Аниме — отзывы — стр. 27

Это самый трешовый аниме-сериал, который я когда-либо смотрела. Если у вас слабые нервы лучше этот сериал вообще не смотреть – море крови, сплошные внутренности, в прямом смысле ставшие наружностями, везде: на полу, потолке, стенах и даже в ведерках по всему периметру.

Действие происходит в Академии Кисараги, построенной на месте начальной школы Тензин, которая была закрыта много лет назад после жестоких массовых убийств детей. Несколько школьников Академии решили провести особый ритуал, который, по слухам, должен был скрепить их дружбу навсегда. Но что-то пошло не так, и как только обряд был закончен, друзья перенеслись в другую реальность, оказавшись в школе Тензин, в которой до сих пор обитают души убитых детей. Причем духи эти совсем не безобидные.

В сериале много минусов. Во-первых, его продолжительность всего 4 серии. Из-за этого сюжет получился скомканным. Идея запихнуть все и сразу в четыре эпизода – не самая лучшая. Особенно, для зрителей не знакомых с первоисточником (игрой).
Слишком много героев – слишком мало экранного времени, чтобы они стали для зрителей родными. В итоге, особой жалости к большинству из них не испытываешь. Как ни странно, слишком много жестоких убийств тоже не пошли на пользу сериалу. К четвертой серии не то, что страх, даже отвращение и то пропало. Ну, убили кого-то, ну и ладно. А ведь будь сериал длиннее, можно было бы раскрыть характер каждого персонажа.

Плюсы: интересная задумка. Огромное количество тайн и интриг. Опять же, если бы было больше серий, сериал был бы еще интереснее, было бы, где развернуться.

Закончилось аниме на очень драматичной ноте. И хотя, конечно, выжившие есть, ощущения радости совсем нет.

Еще существует манга. Не думаю, что я буду играть в эту игру, а вот мангу бы почитала.

«Измерение W» — образец настоящего киберпанк-аниме. Наделенные надгосударственной властью промышленные мегакорпорации, разумные роботы, крутые технологии и погрязшие в криминале мегаполисы — все приметы жанра налицо. Пожалуй, такой дистиллированный образец жанра мне еще не попадался, за исключением, конечно, Ghost in shell.

Главный герой — Мабути Кёма, в прошлом — спецназовец, теперь — охотник на нелегальные катушки. Катушки — миниатюрные реакторы, извлекающие энергию из таинственного измерения W. Монополией на производство катушек владеет межнациональная корпорация, которая жестко пресекает оборот контрафактных источников энергии, поэтому множество частных агентств ведет охоту на «нелегалов». На одно из таких агентств работает и Кёма. Работает с большим удовольствием, ибо катушки и технику, работающую с их помощью, люто ненавидит после одного трагического эпизода, навсегда изменившего его судьбу. И собирал бы он катушки и дальше, но однажды встречает на задании очень странную девушку-робота, и, как и много лет назад, оказывается втянут в интриги международного масштаба, в игру, ставка в которой — судьба самой реальности…

Сериал яркий и красочный, словно супергеройский комикс. И, как в комиксе, в нем полно очень крутых, экстравагантно выглядящих и харизматичных персонажей, которые выясняют отношения с помощью мордобоя и перестрелок. Основной жанр «Измерения W» — это смесь боевика и драмы, но в отдельных арках мы увидим и «фильм-ограбление», и почти классический детектив, и мистический триллер. Скучать не придется — сюжет непредсказуемый, полный загадок и неожиданных поворотов.

Но, прежде всего, «Измерение W» — это все-таки боевик. И боевые сцены здесь отличные. Чего стоит только экзотическое оружие главного героя — метательные иглы. С их помощью он расправляется не только с вооруженными бандитами, но даже с гигантскими мехами! Остальные персонажи в плане оригинальности вооружения не отстают — люди-кроты с бионическими роющими лапами, летающий «супермен», разнообразные киборги… Боевые сцены зрелищны и лишены анимешной условности — здесь никто не произносит пафосных девизов на психоделическом фоне и не объявляет названий приемов. В этом плане «Измерение W» получился довольно «западным», что неудивительно для совместного с американцами проекта.

Сериал богат заимствованиями. Сцена победы над огромными мехами с помощью спутывающий ноги тросов напоминает «Код Гиасс» (хотя сама идея еще из пятого эпизода «Звездных войн» 1980 года). Да и ОБЧР африканской армии напоминают «рыцарских скакунов» из того же аниме. Дочь Неудачника похожа на Лилит и Морриган из игры Darkstalkers, а его собственное одеяние отдаленно смахивает на… костюм Зеро все из того же «Код Гиасс». «Супермен» из Америки — без комментариев. И это только то, что я заметил, а мой кругозор по части аниме не слишком велик.

