концерт был самым классным. Второй был хорош ибо на эмоциях, но на третий эмоций не хватило... Надо бы песен новых и вообще хоть чего-нибудь нового уже!!! И вокалоиды не на одной Мику держаться, дайте волю остальным!
Я и рад и расстроен. Но я верю в них!

На разогреве Aizawa Mai пела под фанеру…
Сама же Мику появляется на 25 минуте. Публика отрывалась по полной, было слышно, что зал получает неимоверный кайф, а еще они знают слова всех песен ))
Мегане Мику - МОЭ~~~~~~~ Вообще порадовали разнообразием костюмов.
На 46 минуте является Мегурине Лука =*
Мне показалось, что было слишком много старых песен (зато были мои любимые старые песни, что не вошли в предыдущий концерт!) СанКью жгли, а местами и аранжировкой!
На этом концерте было то чего не хватало на предыдущем, много-много разных костюмов и двигались они активнее, Мегурине даже руки в печать сложила =P
А потом заиграла моя любимая песня, А потом еще одна...
Мне даже реклама понравилась xD
85 минута – приходят Кагамине!
Под конец я уже совсем чувствовала себя как на концерте и чуть не расплакалась когда пришлось расставаться.

Лежал у меня давненько фильм с красивым Деппом на обложке и с названием "Человек, который плакал". Я почему-то думала, что это некая вариация-продолжение на "Плаксу".
Вчера посмотрела.
С первых кадров ступор. Янковский? Взяла обложку - да нет, Депп. Но на экране Янковский. Звуки арии. Он играет с дочкой Текиле. Потом очень красиво поет еврейскую колыбельную. Потом уезжает в Америку. Играет почти без слов - и до слез. А дальше - какой-то невразумительный видеоряд с плохо прописанными персонажами. Трогательная прямая девочка Кристина Риччи, потрясающая "девчатковская Анфиса", как сказано в одном из отзывов, Кейт Бланшетт, умопомрачительно сказочный и прекрасный Депп, порывистый смешной сволочной Туртурро - и все они играют на пустом месте. Так обидно. Кино никакое, но выезжает на актерах от начала до конца. Да так скоро едет, что хотелось бы еще раз посмотреть.
Запомнился особо чудесный кадр - ночной Париж, три всадника, за ними несется на велосипеде Риччи. И она ТАК едет на велосипеде... Заворожительно едет, волшебно... Даже Ржевский промолчал и потупился.
А вот сцена, давшая название фильму, очень слабая. Я предпочитаю думать, что в названии - Янковский и его печальная песня.

Люблю я этого актера. Такой забавный паренек..хотя громких ролей у него не так и много.
Одинокий и зацикленный на своем увлечении парень.
Зависть и обиды тех, кто не смог пробиться как он.
Гений наставник, по совместительству — тот еще садист.
Грубость и жестокость, которая разрушает внутренний мир.
Никто не относится серьезно, даже самые близкие.
Конкурентность и травля. Постоянное напряжение и борьба.
Весь в музыке, пока жизнь проходит мимо.
Единственное желание — вырваться вперед, на самую вершину.
Кровь и боль.
Невозможное напряжение.
А на самом деле, действия в фильме, практически, и нет. Знай себе, долбит по барабанам.
Настоящее сумасшествие, когда ты готов играть и не важно — что происходит вокруг. Когда ты идешь по осколкам, но не замечаешь крови.
Когда ты готов пойти на все, а твой наставник — настоящая сволочь.
Просто кайфуй...и тогда все получится. Такой вот итог картины.
И тем не менее, я бы второй раз не стала смотреть. Хотя и соглашусь, что фильм стоящий.

С творчеством классика польского кинематографа Кшиштофа Занусси я уже ранее был немного знаком по фильму "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем". Уже там я успел заметить его склонность к философствованию. Если в "Жизни" он рассуждал на тему смерти, то в этом фильме затронул вопрос музыки и искусства в целом. Ну, еще немножко поднял вопросы морали. Польский студент Стефан просыпается среди ночи, чтобы скорее записать ускользающий мотив мелодии, которую услышал во сне. Наверное, в силу нехватки собственного опыта в сочинении музыки, главный герой отправляется в Данию к признанному композитору Кезди, дабы после долгого молчания он тряхнул стариной и сочинил гениальное произведение. Сам Стефан не ищет для себя славы, выступая только в роли посредника.

