Аниме — отзывы — стр. 10

К сожалению, сделано исключительно для фанатов игры и в отрыве выглядит совершенно неинтересно (откровенно говоря, не уверена, что и фанатам было интересно, но все может быть).
У вселенной Sakura Wars интригующий меня мир. Это альтернативная история, в которой по всему миру устоялась эпоха в духе Викторианской Англии, сама Япония до сих пор имперская, все ходят в национальных одеждах. Технология пошла по странному пути, есть механизмы на пару, есть и электричество. Паровые мехи выглядят громоздко, но интересно. В мире одновременно существует наука, магия, демоны, религии и все как будто по отдельности, каждый в своем пузыре. Все культурные идентичности строго сохраняются, даже несмотря на то, что девушки из Люксембурга и из Греции являются членами группы имперского оперного театра и входят в армию Японии, они все равно продолжаются держаться своей культуры в одежде, еде, поведении.

Что касательно самого сериала – он сюжетно сделан отвратительно вторично. Можно буквально нарезать другие аниме и склеить сюжет этого конкретного сериала. Нет никакой интриги и ничего интересного, сразу все делится на белое и черное, и сразу понятно, чем закончится. Допустим, для экранизации игры иметь мобов и босса вещь естественная, в таком случае развлекательный контент должен быть в чем-то другом, за границей глобального сюжета. Например, можно было подробно раскрыть персонажей группы, но этого не было. Можно было показать по больше красивых выступлений девушек (эффект был бы как на концерт сходил), но нам показали полторы минуты выступления и два раза один и тот же танец жрицы в два прихлопа три притопа. Динамичные экшн сцены и красивые сражения? Этого тоже не было, большую часть боя мехи с девушками окружали врага и тупо стояли, и болтали. Кто за главного, что делать, откуда здесь демон и прочая ерунда. Большей части главных героев под тридцать или старше, но все они ведут себя как 11-летние.

Мне понравилось, как была показана Россия. Сначала нам изображают русских как типичных холодных злодеев (которые пьют чай исключительно с вареньем). Но потом нам показывают российских ученых, которые разрабатывали средство для спасения мира от демонов. И балет! Единственное оправдание 3Д графики, потому что других оправданий этому нет (ни для танцев, ни для боев 3Д на полную использован не был).

Последние две серии внезапно расширяют вселенную данной истории, к нам прилетают труппы театра/армии других стран, нам показывают мощь полу демонов, нам дают затравку на будущий сюжет. Судя по всему, это просто реклама игры, возможно на кого-то она и сработает.

Практически постапокалипсис, человечество (показан футуристический город после катаклизма) приспосабливается к новым условиям жизни. Есть люди, живущие на нейтральной территории, люди-мутанты, подчиняющиеся деревьям, получившим сознание, и есть древние люди, выжившие в специальных крио-камерах. Естественно, сюжет строится на противостоянии и взаимодействии представителей разных выживших племен. Трудности во взаимопонимании, необходимость выживать в трудных условиях под контролем Леса – и составляет сюжет этого фильма. На фоне всего этого развивается история любви двух разных представителей выживших.
Красивые урбанистические пейзажи, вообще картинка постоянно завораживает внимание яркими красками, необычными деталями. Атмосфера постапокалипсиса нарисована очень убедительно.
Меня удивило, что слово «исток» в оригинале так и звучит.
Музыка подобрана очень точно по настроению, к каждой важной сцене найдена характерная музыка. Меня только смутило, что используется не оригинальные треки, а довольно известные классические композиции.
В целом анимэ очень интересное, не просто развлекательное, а глубокое, со смыслом.

К сожалению, аниме гораздо сложнее поддается чем манга у этой истории. В мангу я втянулась сразу же, а тут целых три серии можно сказать «терпела» и только на четвертой начала получать удовольствие, зато к последней влюбилась безоговорочно и очень жалко, что продолжение снимать не планируют.

Я люблю слайсы и частенько хочу их посмотреть. Я работаю полный рабочий день, вечером нужно переделать все дела по дому, выходные тоже как правило загружены. А здесь (как и в большинстве слайсов) главные герои школьники, у которых полно свободного времени, никаких обязательств, приятные родители, маленький город и ферма. Они не чувствуют давления и дедлайнов, которые меня преследуют каждые несколько часов. Все это приближает к атмосфере в деревне, я как будто снова приехала к бабушке на каникулы, у меня полно времени, никаких гаджетов и не знаешь даже, чем и заняться.