Да, отдельные элементы не новы, но сама «солянка» вполне удалась — ведь иногда главное не оригинальничать, а правильно смешать проверенные ингридиенты.

Сериал силен героями, экшеном, проработанным миром, атмосферой и интригующим сюжетом. А вот со смысловым наполнением хуже. «Измерение W» вроде бы поднимает массу важных, интересных и зачастую уже ставших классическими для НФ-произведений проблем: есть ли «душа» у робота с полноценным ИИ, и можно ли его приравнять к человеку; является ли прогресс благом, и если является, то безусловным ли; насколько серьезно имеет право человек вмешиваться в природу, и должен ли он быть ограничен в этом вмешательстве во избежание глобальной катастрофы? Увы, сериал только касается этих тем, не предлагая внятных ответов и анализа. И остается много вопросов, самый главный из которых — как, собственно, относятся к этим проблемам сами создатели аниме, поддерживают ли они Кёму в его ненависти к опасным высоким технологиям? К сожалению, концовка сериала не дает никакого ответа.

Лично для меня концовка вообще осталась непонятной. Нет, что сделали персонажи, ясно, но почему они поступили именно так — нет. Особенно загадочна мотивация жены Кёмы. Так что остается ощущение, что окончание сериала просто не продумали. Вполне возможно, что у аниме будет продолжения, но там нам вряд ли что-то дополнительно объяснят.

Но посмотреть «Измерение W» все же стоит. Одна из причин — автомобили Кёмы, уже даже для нас являющаяся янгтаймером Toyota 2000GT и вполне современный по нашим меркам, но уже винтажный для героев сериала Lexus LFA. Реалистично, с любовью и знанием матчасти прорисованные спорткары — можно сказать, тоже «герои» аниме, и своего рода «любимцы» главного героя, видящего в них такие же реликты прошлого, как и он сам.

Итог: добротный многосерийный аниме-боевик в киберпанковском сеттинге. Яркий, стильный и интересный, но до шедевра ему все же далеко.

Писать развернутый отзыв на короткометражку, да еще и такого качества, как-то бессмысленно. Так что лишь тезисно перечислю основные моменты.
* Сюжет и герои картонно-шаблонные. Но это далеко не главный минус мульта.
* Вселенная, в которой происходит действие, представляет собой винегрет из фэнтези и научной фантастики. Люблю оба жанра, но строго по отдельности.
* Недоработанный сценарий. Особенно, поразил финал. В голове тут же прозвучал вопрос: а вот ради чего все это было?
* Из предыдущего пункта вытекает следующий - невнятная мотивация и нелогичные поступки героев.
* Ну, и главный минус - отвратительная графика. Неестественные движения персонажей, вкупе с вечным покер фейсом, застывшим на их лицах, раздражали до неимоверности. Мне даже жаль сэйю. Ребята озвучили персонажей нормально, но на контрасте с их непробиваемыми минами озвучка казалась слишком уж эмоциональной.

Решил обратится к жанру «анимэ» чтобы хотя бы раз в жизни но полностью прочувствовать магию японской анимации, считающуюся исключительно детским увлечением, но темы там поднимаются совсем недетские. Классиками жанра являются мультфильмы студии «Ghibli» и Хаяо Миядзаки, но и многие другие сериалы, из сериалов в моём детстве был «Покемон» и «Самурай Джек», но эти сериалы ушли далеко в подкорку и стали воспоминаниями и свёл знакомство с сериалом «Код Гиасс: Восставший Лелуш», который меня приятно удивил и развенчал мой внутренний стереотип о низком происхождении анимэ-сериалов. Сериал отсмотрен и я готов поделится впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам об альтернативной истории в которой Япония оказалась захвачена и стала сегментом Британской Империи и потеряла свою честь, достоинство и наименование. «Сектор 11» так стала называться Страна Восходящего Солнца. Британия ведёт политику упреждения врага и подавления всяческого сопротивления ненавистной империи. На фоне этой большой и значимой антиутопии поднимает кулак студент Лелуш, оказавшийся в один из дней на пути карающих УН империи и став обладателем невероятной силы, именующийся «Гиасс» решил осуществить функцию главного оппонента Британии и на это у него имелось больше трёх причин… На этом синопсис заканчивается и начинается само повествование.