Короче говоря, фабула вполне обычная и привычная для зрителей. Я уже много раз видел, как молодой амбициозный герой с блеском и почтительностью в глазах пытается пробиться через циничную скорлупу какого-то заплесневелого кумира. И в этом для меня самый жирный минус всей истории. Музыка, конечно, ласкает слух приятным переливающимся мотивом. Но сам образ композитора вызывает отвращение. Будь он хоть трижды гением, это не позволяет ему вести себя по-свински по отношению к окружающим людям. Терпеть не могу людей с раздутым самомнением. В прочем, сам Стефан мне тоже не понравился. Нарисовался непонятно откуда и непонятно зачем и прямо с порога давай всех учить. Да вы должны писать, не там спите, не так живете и не имеете права ковырять в носу. Еще один бестактный индивид, считающий, что разбирается лучше всех в жизни, в музыке, да и вообще во всем, раздавая советы направо и налево людям, которые даже не просили об этом.

Для пущей сентиментальности Стефана еще наградили сверхъестественными способностями. Ну, было бы слишком просто вернуть вкус жизни противному старикашке. Он еще вылечит его от астмы, импотенции и прочих старческих недугов. Да-да, сущий ангел - это не совсем метафора. Мессия, чё уж. Но и этого показалось Кшиштофу мало, поэтому в сюжете появляется малолетняя восторженная дурочка, ставшая камнем преткновения между учителем и учеником, а заодно и между супругами. Кстати, последняя хоть и не лечила никого, но обладала поистине ангельским терпением, оправдывая измены мужа тем, что ему, видите ли, нужна муза для вдохновения. Вот в такой чудной компании пришлось провести 1,5 часа. И это было реально скучно и предсказуемо. Уже заранее понятно, что случится с наглой девицей, которой не стыдно подкатывать к замужнему мужчине в его же доме на глазах его же супруги, когда кондратий прихватит композитора и т.п.

И отвечая на риторический вопрос Стефана, стоило ли это всё того, чтобы мир услышал ту самую мелодию, скажу - твердое нет. Фильм, конечно, в любом случае найдет своего довольного зрителя. Но я, например, лучше бы потратил несколько минут на саундтрек, чем 1,5 часа на скучную драму, которая ничего нового по сути из себя не представляет. Здесь слишком много напыщенности для меня и ни одного мало-мальски симпатичного героя, чьи чувства и эмоции мне хотелось бы разделить. Увы, абсолютно не моя тема.

Дайте две
Выбор: Big_Pikku

Азбука кино
Тема: Кшиштоф Занусси

50-е годы ХХ века приближались к своему неизбежному концу. Завершалась послевоенная эпоха и со скоростью света наступали свободолюбивые 60-е. Непризнанный гений американской фолк-музыки Льюин Дэвис безусловно талантлив, бесспорно гениален, но в бурном мире шоу-бизнеса и даже среди куртуазной богемы Манхэттена ему нет места, а проблемы скапливаются как снежный ком и грозят его вовсе задавить.

После более чем трехлетнего перерыва братья Коэн, Итан и Джоэл, успевшие без аберрантных постмодернистских ухищрений отыграться на классических вестернах в «Железной хватке» 2010 года, в 2013 году в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля представили свой новый фильм — музыкальную драму «Внутри Льюина Дэвиса», отмеченную как положительной и даже восторженной критикой, так и Золотой Пальмовой ветвью. И как всегда Коэны сумели удивить, сняв не столько биографический фильм, основанный на мемуарах американского фолк-певца Дэйва Ван Ронка «Мэр улицы МакДугал», сколь предельно условное, притчевое и философское кино, столь же типичное, сколь и просто непривычное для двух братьев-режиссеров, склонных к злой злободневной иронии и сатире, а не к меланхоличному сплину и ностальгии по давно канувшем в Лету временам.