Продолжительное научное исследование, которое изучало счастье пришло к следующим выводам: если хочешь быть счастлив один вечер - закажи пиццу, если хочешь быть счастлив 2 года - выйди замуж, если хочешь быть счастлив всю жизнь - заведи сад. В данном аниме работа в саду реально выглядит как высшая ступень счастья и просветления. Помимо садоводства и готовки (которые безумно умиротворяют и даруют душевный покой) еще фигурируют магия, но скорее, как собирательный образ фольклора. Магии в аниме очень мало, как будто в, итак, вкусное блюдо добавили чуток специй, стало чуть вкуснее, но и без этого было хорошо.

Мне нравится, что два главных героя школьника Макото и Кей ведут себя как два старичка, эта их тяга к земле, к простоте, к дзену, они как будто уже прожили суетливую жизнь и растратили все амбиции и теперь просто радуются жизни. Такие люди всегда умиротворяют.

Мне не нравится что САО превратился в глупый аттракцион. Очень зрелищный, очень красивый, но который не возможно воспринимать серьёзно. В мире много зла, но оно исходит не только от маньяков, а в САО ты всегда знаешь что все зло от одного-двух маньяков, которые в конце обязательно умрут. В чем гений Толстого? Он знал, что нет хороших и плохих людей, есть лишь люди, которые совершают хорошие и плохие поступки в разном соотношении. В САО все чёрное и белое, и это ужасно разочаровывает, потому что ты не можешь испытать настоящего драматизма. Драма умерла, остались лишь картинка и экшн. Но этого не достаточно. К тому же, Кирито не интересный персонаж если его не раскрывает другой персонаж, но фальшивая Сейбер совершенно не справлялась с этой задачей. Не хватает динамики в отношениях, очень ждала хотя бы Асуну, но она появилась слишком поздно и ситуацию не изменила. Реальную драму я почувствовала только в 6 серии, и то у третьестепенных персонажей, которых мы видели всего несколько раз, а потом опять пошёл сенен, вторичный и непримечательный. Они просто растягивали сезон боями. Даже обидно что такой дорогой и очень красивый сериал имеет такой сюжет, детский и невыразительный.

И опять играла ворованная из Инквизиции музыка.
Dragon Age Inquisition Theme
梶浦由記 Your dream came true

Если вы любите истории бытового характера, про самую обычную жизнь, то это аниме окажется как-никак кстати. Потому что это история жизни обычных девочек, живущих в сельской местности.

Возможно, для тех, кто всю жизнь прожил в городах и никогда не был в деревне, эта история покажется не особо интересной, вызовет кучу вопросов, но лично для меня эта история имеет особое значение. Для меня оно связано с тем временем, как я отдыхала на каникулах у бабушки и дедушки, проводила там своё время, бегала и прыгала сколько душе угодно. Это было время, когда никто не боялся оставлять тебя одну на улице, когда дома никогда не закрывались и соседи всегда были рады если ты забегал к ним в гости. У маленьких городков, сёл есть своя атмосфера.

Поэтому вызвало ли у меня удивление то, что девочки тут бегают по округе и ищут приключения – естественно нет. Точно так же меня абсолютно не удивило то, что в школе все классы занимаются вместе. Потому что это естественный процесс в любом маленьком населённом пункте, где детей очень мало, например мой дедушка 70 лет назад учился в точно такой же школе, вместе со своими старшими братьями и сёстрами. Вот и тут девочки кто-то переехал, кто-то живёт тут с самого рождения, но все они находят разные новые возможности для того чтобы проводить свои дни не скучным образом.

И те кто говорят, да зачем в такие места переезжать, давайте подумаем о том, что Япония это не страна третьего мира, где за границами города жизнь полностью прекращается. И в сельской местности есть свои преимущества, например кто-то возвращается в места где сам вырос, потому что там его родные, кто-то потому что бизнес прогорел и в маленьком городке можно устроить жизнь более простым образом, кто-то ради здоровья, потому что экология лучше, а кто-то ради того чтобы наконец осуществить то, что не мог в городе, а именно единение с природой.

Конечно, у таких мест есть и свои минусы, например отсутствие регулярного сообщения, например, автобус ходит раз в час, или два, отсутствие крупных торговых центров и услуг, но главный плюс, это конечно же живописные виды за окном. Поэтому, даже если это и последнее поколение детей в этой школе, это время для них запомнится надолго.