Сила этого сериала не только в графическом рисунке, достаточно привычном для искушенного анимешника, но я не искушён и потому наслаждался картинкой и прорисовкой персонажей и окружения, что несомненно радует. Но также есть и невероятно цепляющая идея о том что жизнь — это шахматная партия и нужно суметь правильно расставить приоритеты и выбрать друзей, органично существовать в мире политических и правительственных интриг, суметь держать две враждующие стороны на расстоянии и стать тем кто принесёт шаткий мир и дать своей маленькой сестрёнке шанс прожить жизнь в спокойствии. Сценаристы хорошо поработали над персонажами и наделили их человеческими качествами и чувствами, а что понравилось больше всего так это то что здесь нет ничего однозначного и Лелуш как представитель Третьей силы, сражающийся за мирное небо над головой тоже может ошибаться, но когда не остаётся иной дороги кроме войны он выбирает именно её…

Понравилось также то что это только начало, так как в конце сериала не все сюжетные ружья выстреливают и однозначной концовки не получилось, явно будет что-то ещё и намного круче чем противостояние бывших друзей вставших по разные стороны баррикад, хотя это уже само по себе вызывает интерес. Также понравился саундтрек, особенно в опенинге первых серий, не большой поклонник музыки восходящего солнца, но в этом сериале ощущается некий синтез картинки и музыки, причём настолько глубокий, что кажется поменяй звуковое сопровождение в той или иной сцене — рухнет вся красота эпизоды и его конструкция.

В качестве итога: Отличное начало большого аниме-сериала. В этом году выйдет третий сезон и я постараюсь его не пропустить, прежде ознакомившись со второй главой, ибо хочется узнать куда приведёт это противостояние, будет ли достигнут успех или вся эта Британская Утопия канет во тьму времён, сгинув в пучине бесконечных политических войн, жертвами которых могут стать простые люди. Мне аниме понравилось. Ставлю максимальный балл, в последнее время я так редко ставлю десятки… Но этот сериал действительно заслуживает, я впечатлён. Смотрите только хорошие сериалы

Вполне ожидаемо классный представитель серьёзного аниме своей эпохи. Будущее, экологическая катастрофа, пост-апокалипсис, воюющие княжества и новая хитрая экосистема — за всем этим интересно наблюдать, а самое главное — у происходящего есть логика.

В мотивах и саундтреке невольно вспоминаются Акира и Воспоминания о будущем. Да и в общем лента пропитана тёплой и ностальгичной атмосферой светлого тёплого технологического будущего из 80-ых.

атмосфера и настроения мультфильма прекрасны. в нем присутствуют, как радостные, так и грустные эмоции главной героини, которые мы переживаем вместе с ней. мультфильм учит многим моментам, в которых мы можем повести себя не правильно, не осознавая єтого, в реальной жизни, посмотрев на них со стороны, мы сможем сделать определенные выводы. также хотелось бы отметить красоту картинки.
советую "ведьмину службу доставки" посмотреть в более сознательном возрасте, что бы больше понять и вынести из картины.

Сначала, посмотрев только первый сезон, я не хотел сильно ругать нового «Берсерка» — я радовался, что мультпликаторы наконец-то добрались до других арок, а не снимают очередную экранизацию «Золотого века». Но тогда, почти год назад, рецензию я так и не написал. А теперь, посмотрев, второй сезон, вынужден признать — новый «Берсерк» все-таки хуже и переоцененного старого сериала, и «глянцевых» полнометражек.

Традиционно начну с хорошего… но хорошее в этом сериале — всецело заслуга Кэнтаро Миуры. Персонажи, сюжет, сеттинг — все это родом из оригинальной манги. Да, приятно увидеть на телеэкране любимых героев, еще раз вспомнить их приключения.

Но все остальное — ужасно. 3D-модели словно бы перекочевали из игр конца 90-х. Неестественные, зацикленные, механически-ритмичные движения создают незапланированный комический эффект. Ну не может человек так двигаться, даже кукла или робот так двигаться не могут! Похоже на повторяющуюся GIF-анимацию. Достаточно посмотреть, как машет руками на бегу Эрика в первой серии второго сезона, чтобы понять, о чем речь.

И все-таки объясните, кто-нибудь, создателям сериала, что аниме — это не то же самое, что раскрашенная и анимированная манга. Нельзя вот так тупо переносить на экран каждый фрейм с тем же ракурсом (лучше бы с той же детализацией, но увы). Мультипликация и комиксы — это разные виды искусства, с РАЗНЫМИ, черт побери, средствами художественной выразительности!