Типичен фильм на уровне того, что главный герой ленты, Льюин Дэвис, будто вобрал все черты предыдущих незадачливых героев Коэнов: Хая из «Воспитывая Аризону», Бартона Финка, Норвилла Барнса, Джерри Лундегаарда и Велвла. Он такой же неудачник, как и они, не способный сконцентрироваться на собственной жизни и выстроить ее по более-менее приемлемому плану. Но, если те славные персонажи были гротесковы и моментами нарочито карикатурны в своей нелепости, Льюин Дэвис есть полным преображением во всем творчестве Коэнов. Льюин Дэвис будто квинтээсенция Боба Дилана и Пита Сигера, он неслышимый голос Америки, теряющийся в гулкой многоголосице бездарностей, он множество непризнанных поэтов и музыкантов, выброшенных за борт искусства, творчества и жизни, а потому обреченный на вечные блуждания и поиски самого себя. Его противостояние шелухе шоу-бизнеса сродни битве Дон Кихота с мельницами, однако он одинок в своей борьбе. Нет у него ни близких друзей, ни обожателей, а даже возлюбленные забыли о нем. Не суждено ему встретить своего Санчо Пансу, и его Одиссея обречена на повторение в фарсовом варианте бытия.

По своей же режиссуре, выстроенной методологии, «Внутри Льюина Дэвиса» есть для братьев Коэнов картиной нетипичной, но совершенной по стилистике и духу, не лишенной типических иронических поддавок и емких образных характеристик. Ранее такой же, но более игровой был «Человек, которого не было» 2001 года, искусно обыгравший классические принципы нуара и перевернувший основы его драматургии, окончательно их высмеяв. «Внутри Льюина Дэвиса» одновременно сочетает в себе привычную для Джима Джармуша меланхолию и неизбывную тоску, музыкальность и эпохальную атмосферность фильмов Александра Рокуэлла и философическую неоднозначность Ингмара Бергмана, а также манхэттенскую богемность Вуди Аллена. Однако фильм Коэнов есть в высшей степени аутентичным творением, не копиистическим пастишем, не развлекательным мюзиклом в стиле Басби Беркли, а приглушенной в тонах, гаммах и цветах и художественной тональности трагедией маленького человека в большом мире, не умеющем карабкаться вверх по вражеским трупам или приспосабливаться, ибо даже у до определенного времени безымянного кота есть куда как больше целей в жизни, чем у Льюина. Великого в своей исторической незначительности человека, в котором много от Чехова и Шекспира.

В нем есть что-то неуловимое от All that jazz Боба Фосса, только вместо терпкого джаза в клубах дыма и с ароматом черного кофе пронизительный фолк Льюина Дэвиса с привкусом «Джека Дэниелса», внутри которого непознанная никем Вселенная, мир и планета, спустившись на которую заблудиться и потеряться очень легко. И не найти финала в этой Одиссее во внутреннюю империю беспрестанного рефлексирующего Льюина Дэвиса, который, как и сама жизнь, бесконечен в своих исканиях и изысканиях.

Эх, славненько! Но так пустенько!!))
Приятно идти смотреть аниме, заранее зная, как ты на него отреагируешь. Конечно, приятные сюрпризы восхищения тоже хороши, но после нескольких разочарований, твердая уверенность в хорошем времяпрепровождении – уже радует! Я очень люблю школьную повседневность про клубную деятельность, очень люблю тайтлы про классическую музыку и меня всегда радуют вайфу от КёАни. К-к-комбо вышло. Я залпом посмотрела все 13 серий, весело смеялась, искренне радовалась, немного переживала, порой ловила себя на мыслях, что это какой-то спокон по ощущениям. Очень понравилась родная рисовка, порадовали музыкой духового оркестра. Было видно, что работа проделана не малая, когда надо не просто запись готово выступления поставить, а музыкальные моменты, где кто-то фальшивит, играет один и у него не очень получается. Улыбали драмы, которые заранее чем понятно кончались. И вроде бы все такое приятное, здоровское, но ведь пустота. Я не скажу, что прям шаблоны и ничего нового, но по факту ведь действительно ничего не произошло такого, чего бы мы еще не видели и хотя бы чего-то неожиданного. Они построили отличный фундамент для развития многих интересных отношений в будущем, для дальнейшего творческого роста. Но все это где-то там, дальше в манге. В самом аниме до обидного мало всего.

По-моему, это первая комедия, над которой я плачу. Это замечательный фильм для тех, кто хочет испытать море эмоций: можно и уползти под стол от смеха, и поплакать. Не ожидала такого шквала, и мне очень понравилось. Особенно хочу отметить музыку. Очень красивые песни. Я по-корейски знаю два с половиной слова, но песня, которую главная героиня пела в кафе, взяла за живое. Грустная, мелодичная и замечательно исполненная.

В общем, очень милый, хороший, позитивный и просто классный фильм!
Спасибо за совет silkglow .

Игра ТТТ, тема "корейский фильм".