Поэтому если вы любите такую атмосферу, то я вам определённо рекомендую.

Сезон состоит из трех фаз: фансервис, слайс и сюжет. Старт мне очень понравился, я из тех любителей TYPE-MOON, которые любят глобальный сюжет (замысел) и фансервис одновременно (мне нужно больше контента! Бу-га-га-га). Мне нравится их постмодернизм, глумление собственной франшизой, ее сюжетами, персонажами, шаблонами. Очень горячая первая серия (обожаю юри), не высокий, но приятный юмор, первые серии три я провела в томительном ожидании, наблюдая почти проломившуюся четвертую серию. А потом пошел слайс. Я очень люблю слайс, но только в тех случаях, когда он оригинальный. Когда есть своя уникальная история (хобби, местность, обстоятельства) и все шаблонные слайсовые истории нужны для того, чтобы эту оригинальность раскрыть со всех сторон. Но здесь этого не происходит - совершенно скучнейшие поездки на море и походы на фейерверки. Только история про фудзеси понравилась, хотя и она уже изъезжена как только можно. И да, последние 3,5 серии наконец-то появляется сюжет. И всего одна битва? Такая короткая, без сложной шахматной партии (как в Zero), без потерь, без, опять же, новизны. Нам обещали последствия, но даже их не было. История Мию для меня оказалось неожиданностью (я по TM только аниме смотрю, не в курсе всех ранобэ и лайт-новелл, поэтому для меня все неожиданность, но и не все считываю). Я немного разочарована. Было много приятных моментов, но общее впечатление расстраивает.

Очень давно смотрела изначальный сериал и вообще плохо помнила, что там происходило, и при этом получила большое удовольствие от просмотра, во многом по ностальгичным причинам. Так здорово было всех повидать, узнать, как у них дела, как дальше развивались события, кто смог себя преодолеть, а кто слишком боится перемен.

Я давно для себя заметила, что жанр комедия для меня «скорее мертв, чем жив», вообще редко что-то смешит, но Чунибье, как всегда, порадовало. С первой минуты фильма и почти до самого конца мое лицо улыбалось независимо от меня (аж скулы свело). И это был такой душевный теплый юмор, как будто в горячих источниках полежал – мир и удовлетворение на душе.

Правда, в глобальном масштабе – фильм крайне несамостоятелен и вызывает много вопросов. Нужно иметь большой кредит доверия к франшизе, студии, жанру и к тому же многое из этого посмотреть до Чунибье. Чудачество апеллирует к глобальному фэндому, играет на нем, это такой постмодернизм, который без знания модернизма принесет лишь недопонимание и разочарование. Я большой поклонник отаку в аниме, их попыток привнести фантастический мир в мир реальный всеми возможными способами (тайный язык, косплей, сходки, ролевые игры, игра воображения, фанфикшн и т.д.). Так же я большой фанат бескровных затяжных боев, когда куча магии, маленькие девочки с огромным оружием, батальные сцены, а по факту никакого насилия – только развлечение.

Мне понравилось, как взрослые персонажи франшизы принимают позицию Рикки, она не устраивают абьюз и не требуют от нее отказаться от себя. Здесь каждый инклюзивен по отношению друг к другу, где-то по причине схожего прошлого, где-то из доброты душевной. Наверное, именно душевность, доброта, доброжелательность и постоянный посыл как все это важно, так радуют меня в аниме в целом и конкретно в этом фильме.

Сразу хочется сказать о финале - он сильно разочаровывает. Вообще, только первый "злодей" франшизы смотрится действительно интересно, все остальные становятся карикатурными и детскими. Что произошло и в этот раз, местный "злодей" взял самое простое из первых двух - злость и метод мести. С другой стороны, я думаю, а как это вообще реализовать иначе? Если нет конфликта - нет сюжета. К тому же, важен коммерческий успех, поэтому все подбивается под возрастную категорию и "безопасный поворот сюжета". Возможно иначе сделать было бы действительно не выгодно.
Если говорить о фильме в целом - я получила большое удовольствие. Очень нравится фантастическая составляющая, интересна тема дополненной реальности в местном исполнении, когда весь город превращается в средневековый магический мир. Нравится, что ребята физически остаются в реальном мире и занимаются спортом. Сложности у меня с любовной линией, мне кажется Кирито все меньше в сюжете, он слишком замкнутый и какой-то сломленный. Быть может это объяснится в будущем?
Очень понравилась музыка - готова бежать слушать местного поп-идола. Дизайн, бои - вся картинка меня исключительно радовала. За исключением "злодея" - восторг от фильма!