Дополняет, нет, добивает графику штриховка. Ее сакральный смысл мне до сих пор не ясен. Стоило тратиться на 3D, чтобы потом таким вот топорным способом пытаться придать картинке «рисованный» шарм?

Цензура. Все знают, что «Берсерк» — франшиза весьма брутальная, в ней хватает и секса, и насилия, и тех случаев, когда они вместе. Но по телевизору как-то показывать это надо… поэтому обнаженные персонажи имеют анатомию Барби. Неужели нельзя было, как в первом сериале, обойтись статичными стилизованными картинками, или нарисовать происходящие в «пристойном» ракурсе (у вас же не игровое кино, голливудские операторы ухитряются массовую оргию под таким ракурсом снять, что ничего предосудительного в кадр не попадает, а вы, товарищи создатели нового «Берсерка», даже нарисовать не смогли)? В конце концов, отправили бы особо смачные сцены в тот сценарный Шеол, где уже сгинул во тьме и забвении Вьяльд сотоварищи? Показать хотим, но не можем, поэтому любуйтесь оргией 3D-буратин без признаков пола.

До второго сезона не трогали хотя бы сюжет — одна из причин, по которой я сначала отнесся к новому «Берсерку» хорошо. Да, выкинули арку с Розиной, но без нее вполне можно обойтись, ничего важного для сквозного сюжета в ней не происходит, а моментов, слишком острых даже для мягкой японской цензуры, навалом. Куда жальче, что нет истории Графа-слизня (арка «Ангел-хранитель желания») — без нее человеку, не читавшему мангу или хотя бы не смотревшему сериал 1997 года, не будет понятно, откуда у Гатса бехелит (в аниме и манге разные объяснения, в аниме скучнее и проще но хоть какое-то). Но под конец второго сезона нового «Берсерка» сценаристы начали резать по живому: исчезло Лунное Дитя, не показали Азана, только на словах упомянули о судьбе принцессы Шарлотты. Создатели «Берсерка» решили пойти по мутной дорожке создателей «Игры престолов», кромсая и переиначивая сюжетные линии? Но в «Игре престолов» есть хотя бы великолепный актерский ансамбль, а в новом «Берсерке» — только плохая анимация и ничего более.

Если в плане ракурсов и сцен создатели сериала тупо взяли мангу в качестве раскадровки, не проявив ни капли креативности, то в плане хронологии событий их подход напротив, чересчур оригинален. Сцена первой стычки новых «Ястребов» с кушанами растянута на пару серий, и сцены смонтированы так, что остается впечатление, что десяти минутам в сюжетной линии Гриффита соответствуют несколько суток в сюжетной линии Гатса. Релятивистские эффекты?

Ну, и, конечно, «CLANG»! Это чертов звук избиваемой медной кастрюли. С этим звуком в первом сезоне меч Гатса рубил не только доспехи врагов, но и тела из плоти и крови, и иссохшие костяки скелетов, и даже… бесплотных призраков! Черт возьми, этот звук раздавался даже тогда, когда Убийца Драконов просто рассекал воздух! Надо попросить звукорежиссера сериала просто взять меч и помахать им во дворе. И спросить, сколько раз он услышит чертов «CLANG»! Во втором сезоне «клангов» почти нет, во всяком случае, они не так «бросаются в уши». Но в первом они доводят до истерики.

При этом саундтрек вполне неплох. Напрягает, что темы битв представляют собой песни (в прямом смысле, с текстом и вокалом). Все-таки лучше было бы обойтись инструментальными композициями, песни при частом прослушивании начинают «грузить», впрочем, на иностранном языке этот эффект минимален (английский знаю плохо, японский — никак, поэтому чаще всего воспринимаю вокал, как еще один инструмент). Правда, до саундтрека старого сериала не дотягивает, ничего равного «Tell me why» и «Waiting so long» тут нет, но сойдет и так. Боевая тема «нормального» Гатса, например, вполне заводная и пафосная, напоминает заглавную тему «Пиратов Карибского моря» и даже запоминается.

В финальной серии второго сезона нет трейлера третьего. Это и плохо — вдруг создатели проделали бы работу над ошибками, и третий сезон был бы лучше (хотя, учитывая порезанный сюжет, в это уже не верится). И хорошо — вдруг за продолжение все же возьмется другая студия? Главное, чтобы не через 19 лет.