Когда мы говорим про данное аниме, у каждого зрителя создаётся своё особенное представление. Я же видела в нём очень много отсылок на период Первой Мировой войны и от этого становится немного грустно, потому что напоминает творчество того же самого Ремарка и его роман «На западном фронте без перемен». Поэтому, зрителю не стоит расчитывать на то, что здесь будет что-то весёлое или смешное и однозначно это не то аниме для тех, кто хочет просто посидеть и отдохнуть, не погружаясь в детали.

Весь мир в этой истории, напоминает по сути дела Европу в первой половине 20-го века. Именно тогда в науке, в технологиях произошёл значительный прогресс отсюда, например и механические руки у героини. Но это время было знаменито не только технологиями, но и Первой Мировой войной и следующей за ней Второй Мировой. И ничего прекрасного это не принесло для людей. Миллионы погибли, миллионы людей пострадали, миллионы людей лишились своих домов, дети росли без отцов и матерей. И это, у многих авторов, родившихся в довоенные и послевоенные годы, вызывает одну реакцию – ненависть к самому понятию война. К ним относится, например, Хаяо Миядзаки. И главное что здесь пытаются подать создатели это как раз ненависть к войне и попытку показать последствия этой войны.

Вайолет Эвергарден просыпается в больнице и понимает, что находится уже в совершенно другом мире. Война закончена, у неё теперь протезы вместо рук, а она теперь больше не является солдатом на поле боя. Да, она в свои юные годы уже стала оружием, убивала людей, защищая интересы своей страны и своего командира. И кто-то скажет, да как это так, ребёнок и воюет, но к сожалению это правда. Если вы почитаете литературу Великобритании или литературу Германии на тему Первой Мировой, то вы очень часто увидите такое понятие, как «пушечное мясо». Это те ребята, которых уже стали набирать после того как все молодые люди призывного возраста уже были задействованы и это были уже мальчишки от 14-18 лет, которые даже не имели военной подготовки и выпускались на поле для того, чтобы быть живым щитом для солдат. Можно ещё вспомнить и другие случаи, например в армии Сомали и Эритреи набирали детей от 4-х лет и там очень много ветеранов войны, кому не исполнилось даже 10 лет у которых нет ни рук, ни ног. И Вайолет была точно такой же девушкой, ну за исключением того, что была очень хорошо подготовлена. И теперь, после войны, потеряв дорогого ей человека, она просто не знает, что ей делать.

И это, к сожалению, ещё одна проблема и ещё одно последствие войны. Да, люди защищавшие честь страны, были героями, но работники без рук и без ног уже никому были не нужны. Но это было меньшим из зол, в большинстве случаев, люди прошедшие через ужасы на поле боя, всю жизнь потом страдали от последствий, в том числе и психологического плана. И Вайолет, в какой-то степени повезло больше, потому что она стала автозапоминающей куклой, и это помогло ей принять ту ситуацию, в которой она оказалась. И тут стоит упомянуть то, кто вообще такие эти автозапоминающие куклы. Так назывались девушки, которые занимались набором текста, позже это будет называться – машинистка. И это ещё одна отсылка к истории Европы, потому что именно в 20-х годах 20-го века, и в дальнейшем во времена Второй мировой войны, именно женщины занимались наборами текстов, и это был их путь эмансипации, потому что именно на такой работе женщина могла хорошо зарабатывать и содержать себя, не завися от родных. При этом это была очень достойная работа.

История Вайолет это одна из многих историй женщин той эпохи и она очень тесно переплетается с историями других людей здесь. И самое страшное для них было, скорее всего, выжить. Выжить, и обнаружить то, что все близкие погибли и испытывать из-за этого чувство вины. Или каждый день ждать того, кто никогда не вернётся, просто веря, что где-то там, он всё-таки жив. Говорят, что в романе и в других экранизациях другой финал, я была бы этому только рада, но это не означает, что нет как раз этой, более реальной стороны – то что ты не можешь вернуть к жизни миллионы людей и подарить им сказку. И история, лично для меня, даже больше выиграла показав все реальные и жизненные моменты.

Поэтому, я скажу лишь одно, никому не пожелаю пережить то же самое, что испытала Вайолет и другие герои. Война это не счастье, и не радость, война всегда имеет ужасные последствия.

Вот знаете, искренне люблю истории, которые связаны с не особо популярными темами. Особенно когда устаёшь от приключений, фэнтези, интриг и расследований, то так и тянет к чему-то простому и незамысловатому. Но вдвойне интересно смотреть то, что может оказаться приятным с точки зрения эстетики и тем более даст некую культурную или историческую информацию. И вот как раз эта история из их числа.

И я хочу сказать сразу, чтобы вы не разочаровывались – название не совсем соответствует содержанию. Кружки здесь будут, но они принадлежат матери героини и служат для неё толчком в поисках себя и отображения личного потенциала. Поэтому в целом речь пойдёт о керамике и гончарном ремесле. Вообще история порадовала своим культурным пластом и через неё многое можно узнать о японском гончарном деле. Во-вторых, тут много семейных отношений, дружбы и самосовершенствования. Плюс мне очень понравилась рисовка и безумно приятные цвета, которые, к слову, живут своей жизнью.

Главная героиня, школьница, которая после смерти матери, вместе с отцом переезжает из Токио в небольшой городок Тадзими. Тадзими это родной городок мамы девочки, в котором она росла, училась и стала знаменитой. Только вот о жизни матери героиня особо ничего не знает, потому что отцу ещё тяжело говорить на эту тему. Она видела её работы, но особо никогда не задумывалась об их происхождении и значимости. И всё меняется тогда, когда она идёт учиться в ту же школу, где училась её мама и поступает в тот же гончарный кружок, где она в своё время начинала.

И мне очень понравилось наблюдать за тем, как героиня, под руководством опытных наставников, начинает искать себя, раскрывать себя и узнаёт больше о любимом деле её мамы. И конечно же, жду второй сезон.

Когда мы говорим о произведении для подростков, или с героями – подростками, то не важно литература это, дорамы или аниме, но всё равно хочется увидеть адекватный сюжет, в котором будет меньше так любимой всеми вседозволенности. И за свою жизнь я прочитала тонну литературы с подростками которые ничего кроме того самого в жизни не видят и когда это стало пробираться ещё и на экраны, всё стало ещё более печальным. Именно поэтому здесь я мысленно готовилась к чему угодно, потому что иногда аниме тоже заносит.

Но, хочу порадовать зрителей тем, что никакого прямо жуткого концепта и контекста вы здесь не увидите, всё будет чинно и благородно, а самое главное – логично. И чтобы не возникало вопросов, я поясню что именно для меня адекватно и нормально и что вы тут точно не увидите, в отличие от великого множества других работ. В первую очередь хочется сказать, что аннотация здесь верна, здесь молодой человек Амакуса Рё влюбляется в подругу своей сестры – Ариму Итику. И всё было бы ничего, если бы она ещё не была старшеклассницей.

И вот тут стоит пояснить, что я нормально отношусь к отношениям между школьницей и человеком чуть постарше, если это не противоречит закону и молодой человек не делает что-то постыдное и не распускает руки. Никто не запрещает ухаживать, дарить цветы, ходить на свидания, держаться за руки и вступать в интимные отношения тогда, когда ты сам к этому готов и закон не возбраняет. Это нормальные отношения. Ненормальными эти отношения становятся тогда, когда у автора или создателя, кроме темы интима больше ничего в голове нет. Вот это я не люблю и не уважаю. Здесь же герои чётко понимают границы дозволенного и осознают, что помимо личной жизни нужно ещё учиться, работать и не забывать о повседневных обязанностях.

Конечно, тут никто не знает, что будет с героями дальше, будут ли они вместе или разойдутся, но как по мне, сожалений от таких уважительных отношений будет намного меньше, чем, если бы тут была продемонстрирована повальная разгульность. Вообще тут много интересных вопросов поднимается, например, роль женщины в обществе. С одной стороны, отношения это хорошо и прекрасно, если вы работаете в одной сфере у вас много общих интересов, но совсем другое дело, это когда мужчина себя реализовал, а женщина застряла в сомнениях. В этом плане тут героям будет сложнее и это вовсе не связано с разницей в возрасте. На самом деле 5 лет это не так страшно, как 30 или 40, вопрос тут, скорее, в целях и в видение будущего. И если Итика себя найдёт, то, скорее всего их отношения станут гармоничными.