В общем, непонятно, кому и зачем нужен этот сериал. Уж точно не тому, кто читал мангу. Разве что привлечет новых читателей, которые приятно удивятся великолепному рисунку Кэнтаро Миуры и массе упущенных сериальщиками сюжетных подробностей.

Итог: впервые показать на телеэкранах что-то, кроме «Золотого века»? Экранизировать культовую мангу, эталон темного фэнтези? Проект обречен был «выстрелить», потрясти умы и души. Но увы — получился только «CLANG!»

Наверное, об этом мультфильме сказано и написано уже всё, что можно было сказать и написать. А я его просмотрела лишь в этом месяце.
Хотелось чего-нибудь необычного, романтичного, захватывающего и чтобы оставило след в душе и мыслях. Почему остановила свой выбор на «Ходячем замке», уже и сказать не могу. Но о выборе ничуть не пожалела.
Я не люблю аниме как жанр, но из каждого правила существуют исключения. Первым исключением стала «Принцесса Мононоке», но если начну писать о ней, то не скоро закончу)) Второе исключение (в порядке просмотра) – милая «Ведьмина служба доставки», и вот теперь этот фильм.
Поражает, насколько детально и натурально прорисован мир, в котором происходят события. Порой и забываешь, что это мультипликация. Да и о схематичности рисовки персонажей забывается очень быстро, когда проваливаешься с головой в сюжет.
В общем-то, сюжет не так уж и сложен, но многое зависит и от подачи. Что же такого в этом мультфильме, что он произвёл такой на меня эффект, что я вторую неделю хожу под впечатлением? Возможно, что повлияло и отличие от диснеевских мультфильмов. Во всяком случае, это творение Миядзаки воспринимается скорее как романтический фильм-фэнтези, а не мультик.
Очень радует среди всего прочего нормальный юмор, ничуть нигде не пошлый. А вся атмосфера какая-то уютная. За исключением моментов, в которых показана война. А показана она действительно страшно.
Некоторые зрители отмечают некоторую нелогичность в сюжете. Но если поразмыслить уже после просмотра, то всё становится ясно. Для меня лично не совсем понятен один момент: почему мать Софи согласилась выполнить просьбу мадам Салиман, и принесла в дом дочери сумочку со шпионом и сигарой? Возможно, есть ответ в книге-первоисточнике, но и там, если верить отзывам читавших, достаточно нелогичности в мотивации героев.
А уж что касается героев, то лучше и не буду распространяться, а то меня занесёт )) Скажу только, что запомнились все, и они не выглядят плоскими и однозначными по своим характерам.
Что ж, этот коктейль из стимпанка, проклятий, любви, ревности, прочих человеческих чувств, войны и бог знает чего ещё, пришёлся мне по вкусу. И могу сказать, что давно не получала такого полного морального удовлетворения.

Если коротко, то это аниме, которое должен посмотреть каждый и которое я никому не порекомендую. Потому что смотреть его очень тяжело, даже при том, что это все нарисовано. "Босоногий Гэн" - чудовищная проверка зрителя на прочность и самая страшная жизнеутверждающая картина из всего, что я видел. И при всем моем скептическом отношении к аниме, это, пожалуй, входит в число лучших фильмов XX века.

Дальше спойлеры

Я не могу не отметить, что в этом аниме полно минусов, но, даже не смотря на это, я осталась от него в восторге. С самого начала меня немного расстроила рисовка персонажей – я не люблю этот стиль. Тем не менее, виды природы, вся биосистема взаимодействия растения, животных, насекомых, существ не из нашего мира, существующих исключительно в бездне – завораживали. Меня немного расстроило, что главные герои дети, но с другой стороны, весь сюжет построен на этом, по-другому его было не повернуть, да и дети могут вырасти – а процесс взросления всегда интересно наблюдать. Тем более, что первоисточник манга – они любят выходить десятилетиями, взрослея со своими читателями. Больше всего мне понравилось именно само погружение в бездну, изучение его природы, раскрытие секретов и, конечно же, психологические моменты о потери человечности и экспериментах. За, по сути, 14 серий мы увидели только пролог, сам сюжет буквально только приоткрыл завесу и теперь остается только ждать, когда выйдет как можно больше манги, чтобы удовлетворить своим потребности в продолжении изучения этого загадочного мира.

Первая серия понравилась очень, выглядело круто и с надеждой на большее. Но увы, уже на 3 серии видно всю канву, такие сериалы каждый сезон по три штуки выдают. Фейерверки, пляжи, гарем – вторичная вторичка. Расстроило. По большому счету вообще не о чем, только для фанатов отдельных фетишей.